Die Geschichte von Leak Audio

Harold Joseph Leak begann seine ersten Schritte im Audiobereich in den 1920ern in einem Kino. Hier erwarb er sich jede Menge Knowhow bei der Wartung der damals noch ziemlich anfälligen Geräte. 1926 gründete er schließlich seine erste Firma, mit der er sich zunächst tragbaren Mikrofonen widmete. Später folgten Tonabnehmer für Schellackplatten und erste Verstärkermodelle sowie ein Lautsprecher. 1934 wurde dann die bekanntere H. J. Leak & Co gegründet, die sich auf die Produktion von Verstärkern und Tonarmen konzentrierte. Mit dem TL/12 konnte sich Leak in den 1950ern dann einen Namen im HiFi-Bereich machen. Dieser Verstärker klang exzellent, war vergleichsweise erschwinglich und erzielte entsprechend hohe Absatzzahlen. Ab 1958 erschienen mit dem Stereo 20 und Stereo 50 die ersten Verstärker dieses Namensschemas in Röhrentechnik. Mit dem Stereo 30 erschien 1963 dann der erste Transistorverstärker. Dieser Nomenklatur fortsetzend, folgt nun der modernere Leak Stereo 130.

Point One Stereo als Pate für den Stereo 130

Zwischenzeitlich gab es aber auch den Point One Stereo. Mit ihm erregte Leak viel Interesse, gelang es dem Audio-Ingenieur doch, den Klirrfaktor bei Nennleistung auf die namensgebenden 0,1 Prozent zu reduzieren. Der Stereo 130 zeigt mit 0,005 Prozent natürlich deutlich bessere Werte, aber er hat mit dem Logo auch Teile des Designs des Point One geerbt. Der Quellenwahlregler liegt immer noch ganz links, gefolgt von Bass-, Höhen- und Balanceregler sowie dem Lautstärkeregler. Gegenüber dem Point One hat der 130er im Design allerdings einen deutlichen Schritt nach vorn gemacht. In seiner Walnuss-Ausführung besteht der Stereo 130 aus einem Holzchassis, mit obig eingelassenem Metallgitter zur Belüftung. Frontseitig sitzt die zweifarbige Edelstahlblende mit ihren Bedienelementen. Auf der Rückseite finden sich jede Menge Anschlüsse in analoger und digitaler Ausführung. Ungewöhnlicher ist – je nach Ausführung – die Gehäusebreite von bis zu 33 Zentimetern.

Alternative ohne Holz

Sollten 33 Zentimeter zu viel sein oder der Sinn nicht nach Holz stehen, so gibt es beide hier getestete Modelle auch ohne Holzmantel. Im puren Metallgewand schrumpft die Breite dann auf 302 Millimeter zusammen. In der Höhe speckt der Metallkollege ebenfalls um fast 30 Millimeter ab. Dafür nimmt der Benutzer allerdings dann eine sichtbare Bluetooth-Antenne in Kauf. Das durch das Metall geschirmte Verstärkergehäuse ist besser vor externer Strahlung geschützt und lässt daher auch die Bluetooth-Frequenzen nicht mehr durch. Daher muss der Empfang außerhalb des Gehäuses etabliert werden. Ich habe hier die silberne Version im Test. Diese Kombi sieht richtig gut aus, wenn auch vielleicht etwas weniger ausgefallen als das Holzpendant. Sehr gut gefällt mir die Frontplatte, die mit ihren schwarzen Balken, dem ureigenen Leak-Schriftzug, geriffelten Reglern und den silbernen Knöpfen aufwartet. Ein wirklich altehrwürdiger Charakter, der hervorragend in modern eingerichtete Wohnumgebungen passt.

Technisch auf dem aktuellen Stand

Egal für welche Ausführung sich der Kunde entscheidet, im Chassis mit den Retroreglern befindet sich Technik vom Feinsten. Die Verstärkerabteilung liefert respektable 130 Watt an vier Ohm. Ihr angeschlossen ist der Digital-Analog-Wandler Sabre32 Reference von ESS, der Signale externer Digitalquellen verarbeitet. Entsprechende Anschlüsse bietet der Stereo 130 reichlich. Digitalseitig sind dies ein USB-B-Port sowie zwei optische und ein koaxialer Eingang. Dazu kommen je ein optischer und digitaler Ausgang. Auf der analogen Seite stehen zwei Paar AUX-Buchsen und ein Phono-Anschluss zur Verfügung. Wer in der Oberliga mitspielen möchte, muss natürlich auch als Vorverstärker taugen. Auch das bietet der Stereo 130! Wie eingangs angedeutet, darf Bluetooth bei einem solchen Gerät natürlich nicht fehlen. Schließlich möchte man ja vielleicht hin und wieder einmal etwas vom Handy oder Tablet an ein potenteres Abspielgerät übergeben. Damit ist der Stereo 130 vollständig in der Neuzeit angekommen.

Transporter Leak CDT

Der zu meiner Testkombi gehörige CDT deckt dann noch weitere Quellen ab. Er ist kein einfacher CD-Spieler, sondern ein CD-Transporter. In seinem Inneren arbeitet nämlich kein Digital-Analog-Wandler (DAC). Den braucht er auch nicht, der Stereo 130 hat ja schon einen exzellenten integriert. Die Idee ist gut, so muss der Kunde auch nicht zahlen, was eh nicht benötigt wird. Stattdessen konzentriert sich Leak lieber auf perfekte Bedingungen in der CD-Wiedergabe. Und noch etwas ist ein bisschen anders: Statt einer Schublade gibt es hier einen Slot-In, der die CD sozusagen einsaugt und perfekt im Laufwerk positioniert. Ein hochwertiges Netzteil verspricht eine perfekt geglättete Gleichspannung und der temperaturgeregelte Oszillator sorgt für die perfekte Übertragung über die digitalen Signalausgänge. Darüber hinaus nimmt der CDT auch USB-Speichermedien, deren Signalwandlung dann ebenso dem Stereo 130 überlassen wird. Der beherrscht die gängigen Standards wie WAV, MP3, FLAC und WMA.

Britisches Understatement

Für meinen Test habe ich die Leak-Kombi u.a. mit den Wharfedale Linton gepaart. So treffen im Hörraum zwei britische Urgesteine aufeinander, die perfekter nicht zusammenpassen könnten. Ordert man Elektronik und Lautsprecher in Walnuss-Dekor, passen sie nahezu perfekt zusammen. Der Charme der Lintons liegt ebenfalls im Retrodesign und in den passenden Lautsprecherständern. Der Clou der Stützen ist aber nicht ausschließlich das passende Design, sondern auch, dass sie genug Platz für eine kleine Plattensammlung bieten. So konnte ich einfach nicht widerstehen, die bei uns befindlichen Lintons auf ein Spiel mit der Leak-Kombo einzuladen. Das Ergebnis ist eine kraftvolle, präzise und warme Wiedergabe. Mit ordentlich Punch in perkussiven Passagen, bei zugleich beeindruckender Ruhe und Entspanntheit. Stellt man die Wharfedale-Schallwandler richtig auf, wird man mit einer dynamischen, spielfreudigen Kombination belohnt, die perfekt mit dem visuellen Eindruck harmoniert.

Zeit zum Spielen

Den Großteil meines Tests habe ich allerdings mit der mir besser bekannten Seta Audio Rubicca vorgenommen. Folglich bin ich mir sicher, dass ich eventuelle Schwächen des Leak-Duos hier definitiv hören werde. Den Anfang macht „Better Be Home Soon“ von Andrea Zonn. Das sehr entspannt angelegte Stück verlangt eine präzise Dynamik. Das liefert der Stereo 130 und zeigt sich ebenfalls von seiner entspannten Seite. Sehr gut versorgt wird er dabei vom CDT, der die Bits ordentlich und fein aufreiht und an den Stereo 130 weiterreicht, der ein wundervoll breites Stereobild daraus aufspannt. Die Stimme Andrea Zonns lässt die feinen Details in keiner Tonlage vermissen. Die Perkussion erhält den nötigen Drive, um auch im kraftvollen Bass genug Zug zu zeigen. Hier machen auch die feinfühligen Regler am Stereo 130 eine ausgezeichnete Figur, auch wenn ganz zeitgemäß alles per Fernbedienung geregelt werden kann.

Volle Power auch bei kleiner Leistung

Der Leak Stereo 130 überzeugt auch dann, sobald der Lautstärkeregler, der sich absolut sensibel regeln lässt, auf geringe Lautstärken gedreht wird. Eine Loudness-Taste, die früher gängige Praxis war, um die Bässe bei leiseren Lautstärken etwas anzuheben, sucht man hier vergebens. Die ist aber auch nicht erforderlich, der Stereo 130 liefert schon unter Zimmerlautstärke ein beachtliches Grundtonfundament und ordentlich Drive. Sowohl mit der Wharfedale Linton, als auch an der Seta Audio Rubicca bin ich niemals geneigt den Bass-Regler zu bemühen. Das obwohl diese klangverändernden Regler durchaus ansprechend reagieren. Bei alten Aufnahmen, beispielsweise aus den 1950ern, kann so die gewünschte Bass- und Höhenanpassung im Bereich von +6 Dezibel bis -6 Dezibel vorgenommen werden. Damit kann zwar ein winziger Lautsprecher nicht zu einem Standlautsprecher mutieren, doch der Einstellbereich und die daraus resultierende Wirkung ist durchaus als effektstark zu bezeichnen.

Dynamisches Duo

Was Dynamik und die präzise Darstellung angeht kann Boris Blank, dem Kompositionsgenie von Yello, wohl kaum jemand das Wasser reichen. So kommt einmal mehr in meinem Test „The Expert“ zum Einsatz. Hier beweist der Stereo 130 dann schnell, dass er es in Sachen Dynamik auch mit deutlich potenteren Kollegen, wie mit meinem Vergleichsverstärker aus dem Hause Hegel aufnehmen kann. Zwar liefert der Leak-Amp keine 200 Watt pro Kanal, die benötigt er aber auch nicht. Stattdessen zeigt er, dass es auch mit einer guten Signalverarbeitung und guten Kondensatoren möglich ist, ausreichend Reserven für satte, tiefgreifende und knackige Bässe zur Verfügung zu stellen. Gerade im Intro saust eine Bassline richtig tief in den Keller. Für den Stereo 130 stellt das aber keine Herausforderung dar. Auch die fein gestaffelten Instrumente verteilt der kleine Brite ausgezeichnet in unserem Hörraum und weiß mit detailliert auspolierten Akzenten in den Höhen zu trumpfen.

CD-Transporter

Auch der Leak CDT, der für die Zuspielung digitaler Medien zuständig ist, zeigt sich von seiner Schokoladenseite. Über das zweizeilige Display wird der Benutzer über den laufenden Song informiert. Titel, Künstlernamen, Albumnamen und sogar die Musikrichtung wird hier angezeigt, sofern entsprechende Daten vorliegen. Bei einem eingelegten USB-Stick mit FAT-16 oder FAT-32-Formatierung lässt sich mühelos durch bis zu 700 Ordner navigieren, um aus maximal 65.000 Titeln zu wählen. Wer sich vom Display eher gestört fühlt, weil er lieber im Dunkeln hört, kann das auch vollständig abschalten. Selbstverständlich lassen sich sowohl der CDT wie auch der Stereo 130 zeitgemäß via Fernbedienung kontrollieren. Und natürlich darf an einem solchen Retro-Design auch nicht die Möglichkeit fehlen, einzelne Stücke für die Wiedergabe zu einem Programm zu sortieren. Die Funktion habe ich in meinem Leben nur einmal ausprobiert, als ich meinen ersten CD-Spieler besaß. Aber hier kann man sie unmöglich weglassen.

Einmal lauter, bitte

Die Fernbedienung ist aus Kunststoff gefertigt, aber stabil aufgebaut. Sämtliche Tasten sind klar ablesbar und verfügen über einen angenehmen Druckpunkt. Die Anordnung ist sinnvoll und logisch und sie erlaubt die Bedienung beider Komponenten. Das gefällt mir richtig gut. Und bei der Bedienung des Verstärkers lockt es mir ein Lächeln ins Gesicht, wenn sich der Lautstärkeregler des Verstärkers wie von Zauberhand bewegt, obwohl er gar nicht danach aussieht. Auch ein Bluetooth-Zuspieler lässt sich dazu überreden, dass ich via Leak-Fernbedienung durch die Playlist skippen kann. Sehr praktisch! Im CDT-Betrieb kann ich via Handsender ebenfalls durch die Ordner auf dem USB-Stick navigieren und die entsprechenden Stücke anspielen. Angenehm ist dabei besonders die Umschaltung zwischen der Ordner-Wiedergabe oder der Wiedergabe sämtlicher Stücke auf dem Stick. So bin ich in der Lage meine vollständige Sammlung zufällig oder alternativ nach Alben sortiert abspielen zu lassen.

Noch ein bisschen Neuzeit

Überaus fortschrittlich zeigt sich Leak auch bei anderen speziellen Features, auf die mein Augenmerk gefallen ist. So verfügt der Stereo 130 über einen USB-A-Anschluss. Hier würde man vermuten, dass ein USB-Stick für die Wiedergabe eingesteckt wird. Das ist nicht ganz korrekt, dieser Port dient ausschließlich Firmware-Updates des Verstärkers. So kann der Hersteller auf Neuerungen reagieren und gegebenenfalls neue Übertragungsprotokolle einspielen oder Arbeitsfelder anders definieren. Ebenfalls sinnvoll finde ich die Verbindung mehrerer Geräte via Triggerport. So verbunden, lassen sich zum Beispiel Stereo 130 und CDT gleichzeitig einschalten. Darüber hinaus verfügt der Stereo 130 über einen Schutzmechanismus vor länger anhaltender Überlastung. Wird es über längere Zeit doch mal etwas lauter oder schließt man die Lautsprecherkabel versehentlich kurz, schaltet sich der Verstärker sicherheitshalber einfach ab, ohne Schaden zu nehmen. Das gefällt mir. So sollte dem Verstärker eine lange Lebensdauer garantiert sein.

Fazit

Mit seiner Comeback-Kombi aus Verstärker und CD-Transporter hat Leak ein ansprechendes Päckchen geschnürt, das sich ausgezeichnet in fast jedes Ambiente einpasst. Das gilt wohl speziell für die Ohne-Holzkleid-Version. Für Liebhaber von Holzflächen bietet sich die Walnussoption für die perfekte Harmonie an. Mit dem schmalen Gehäuse sollten sie nahezu überall ihren Platz finden können und in Kombination mit der Wharfedale Linton wird die Stereoanlage zum wahren Augenschmaus. Akustisch wissen die neuen Leaks ebenfalls absolut zu überzeugen. Speziell haben mir die straffe, durchzugsstarke Darstellung und der punchige Grundton gefallen. All das macht das Leak-Duo in den Disziplinen Klang, Optik und Verarbeitung zu einem absoluten Highlight seiner Preisklasse!

Technische Daten

Edles Understatement

Auf den ersten Blick gibt sich der TDAI-3400 eher gediegen. Dies liegt hautsächlich an zwei Punkten: An seiner schwarzen Lackierung und der hochwertigen Gehäuse-Verarbeitung mit dem sofort erkennbaren Material-Aufwand. Vorn, seitlich, oben, massives Aluminium wohin das Auge reicht. Der matte Lack ist typisch für Lyngdorf, den kenne ich schon vom TDAI-2170 und auch von anderen Modellen der Dänen. Würde Darth Vader einen Verstärker bauen, würde er sich vermutlich für exakt diese Farbvariante entscheiden. Das ist überhaupt nicht negativ gemeint, denn der TDAI-3400 wirkt so richtig edel, macht aber dennoch auf Understatement. Kurz gesagt: Er spricht seinen Betrachter gleich auf den ersten Blick an. Trotz zurückhaltender Optik gibt es aber doch ein Merkmal, das schnell ins Auge fällt: Das große Schwungrad, das als Lautstärke-Regler dient. Seine Massivität wird bereits bei der ersten Berührung gewahr. Die Rasterung ist dagegen fein. Ein leichter Rechtsdreh zieht entsprechend nur eine kleine Justage der Lautstärke nach sich. Will man hingegen große (Pegel-)Sprünge machen, lässt man die massive Scheibe einfach schwungvoll laufen. Links neben besagtem Regler sitzen zwei kleine Buchsen für den Anschluss eines Kopfhörers bzw. für das Einmessmikrofon. Ein USB-Port rundet die Anschlusssektion in der Front des Verstärkers ab. Über ihn lassen sich Audiodateien von entsprechenden Massenspeichern zuspielen. Alternativ kann hier aber auch einfach das Handy geladen werden. Links davon sitzt der kleine, ebenfalls mattschwarz gehaltene Eingangswahlschalter.

Modularer Aufbau

Die Optik stimmt, die technische Ausstattung ebenfalls. In diesem Zusammenhang das Wichtigste: Der Lyngdorf ist zunächst einmal als klassischer, volldigital aufgebauter Stereo-Vollverstärker mit modernen Features konzipiert. Kreiert für Musikfreunde mit höchsten Ansprüchen. 2 x 200 Watt (8 Ohm) versprechen auch in größeren Räumen mehr als genug Power. Verbindet man Lautsprecher mit einer Impedanz von 4 Ohm, verdoppelt sich die Leistung sogar auf 2 x 400 Watt. Das reicht locker, um auch leistungshungrigste Lautsprecher anzutreiben. Die ausgeklügelte Vorstufensektion versorgt besagte Endstufensektion mit entsprechenden Signalen. Hinzu kommt die Einmess-Software RoomPerfect, auf die ich später noch im Detail eingehen werde. Ebenso modern sind der integrierte Mediaplayer, AirPlay-Konnektivität und App-Steuerung. Hinzu kommt der modulare Aufbau. Der TDAI-3400 ist in mehreren Ausbaustufen verfügbar. So lässt sich der Verstärker individuell und nach eigenem Ausstattungswunsch maßschneidern.
In seiner Basisversion ist Lyngdorf mit zwei analogen, drei optischen und zwei koaxialen Digitaleingängen und je einem analogen und digitalen Ausgang bestückt. Hinzu kommen ein USB- und ein Ethernet-Port, eine RS232-Schnittstelle, Trigger-Ein- und Ausgänge sowie einem XLR-Ausgang und eine AES-Digital-Eingangsbuchse. Zu guter Letzt ist noch der SD-Karten-Slot zu nennen. Ist dieser mit einer entsprechenden Karte bestückt, lassen sich hier Backups ablegen. So ausgestattet ist der TDAI-3400 für 4.999 Euro zu haben. Alternativ lässt sich der Amp aber noch in drei Stufen aufrüsten:

1. Um ein Analog-Modul mit drei weiteren Cinch- und einem Paar zusätzlicher XLR-Buchsen. Aufpreis: 400 Euro.
2. Um ein HDMI-Board mit drei entsprechenden Eingängen und einem Ausgang. Aufpreis: 400 Euro.
3. Um beide genannten Boards. Aufpreis: 800 Euro.

Für unseren Test haben wir uns übrigens die vollausgestattete Variante mit HDMI- und Analog-Modul entschieden.

Der TDAI-3400 ist hochmodern

Mit HDMI-Board bestückt, gehört der TDAI-3400 zu den Verstärkern der neuesten Generation. Eine Aufrüst-Variante, die sich aus den Anforderungen ergibt, die heute auch an hochwertigste HiFi-Komponenten gestellt werden. Blu-ray-Spieler, moderne Flat-TVs, Spielekonsolen, Amazon Fite-TV-Stick – all diese Quellen liefern ihre Audio- und Video-Informationen über eine Schnittstelle: HDMI. Über diesen Weg durchlaufen alle eingehenden Audiosignale den internen Prozessor, während alle Videodaten unverändert an den HDMI-Ausgang weitergeleitet werden. Hinzu kommt die DED-Kompatibilität. Das bedeutet, dass der TDAI-3400 beispielsweise selbstständig aus dem Standby-Schlaf erwacht, sobald der verkettete Flat-TV eingeschaltet wird. Selbstverständlich immer vorausgesetzt, der verbundene Fernseher ist ebenfalls CEC-kompatibel!
Die Audio- und Video-Reproduktion wächst im Lyngdorf nahtlos zusammen. Hinzu kommt die Wiedergabemöglichkeit moderner Quellen die eine USB-Verbindung benötigen. Alles kein Problem für den Lyngdorf, er verspricht sich als umfassende Schalt- und Audiozentrale für moderne Ansprüche. Egal ob NAS-Platte, Media-Player oder Flat-TV – nahezu jede moderne Quelle findet am TDAI-3400 bequem Anschluss. Sogar HiRes-Files können zugespielt werden. Über den optischen Zugang in 96 Kilohertz, den koaxialen Eingang bis 192 Kilohertz und via USB sogar bis zu einer Abtastrate von 384 Kilohertz. Alternativ nimmt der mattschwarze Stereo-Amp sogar DSD-Dateien bis DSD128 entgegen.

Raum kennenlernen und anpassen (lassen)

Was aus Mehrkanal-Verstärkern und -Receivern seit vielen Jahren kennen und lieben gelernt hat, integriert Lyngdorf jetzt bereits in der dritten Generation in seine Stereo-Verstärker: Eine automatische Raumeinmessung bzw. Raumkorrektur. namens “RoomPerfect”. Diese unterscheidet sich in den wesentlichen Punkten allerdings deutlich vom üblichen Einmessvorgang am AV-Receiver. Der TDAI-3400 sammelt nämlich nicht nur Informationen über die zu beschallende Fläche, sondern holt sich auch Daten von ausserhalb der Hörzone – sofern vorhanden. Damit dieser Vorgang in der bestmöglichen Art und Weise vonstatten geht, ist der mattschwarze Amp mit einem kalibrierten Einmessmikrofon ausgestattet. Über diesen Weg sammelt der integrierte Prozessor alle relevanten Informationen über Raumgröße- und geometrie, Sitzabstand und -position sowie über die spezifischen Eigenschaften (z.B. schallharter oder eher absorbierender Raum) in seiner Umgebung. Mit Hilfe dieser Informationen soll der Sound dann so angepasst werden, dass das HiFi-Setup sowohl in klassisch eingerichteten wie in offenen Wohnzimmern bestmöglich aufspielt. Selbst dann, wenn die Hörzone nur einen Teil der Gesamtfläche einnimmt. Um das zu gewährleisten, benötigt der Lyngdorf auch Daten zum Raum ausserhalb der Hörsituation. Zu diesem Zweck wird das Messmikro sowohl im, wie auch ausserhalb des zu beschallenden Bereiches platziert.

RoomPerfect – einfacher geht es kaum

Wer die automatischen Einmessung von seinem AV-Gerät kennt, weiß, dass dieser Vorgang ganz einfach durchzuführen ist. Das ist hier nicht anders. Was aber noch wichtiger ist: Um besagten (natürlich einmaligen) Vorgang zu starten, benötigt es weder die Anbindung an einen Fernseher, noch technisches Knowhow. Heisst: Diese Einmessung ist auch von Technikeinsteigern problemlos zu meistern. Zusätzliches Werkzeug wird ebenfalls nicht benötigt, Lyngdorf liefert alles mit, was gebraucht wird. Hat man alles ausgepackt, kann es dann auch sofort losgehen. Zunächst wird der TDAI-3400 dann ins Netzwerk eingebunden. Das ist zwar nicht zwingend für die Raumeinmessung nötig, bietet aber andere Möglichkeiten, auf die ich später eingehe.

1. Verstärker aufstellen, Lautsprecher und Quellen anschließen.
2. Frage nach Netzwerkeinbindung bejahen (Falls Netzwerk vorhanden).
3. Eigenes WLAN aus Liste verfügbarer Nette auswählen.
4. Passwort eingeben
5. Fertig!

Anschließend kann auch schon die Raumeinmessung erfolgen:
1. Stativ aufbauen und Mikro am Referenzplatz positionieren.
2. Mikrofon anschließen (Frontseitig am TDAI-3400)
3. Über Menü-Taste (Fernbedienung) RoomPerfect-Setup/RoomPerfect Guide anwählen
4. Einmessvorgang starten (Testtöne werden wiedergegeben)
6. Mikro nun an beliebiger Position aufstellen und Einmessung fortsetzen
7. Vorgang wiederholen bis mind. 90% “RoomKnockledge” erreicht sind

Kennt der Lyngdorf 90 Prozent des zu beschallenden Raumes, kann man die Einmessung theoretisch beenden. In unserem etwa 20 Quadratmeter großen Testraum, benötigte der TDAI-3400 nur insgesamt fünf Messzyklen bzw. weniger als 10 Minuten, um den Wert von 93 Prozent zu erreichen.
Da aber die Zeit nicht drängt und ich gern wüsste, inwieweit man die Einmessung ausreizen kann, führe ich den Einmessvorgang weiter fort. Nach dem sechsten Versuch erreicht der Lyngdorf einen Wert von 96 Prozent. Eine Messung später sind dann sogar 99 Prozent erreicht.

In der Ruhe liegt die Kraft

Nachdem der TDAI-3400 aufgestellt und eingemessen ist, gilt es ihn ein bisschen einspielen zu lassen. Der deutsche Vertrieb spricht diesbezüglich von etwa zwei Tagen. Gönnt man ihm diese Zeit, wird man sogleich mit einer außergewöhnlichen Klarheit und Natürlichkeit im Klang belohnt. Jetzt wird schnell klar: Der Lyngdorf ist kein Blender und auch kein Effekthascher. Statt übertriebener Betriebsamkeit setzt der TDAI-3400 auf Transparenz, Kontrolle und Feinzeichnung. Allan Taylors „Beat Hotel“ balanciert der Amp derart gekonnt, dass Neutralität, aber auch Leben und Spielfreude perfekt kombiniert werden. Dabei legt er eine Ruhe an den Tag, die einen sofort in den Song eintauchen lässt. „Ruhe“ ist das Zauberwort. Der Lyngdorf spielt gelassen aber nicht langweilig. An der kurzen Leine aber niemals zu hastig. Seine Kraft ist spürbar aber nicht vordergründig. Genial! Was ebenfalls auffällt: Nie klingt hier auch nur ein Detail harsch oder langweilig. Im Gegenteil, dieses Stück strotzt vor unterbewusster Energie, die mein Testgast sauber zu übertragen weiß. Vor allem der kontrollierte, halbtrockene Bass kommt mit höchster Präzision und sorgt für den benötigten Zug. Alles ohne Anstrengung und ohne das Auditorium zu überfordern oder zu ermüden. Beeindruckend, so verspricht sich der Lyngdorf auch für längere Hörsessions als ideal.

Feingeist und Hardrocker

Weiter geht’s dann mit Musik der etwas härteren Gangart: Kaum ist Rage Against Machine mit „Killing In The Name Of“ angespielt, geht es gleich mehrere Stufen betriebsamer zur Sache. Dabei geht der TDAI-3400 aus dem Stand kraftvoll, agil und in den mittleren Frequenzlagen mit betonter Artikulation und mit klarer Zielsetzung nach vorn. Beginnend bei den straffen, stilistisch verzerrten Gitarrenparts, über die einsetzende Bassdrum bis hin zur fordernden Stimme Zack de la Rochas. Der Vorwärtsdrang, den ich nun erlebe, ist genial und geht sofort unter die Haut. Das wiederum fordert geradezu nach einer deutlichen Pegelerhöhung. Da hilft ein beherzter Dreh am Lautstärke-Schwungrad, und schon geht der Lyngdorf einige Stufen lauter zu Werke. Und jetzt geht’s so richtig los. Der Raum wird quasi mit Musik geflutet. Drahtige Bässe, knallharte Drums und über allem schwebend die markant-aggressiven Vocals Zack de la Rochas. Letztere ragt wie in Stein gemeisselt aus den sie umgebenden Metall-Sounds heraus. Es wird aber noch besser, denn auch auch ohne in allertiefste Frequenzetagen hinabzusteigen, peitscht der TDAI-3400 die satten Kickbässe dieses Powersongs drahtig und mit unerwarteter Härte in den Hörraum. Was bei genauerem Zuhören noch auffällt: Ausser einer deutlichen Lautstärke-Anhebung verändert sich nichts. Der erhöhte Rauschpegel – den man von vielen HiFi-Verstärkern kennt, sobald man die Lautstärke deutlich erhöht – bleibt hier aus. Trotz der nun deutlich höheren Leistungsanforderung spielt der Lyngdorf weiterhin sauber und offenbar ohne Anstrengung auf.

Dirigent und Bühnenbildner

Gefüttert mit hochauflösenden Dateien bleibt der Lyngdorf seiner Linie dann im Großen und Ganzen treu. Der Charakter verändert sich nur wenig – das allerdings zu Gunsten der neuen Anforderungen. Im Grace Jones „Use Me“ – vorliegend in 96 Kilohertz-Version – liefert der Verstärker nun ein deutliches Mehr an räumlicher Information und Präzision. Genaugenommen wird die Stimme der 80er-Ikone sauber aus der sie umgebenden Instrumentalisierung herausgeschält und offenbar in allen feindynamischen Abstufungen reproduziert. Zeitgleich imponiert der TDAI-3400 mit einem sauberen, mächtig druckvollen Synthesizer-Bass, der den Song auffüllt und ihm eine Extraportion Leben verpasst. Die Bühne, die ganz nebenbei aufgezogen wird, ist ebenso aller Ehren wert. Der Lyngdorf füllt den Raum zwischen beiden Lautsprechern mit Musik. Tatsächlich geht die Klangbühne sogar noch ein wenig über die Standorte der Schallwandler hinaus und zieht sich noch ein bisschen in die Tiefe. Zugleich werde ich von der Akkuratesse und unaufdringlichen aber enormen Durchzugskraft überrascht, die mir hier geliefert wird. Die Bestätigung meiner Eindrücke bekomme ich dann mit Eddy Louiss und „Blues For Klook“ – wieder von CD zugespielt. Ein eher ungewöhnlicher Song, der aber viele Details zu bieten hat. Für mich eine gute Gelegenheit, mir erneut ein Bild über die Abbildungspräzision meines Testprobanden zu machen. Die ist ohne Zweifel auch hier gegeben, wie die auf den Punkt gebrachte Wiedergabe der zunächst simplen aber keineswegs langweiligen Synthesizer-Anteile beweist. Hört man genauer hin, fällt schnell die Behutsamkeit des TDAI-3400 auf. Eine, mit der der hier eingesetzte Prozessor sämtliche Klanganteile offenbar fein säuberlich voneinander trennt, um sie dann wie bei einem Puzzlestück an der einzig richtigen Stelle wieder auszulegen.

Fazit

Der TDAI-3400 ist ein High End-Verstärker wie er im Buche steht. Dank modularem Aufbau lässt sich die Ausstattung maßschneidern. Entscheidet man sich für das HDMI-Modul nimmt der Amp über diesen Weg auch Signale von Fernsehern, Spielkonsolen und BD-Playern entgegen. Zur Ausstattung gehören zudem leistungsstarke Endstufen, ein implantierter Media-Player, App-Steuerung und ein integrierter DAC. Letzterer ist sogar in der Lage HiRes-Files bis zu einer Abtastrate von 384 kHz oder auch DSD128-Dateien zu verarbeiten. Über allem steht allerdings Lyngdorfs bewährte RoomPerfekt-Raum-Korrektur. Ein effektives und kinderleicht zu bedienendes Feature, mit dem der TDAI-3400 den Raum kennen lernt in dem erst spielt und den Sound perfekt auf die jeweiligen Gegebenheiten anpasst. Das macht sich positiv bemerkbar. Dieser Amp zeichnet sich klanglich durch eine ungeheure Ruhe und Souveränität aus, ist bei Bedarf aber auch durchaus in der Lage reichlich Feuer und Temperament zu entfachen. Nimmt man dann noch die hohe Materialgüte und die exzellente Verarbeitung hinzu, ist auch der Preis von rund 5.800 Euro für die vollausgestattete Variante absolut angemessen.

Technische Daten

Edle Vielfalt in mattierter Noblesse

Beim näheren Hinsehen erkennen wir doch einige Weiterentwicklungen. So harmoniert die zwecks akustischer Entkopplung auf den Korpus aufgesetzte Schwallwand nun vollends mit dem lackierten Gehäuse, weil die LS50 Wireless II jetzt durchgängig mattiert auftritt. Dadurch sieht der Schallwandler noch edler aus. Hinzu kommt eine Wahlmöglichkeit zwischen verschiedenen attraktiven Farb-Varianten: Neben dem „Carbon Black“ unseres Testmodells gibt es den Lautsprecher in Titanium Grey, Mineral White und Crimson Red. Zur Steigerung des optischen Genusses ist der Uni-Q-Treiber auf die verschiedenen Korpus-Kolorierung abgestimmt: Bei der schwarzen und weißen Variante erscheint er kupferfarben, bei der grauen Ausführung ist er rot, und bei der roten Version dann grau. Glänzend geblieben ist das Touch-Display, das nach wie vor auf die Gehäuseoberseite eingelassen ist. Es ermöglich per Fingertipp die grundlegende Nahbedienung, also das An/Standby-Schalten, die Quellenauswahl und die Lautstärkeveränderung samt Stummschaltung. Zudem informiert uns die Anzeige mit ihren illuminierten Symbolen und verschiedenen LED-Signalen über den aktuellen Betriebszustand.

Mehr Streaming-Optionen, größere HiRes-Fähigkeit

So sehr die LS50 Wireless II ihrem Vorgänger in optischer Hinsicht ähnelt: technisch ist sie komplett verwandelt. Das zeigt sich schon bei dem Plus an Streaming-Möglichkeiten. Wireless geht es nun per WiFi, Bluetooth 4.2 und AirPlay 2. Für die kabelgebundene Signalzuführung stehen LAN, je ein optischer und elektrischer S/PDIF-Input sowie eine HDMI eARC-Schnittstelle zum Anschluss eines Fernsehers zur Verfügung. Bei der Streaming-Qualität hat die MK II-Version einen großen Sprung gemacht: Über das Netzwerk können nun HiRes-Files bis PCM 384 Kilohertz/24 Bit geschickt werden, zudem ist jetzt auch DSD-Streaming möglich – bis zu DSD256. Das ist top! Über HDMI und den elektrischen S/PDIF-Input geht PCM 192 Kilohertz/24 Bit, der optische S/PDIF-Eingang akzeptiert PCM 96 Kilohertz/24 Bit. Mit den File-Formaten MP3, M4A, AAC, FLAC, WAV, AIFF, ALAC, WMA, LPCM und Ogg Vorbis, die über sämtliche digitalen Zuspielwege gestreamt werden können, deckt die LS50 Wireless II auch eine amtliche Format-Vielfalt ab.

Pralles Portfolio: Streaming-Dienste und Musik-Angebote

Die ehedem vorhandene USB-Schnittstelle für den Anschluss eines Computers ist bei der neuen Version hingegen entfallen. Wegen der hier gebotenen LAN- und WLAN-Streamingpotenz ist USB aber eine wirklich verzichtbare Option. Über diese digitalen Zuspielwege hinaus kann dank eines Analog-Eingangs in Form einer Miniklinkenbuchse auch noch eine nichtdigitale Quelle angeschlossen werden. Somit bietet die LS50 Wireless II zahlreiche Möglichkeiten, eigene Musik zuzuspielen. Dazu gesellt sich nun ein noch etliche Streaming-Dienste und Plattformen. Das Portfolio umfasst hier die bezahlpflichtigen Angebote von Amazon Music, Apple Music, Deezer, Qobuz, Spotify und Tidal, hinzu kommen die frei empfänglichen Internet-Radiostationen und Podcast-Kanäle. Mit dem nächsten Software-Update soll zudem QQ Music (das ist quasi die chinesische Version von Spotify) über das Wireless-Streamingverfahren QPlay verfügbar sein – und durch die roon ready-Zertifizierung lassen sich die LS50 Wireless II dann auch über die exzellente, aber kostenpflichtige Musikmanagement- und Multiroom-Software Roon bedienen.

Multiroom-Möglichkeiten und Steuerungs-Vielfalt

Ein komfortables Musikmanagement ermöglicht die LS50 Wireless II aber auch so: Wer zwei Lautsprecher für eine Ein-Zimmer-Beschallung oder mehrere Paare für den Multiroom-Betrieb im ganzen Hauses einsetzen möchte, kombiniert die Schallwandler wahlweise über AirPlay 2 oder Google Home und bedient sie dann mit der KEF Connect-App. Über die Google Home-App kann auch Musik von Chromecast-fähigen Komponenten zugespielt werden. Befehle wie das Verändern der Lautstärke oder das Springen zum nächsten Track gelingen zudem über die Sprachsteuerungen Siri oder Google Assistant. Die Basis-Bedienfunktionen beherrscht auch die mitgelieferte konventionelle Fernbedienung. So oder so: Angesprochen wird stets die Primary-Box, die auch sämtliche Geräte-Anschlüsse beherbergt. Sie versorgt dann die Secondary-Box mit dem Musiksignal. Kabellos geht diese Übertragung in HiRes mit PCM 96 Kilohertz/24 Bit. Wer eine bessere Qualität wünscht oder wegen starker Netzauslastung mit Aussetzern zu kämpfen hat, koppelt die Boxen per LAN-Kabel und erreicht ein stabileres Streaming in der Güte PCM 192 Kilohertz/24 Bit.

Bequeme Bedienung per App

Auch bei der App hat KEF deutlich zugelegt: War die alte Software etwas limitiert und nicht immer mackenfrei, so ist die neue KEF Connect-App flotter, Feature-reicher und optisch ansprechender. Dass sie für iOS und Android aktuell nur in Englisch verfügbar ist, soll mit dem nächsten Software-Update erledigt sein, dann kommen auch Funktionen hinzu, die bereits in der Bedienungsanleitung gezeigt werden – etwa die Editierbarkeit des Home Screens oder die Erstellung von Soundprofilen. Doch schon jetzt überzeugt die App komplett: Wir haben einen komfortablen Überblick über die anwählbaren Lautsprecher sowie das verfügbare Musikangebot unseres Netzwerk-Festplattenspeichers und der von uns abonnierten Dienste. Unsere Musik sortiert die App auf Wunsch nach verschiedenen Kategorien wie Album, Artist oder Genre, wir können zudem aus dem File-Bestand Playlists erstellen. Beim Abspielen erhalten wir zur Cover-Anteige die Track-Infos und alle Bedienoptionen, die man erwartetet – inklusive der Möglichkeit, innerhalb eines Tracks zu scrollen, was nicht jede App ermöglicht.

Klangkorrektur, Raumanpassung und Subwoofer-Management

Klasse sind überdies die Möglichkeiten, die LS50 Wireless II an die räumlichen Gegebenheiten anzupassen. In den Equalizer-Einstellungen können wir mit „Treble Trim“ einen durch Polstermöbel, Teppich und Vorhänge gedämpften Raum, aber auch ein helles Zimmer mit vielen Fenstern und glatt-harten Flächen ausgleichen. Mit dem „Wall Mode“ kompensieren wir den klanglichen Einfluss einer wandnahen oder wandfernen Positionierung. Mit „Bass Extension“ gehen wir dann auf die Raumgröße ein. Der „Desk Mode“ hingegen gleicht Effekte aus, die durch eine Aufstellung auf einem Schreibtisch oder Sideboard entstehen können – wenn die Box nicht am Rand der Platte steht, sondern auch auf die Oberfläche dieses Möbels abstrahlt. Hinzu kommt nun noch ein Bass-Management: An jede LS50 Wireless II können wir einen Subwoofer anschließen, um noch mehr Tiefton zu erreichen. Damit dieses 2.1 oder 2.2-System perfekt spielt, bietet die App Optimierungsoptionen, die von der Speaker/Subwoofer-Balance über die Festlegung der Trennfrequenz bis hin zur Subwoofer-Lautstärke und -Polarität reichen.

Mehr Power dank neuer Verstärker

Im Normalfall übernimmt die LS50 Wireless II aber die gesamte Beschallung allein. Dafür hat sie neue, von KEF selbst entwickelte und leistungsfähigere Verstärker in petto: Jeder Hochtöner wird von einem eigenen 100 Watt-Kraftwerk in Class A/B-Technik angetrieben. Für die Mitteltieftöner jeder Box hingegen kommt jeweils ein 280 Watt starkes Class-D-Modul zum Zuge. Diese sogenannten Schaltverstärker oder PWM-Verstärker (PWM ist das Kürzel für Pulsweitenmodulation) arbeiten äußerst effizient, also sehr verlustarm – und das bei überaus geringem Platzbedarf, was für einem Kompaktlautsprecher natürlich überaus vorteilhaft ist. Die gesamte Verstärkersektion liefert in Summe also 760 Watt – gegenüber der alten LS50 Wireless sind das satte 300 Watt mehr! Dank dieser immensen Leistungssteigerung attestiert KEF der kompakten LS50 Wireless II die Potenz, Räume bis 100 Quadratmeter beschallen.

Neuer Uni-Q-Treiber mit Meta-Technologie

Die Schallwandlung übernimmt natürlich nach wie vor der Uni-Q. Bei dieser berühmten Schallwandler-Spezialität von KEF sitzt der Hochtöner im Zentrum des Mitteltieftöners. Durch den koaxialen Aufbau funktioniert der Uni-Q quasi wie eine Punkt-Schallquelle – und kommt damit der homogenen Schallerzeugung der Natur nahe. Für eine breite, weniger gebündelte Abstrahlung der hohen Töne sorgt dabei der „Tangerine Waveguide“. Diese aufgesetzte Schallführung trägt durch ihre faszinierende Formgebung auch maßgeblich zur Wohlgestalt des Lautsprechers bei. Der Uni-Q ist die wohl schönste Punktschallquelle der Welt. Der Clou der neuen, mittlerweile zwölfte Generation ist der Einsatz einer Metamaterial-Absorptionstechnologie: Sie macht jene Schallanteile unschädlich, die der Tweeter beim Zurückschwingen in das Boxengehäuse abstrahlt. Diese klangverschlechternden Schallanteile werden durch einen Tunnel geführt und treffen an dessen Austrittsöffnung auf eine Kunststoffscheibe, die als Meta-Material funktioniert: Die Oberfläche der Scheibe wurde in eine labyrinthische Struktur verwandelt, in der sich der Schall quasi verirrt und totläuft – und damit neutralisiert ist.

Aufstellung …

Wo vollführen die Lautsprecher ihre Schallwandlung nun am besten? Optimal sind Stative, dann befinden sich die Speaker auf Ohrniveau. KEFs offeriert deshalb extra für die LS50-Modelle konzipierten Floor Stands. Wer die Lautsprecher lieber auf den Schreibtisch oder das Sideboard stellt – kein Thema: Mithilfe der KEF Connect-App lassen sich so entstehende mögliche Klangeinflüsse egalisieren. Nun brauchen die Boxen nur noch Strom. Die beiden Netzkabel sind die einzigen Strippen, die man zum Betrieb der LS50 Wireless II benötigt, solange man die Musik ausschließlich kabellos streamt. Das funktioniert bis zu einem Abstand von acht Metern. Betreibt man die Boxen alternativ mit dem Verbindungskabel, sind sogar zehn Meter möglich. Dieses Kabel werden aber wohl nur die nutzen, die wegen starker Netzauslastung Aussetzer bei der Wiedergabe erleben. Dann kann auch der Betrieb über LAN statt WLAN ratsam sein. Zudem kann später über die „Streaming Settings“ der App die Audioqualität auf CD-Güte oder MP3-Standard reduziert werden.

… und Einrichtung

Damit sind wir schon bei der KEF Connect-App, über die nun das Setup der LS50 Wireless II vorgenommen wird. Dafür ist allerdings die Einrichtung eines Accounts bei KEF obligat – oder alternativ die Anmeldung über Facebook oder Google. Apple-User nehmen die Einrichtung anschließend via AirPlay vor, Android-Benutzer können wahlweise allein die KEF-App verwenden oder die Google Home-App nutzen. Ist man bereits bei Google eingeloggt, wird dieser Weg automatisch eingeschlagen. So geht die Einrichtung Schritt für Schritt einfach und verständlich vonstatten. Schlussendlich gibt es eine Aufklärung über die Datennutzung des Google Assistant. Die muss man als zukünftiger stolzer Nutzer der LS50 Wireless akzeptieren – wie auch die Standort-Lokalisation. Danach geht es automatisch weiter zur KEF-App. Hier werden nun bereits die verfügbaren Lautsprecher zur Auswahl angezeigt. Antippen – und nun kann es losgehen.

Die KEF LS50 Wireless II in der Praxis

Wir starten mit Musik von unserem Server: „You Gotta Move“ von Hans Theessink. Diesen Song haben wir eigentlich nur als Test gewählt, um zu sehen, ob alles läuft und um die Aufstellung zu verfeinern. Die LS50 Wireless II spielt den Track prompt und verzögerungsfrei, wir brauchen auch bei der Aufstellung nur wenig ändern: Mit eine Abstand von rund 2,20 Metern untereinander sowie zum Hörplatz und einer leichten Einwinklung erreichen wir eine stimmige, stabile und größenrichtige Wiedergabe. Die LS50 Wireless II erweisen sich also als aufstellungsunkritisch – prima! Schon bei diesem ersten Track fällt uns die exzellente Abbildung auf: Theessink hat den Song live im Wiener „Jazzland“ aufgenommen, bei der Produktion höchsten Wert auf eine herausragende Qualität gelegt und diesen Mitschnitt auch im HiRes-Format PCM 192 Kilohertz/24 Bit veröffentlicht. Offenbar ist das eine akustische Steillvorlage für die LS50 Wireless II: Der sich selbst auf der Gitarre begleitende Blues-Großmeister hat eine atemberaubende Präsenz!

Live im Jazz-Club

Mit geschlossenen Augen könnten wir wetten, dass Theessink direkt vor uns sitzt. Wir hören, wie er mit dem Fuß den Takt auf den Boden der Bühne stampft, während er mit dem Bottleneck über die Gitarrensaiten gleitet. Wir hören ihren Stahl, den leicht schnarrenden Klang, wenn der metallene Bottleneck über sie fährt, die im sanften Vibrato stehenden und dann ausklingenden Töne, aber auch das Mitschwingen des hölzernen Gitarrenkorpus, der gerade bei den tiefen Saiten für einen satten Bass sorgt. Die Abbildung dieser Gitarre hat eine grandiose Griffigkeit und Echtheit! Dann steigt Theessink mit seinem Gesang ein – und zieht hier alle Register: Erst lapidar und fast absterbend, dann mit leisem Raunen, danach mit leichtem Schmirgeln in der Stimme, schließlich mit kräftigem Aplomb und Vibrato bei den Phrasenenden – und wir können jede dieser Wendungen bis ins kleinste Detail miterleben, auch die leisesten Atmer und Geräusch, die eine Wiedergabe erst livehaftig wirken lassen.

Plastizität, Transparenz und Tiefenstaffelung

Klappt das auch im größeren Format? Das testen wir mit „Stretch The Highway“; der Singer/Songwriter und Gitarrist James Taylor hat den Song seines 2015er Erfolgsalbums „Before The World“ mit einem großen Ensemble eingespielt: Schlagzeug, Percussions, Bass, Orgel, zweite Gitarre, fünfköpfige Bläsersektion, vierköpfige Backgroundgruppe. Die LS50 Wireless II präsentiert uns dieses opulente Ensemble mit exzellenter Plastizität, Transparenz und Tiefenstaffelung. Auf der beeindruckenden imaginären Bühne, die die Schallwandler gleich vom ersten Ton an in unserem Hörraum aufbauen, können wir jeden Musiker sofort verorten und glasklar heraushören. Das macht sich etwa beim dichten Bläsersatz bezahlt, aber auch bei der Background-Gruppe, die mit toll gesungenen Harmonien den Song veredelt: Wir kennen jetzt den Verlauf jeder einzelnen Stimme. Das ermöglicht die LS Wireless II mit ihrer ungemein reinen und sauberen Wiedergabe. Dabei ist sie jedoch keinesfalls analytisch-sezierend, sondern homogen-natürlich. Hier zeigt das Uni-Q-Chassis mit seiner Ein-Punkt-Abstrahlung seine ganze Meisterschaft.

Amtliche Dynamik, beeindruckender Bass

Uns beeindrucken darüber hinaus noch ganze andere Fähigkeiten: Trotz der massiven, dichten Instrumentierung gelingt der LS50 Wireless II eine offene, freie, fast schon luftige Wiedergabe – selbst bei höheren Lautstärken. Zudem punkten die Schallwandler mit einer amtlichen, ansatzlosen Dynamik. Das gelingt ihnen bei fordernden Passagen, aber noch besser bei dem überaus fein abgestuften Schlagwerk, mit dem die beiden Großmeister Steve Gadd und Luis Conte an den Drums und Percussions beim genauen Hinhören ihre Klasse und ihren Spielwitz offenbaren. Die Rhythmussektion wird kongenial von Jimmy Johnson komplettiert, und das Volumen seines Basses verblüfft uns geradezu: Johnson spielt überwiegend Pfundnoten, also länger ausgehaltene Töne – und die stehen mit satter Kraft und Fülle in unserem Hörraum. Ein derartiges erwachsenes Fundament hätten wir den kompakten Schallwandler nicht zugetraut. Klar: Wie bei jedem sogenannten Regallautsprecher hat die Tieftonfähigkeit ihre Grenze, doch auch dank ihrer Bassreflex-Abstimmung gelingt der LS50 Wireless II ein tolle tonale Grundierung des Songs.

Effektive Anpassung an den Standort

Apropos Regallautsprecher: Wir haben auch mal die in den „EQ Settings“ angebotenen Möglichkeiten der Aufstellungs- und Raumkorrektur genutzt. Bei uns stehen die Schallwandler in einem durch Teppichboden und Sofa bedämpften Raum, deshalb erhöhen wir mit „Treble Trim“ ein wenig die Frequenzen über 500 Hertz. Ein Plus von einem Dezibel bekommt dem Klang gut! Unser Raum ist mittelgroß, deshalb passt die „Standard“-Einstellung der „Bass Extension“. Das merken wir durch Umschalten auf die Alternativen „Less“ und „Extra“: Dann verliert der Sound an Basskraft beziehungsweise Kontur. Mit dem „Wall Mode“ gehen wir nun auf den Wandabstand ein: Er beträgt bei uns rund 60 Zentimeter, aber viele werden die Lautsprecher näher ans Gemäuer stellen wollen – und das klappt ausgezeichnet: Wir verringert peu à peu die Distanz, vermindern dafür behutsam die Frequenzen ab 500 Hertz abwärts – und kommen selbst in unmittelbarer Wandnähe noch zu einem Top-Ergebnis. Diese Schallwandler spielen also überall ihre Stärken aus.

Fazit

Brauche ich mehr zum Musikhören? Auf diese Frage hat schon die erste Version dieses aktiven Wireless-Musiksystems eine klare Antwort geliefert, mit der KEF LS50 Wireless II fällt die Antwort noch überzeugender aus. Ihr überragendes, jeden Wohnraum veredelndes Design kommt in der durchgängig matten Lackierung und den attraktiven Farbkombinationen noch besser zur Geltung. Durch das Streaming ohne Signalkabel macht das System der Bezeichnung „Wireless“ nun uneingeschränkt Ehre. Dieses Streaming ist jetzt sowohl in bester PCM- also auch DSD-HiRes-Qualität möglich. Diesen hochauflösenden Güte-Standard bildet die LS50 Wireless II auch dank der neuesten Version des Uni-Q-Treibers und der kräftigeren Verstärkersektion mit klanglicher Souveränität und Exzellenz ab. Hinzu kommen die bequeme Steuerung per App, zahlreiche Zugänge zu den Musikangeboten des Internets und der Online-Dienste sowie ein umfassendes Portfolio an Zuspiel- und Streaming-Möglichkeiten, das bis hin zum Multiroom-Management reicht. So geht modernes Musikhören – und so macht es richtig Spaß.

Technische Daten

British Audio

Richtig gutes HiFi kommt häufig von der verregneten Insel am Ärmelkanal. So ist es auch im Fall des Goldring Elite II. Der Hersteller Goldring wurde zwar in Berlin gegründet, ist jedoch seit Mitte der 1930er Jahre in Großbritannien ansässig. Dort widmet sich die Traditionsmarke seit den fünfziger Jahren sehr erfolgreich dem Bau magnetischer Tonabnehmer. So gehörten Goldring-Modelle zum Beispiel zur Standardausstattung der BBC, als dort noch regelmäßig Schallplatten wiedergegeben wurden. Hier in Deutschland flogen Goldring-Systeme bis vor kurzer Zeit etwas unter dem Radar. Einer breiten Öffentlichkeit sind sie nicht bekannt. Unter Eingeweihten genießen sie jedoch einen umso besseren Ruf! Mit der Übernahme des Vertriebs durch IDC Klaassen aus Lünen kommt nun jedoch deutlich Bewegung in die Sache und die Marke wird bekannter. Dazu trägt sicher auch das renovierte Produktprogramm bei. Das neu entwickelte E3, Topmodell der Einsteigerserie, hat uns jedenfalls bereits im Test überzeugt.

Beständige Qualität

Das günstige E3 aus der neuen Einsteigerserie gefiel mir damals so gut, dass sein kleiner Bruder, das E1 mittlerweile auf meinem Zweitplattenspieler Musik macht. Entsprechend gespannt war ich natürlich auf das nun eingetroffene Elite II. Hierbei handelt es sich um ein System, das, anders als die E-Serie oder das große Ethos, bereits seit vielen Jahren im Programm ist. Wonach in anderen, kurzlebigen Bereichen der Unterhaltungselektronik kein Hahn mehr krähen würde, das gehört im Bereich der Tonabnehmer noch lange nicht zum alten Eisen. Hand aufs Herz, die echten Innovationen im Bereich der Tonabnehmer-Herstellung sind durchaus überschaubar. So kann auch ein seit Jahren erprobtes und vorsichtig modernisiertes System immer noch absolut up-to-date sein. Genau so ist es auch beim Elite II. Dieser Goldring-Klassiker klingt auch heute noch taufrisch. Aber dazu später mehr. Zunächst sehe ich mir das System mal genauer an.

Das Elite II ist sorgfältig verpackt

Geliefert wird das Elite II in einer kleinen, samtbezogenen Ringbox. Die kann bei unverheirateten Paaren schnell für schlechte Stimmung sorgen, falls sie herumliegt. Klappt man sie auf, befindet sich darin nur im Deckel ein aufgedruckter goldener Ring nebst Goldring-Schriftzug. Das ist ein lustiges, cooles Detail, das so nur von Briten stammen kann. Der eigentliche Inhalt der samtenen Box ist der Tonabnehmer samt Nadelschutz. Und dem Montagematerial, das jeden Playmobil-Industriemechaniker neidisch machen würde. Alles ist sorgfältig in elfenbeinfarbenem Stoff eingebettet. In der kartonagen Umverpackung der Ringbox befindet sich noch eine mehrsprachige Anleitung mit den wichtigsten Infos sowie ein Messschrieb der den Frequenzgang exakt dieses Tonabnehmers genau zeigt. Beides ist kunstvoll gefaltet wie sonst nur Medikamentenpackungsbeilagen. Der Frequenzgang meines Tonabnehmers ist fast wie mit dem Lineal gezogen. Lediglich bei circa sechs bis elf und um zwanzig Kilohertz gibt es kleine, wohl nicht hörbare Überhöhungen.

Kurze Familiengeschichte

Im Produktportfolio des Herstellers ist das Elite II ziemlich weit oben angesiedelt. Über ihm thront nur noch das knapp doppelt so kostspielige, neue Ethos. Eine Klasse darunter befindet sich das Eroica, das seit vielen Jahren so eine Art Standard-Geheimtipp ist. Was sich im ersten Moment wie ein Widerspruch anhört, soll folgendes bedeuten: Wenn unter Kennern nach einem guten aber bezahlbaren MC-System gefragt wird, dauert es nicht lange, bis jemand das Eroica empfiehlt. Das Elite II soll noch mal eine deutliche Schippe Klang drauflegen und ist dementsprechend auch etwas höherpreisiger. Dabei sehen sich Eroica und Elite II auf den ersten Blick zwar recht ähnlich, die echten Unterschiede stecken aber natürlich im Detail. Teilen tun sie sich ein Gehäuse aus schwarzem Pocan-Polyester. Das ist extrem stabil und sorgt für die perfekte kraftschlüssige Verbindung zum Tonarm. Damit sind die technischen Gemeinsamkeiten jedoch auch schon weitgehend erschöpft.

Understatement pur

Mit technischen Details zum Elite II hält sich Goldring zurück. Vermutlich nicht, weil sie ein Geheimnis daraus machen möchten, sondern weil es einfach als nicht wichtig angesehen wird. Wichtig ist schließlich, was hinten raus kommt. Alle technischen Spezifikationen, die für das Zusammenspiel mit dem Tonarm wichtig sind, werden auf der Homepage angegeben. Besondere Konstruktionsmerkmale oder Materialien werden jedoch kaum beworben. Einige Details lassen sich aber doch in Erfahrung bringen. Was das Elite von günstigeren Modellen unterscheidet, ist die Innenverdrahtung aus Silber, immerhin der beste Leiter unter den konventionellen Materialien. Aber auch darum macht der Hersteller kein Bohei. Genauso wenig um besondere Materialien des Nadelträgers, handverlesene Dämpfungsgummis der Nadelaufhängung oder sonstige Extravaganzen. Was dann doch noch erwähnt wird, ist das Material der Magneten. Hier handelt es sich um extrem starke Neodym-Magnete. Sie sorgen für ein starkes, gleichmäßiges Magnetfeld, in dem sich die Spulen bewegen.

Das Herzstück

Ein Detail, das an verschiedenen Stellen dann doch hervorgehoben wird, ist der Diamant. Kein Wunder, handelt es sich dabei doch auch um das zentrale Bauteil jedes Tonabnehmers. Sowohl was die Herstellungskosten angeht, als auch in Sachen Klangperformance ist der Diamant das Maß der Tonabnehmer-Dinge. Gleichzeitig ist er durch seine winzigen Abmessungen kaum sichtbar. Als Abtastnadeln noch aus Stahl oder Saphir bestanden, war das anders. Diese Nadeln waren viel größer. Die Stereo-Rille machte jedoch deutlich kleinere Nadeln notwendig. Da sie dementsprechend empfindlicher sind, müssen sie aus einem besonders harten Material gefertigt sein. Was läge da näher als das härteste bekannte Material zu verwenden? Noch dazu ist Diamant gut polierbar, so dass die spiegelglatte Oberfläche fast reibungslos durch die Rille gleitet. Der Diamant des Elite II ist im Gyger S-Schliff geschliffen. Diese Form ist nach seinem Entwickler benannt und ähnelt der Form des Schneidstichels bei der Schallplattenherstellung.

Scharfer Schliff

Durch die spezielle Formgebung soll erreicht werden, dass der Diamant auch kleinsten Auslenkungen der Rille folgen kann. Der Hintergrund ist, dass die Form des Abtasters immer ein Kompromiss aus kleinem Durchmesser und großer Kontaktfläche mit den Rillenflanken ist. Durch den kleinen Durchmesser sollen auch kleinste Modulationen erfasst werden. Wäre die Nadel zu groß, würde sie über die schnellen Auslenkungen der Rille einfach hinwegfegen. Der Hochton würde dann von der Nadel nicht erfasst. Ist sie klein genug um auch höchsten Frequenzen folgen zu können, so wird auch die Kontaktfläche an den Rillenflanken immer kleiner. Dies kann dann zu Verzerrungen führen, da die Nadel den Kontakt zur Rillenführung verlieren kann. Spezielle Line-Contact-Schliffe wie einer der verwendeten Gyger- oder der Shibata-Schliff versuchen hier den besten Kompromiss zu finden. Damit handeln sie sich aber auch Nachteile ein: Sie sind wegen aufwändiger Herstellungsverfahren teuer und erfordern eine gute Justage.

Eine Frage der Einstellung

Wer noch nie einen Tonabnehmer justiert hat, der überlässt es besser dem Händler. Besonders, wenn es sich um einen hochpreisigen Abtaster wie das Goldring Elite II mit scharf geschliffenem Diamant handelt. Wer schon unempfindlichere Tonabnehmer eingebaut hat, der schafft es auch mit dieser High-End-Version. Eine genaue Anleitung gibt es in meinem Test zum Goldring E3. Darum an dieser Stelle nur eine kurze Erklärung. Die bereits erwähnten Schneidstichel schneiden die Rille bei der Schallplattenherstellung exakt tangential in die Schallplatte. Bei den meisten Tonarmen handelt es sich jedoch um Radialtonarme. Sie können die Schallplatte nicht im gleichen Winkel abtasten wie sie geschnitten wurde. Über ausgeklügelte Tonarmgeometrien und genau festgelegte Kröpfungswinkel ist es jedoch möglich, diesen Spurfehler auf ein Minimum zu korrigieren. Genau dazu dient die Justage des Tonabnehmers beim Einbau. Im Grunde ist das nicht schwierig, es erfordert aber passendes Werkzeug, eine ruhige Hand und Geduld.

Der richtige Anschluss

Ist das Goldringe Elite II montiert, so fehlt noch der richtige Anschluss. Als MC-Tonabnehmer, bei dem sich winzige Spulen im Magnetfeld der fest montierten Magneten bewegen, hat das Elite eine sehr geringe Ausgangsspannung. Zumindest absolut. Im Vergleich zu anderen MC-Tonabnehmern liegt die Ausgangsspannung mit circa 0,5 tausendstel Volt im Normalbereich. Die niedrige Spannung macht deutlich, dass hier ein Phonovorverstärker von höchster Qualität gefordert ist, der das Signal anheben und entzerren kann. So einer ist zum Beispiel der Moon Audio 110LP v2, den wir kürzlich im Test hatten. Goldring empfiehlt einen Abschlusswiderstand von 100 Ohm, etwas mehr schadet aus meiner Erfahrung jedoch nicht. Der Moon ist in Widerstand und Verstärkung glücklicherweise voll anpassbar. Zum Start werden 60 Dezibel Verstärkung und 100 Ohm Eingangswiderstand eingestellt. Als Alternative steht noch ein Röhrenphonoverstärker wie der Canor Audio PH 1.10 mit anpassbaren Übertragern bereit. Das Auflagegewicht liegt bei den empfohlenen 1,7 Gramm.

Zurückhaltender Einstieg

Ertönen die ersten Klänge des Goldring Elite, so ist der Eindruck vom britisch Understatement perfekt, denn der Klang ist vordergründig absolut unspektakulär. Tonal ist der Tonabnehmer auf der vollen, erdigen Seite. Das heißt, das Klangbild ist körperhaft und rund. Genau so, wie man sich gute Schallplattenwiedergabe vorstellt, bei der ja häufig von dieser besonderen Wärme im Klang die Rede ist. Dennoch war ich zu Testbeginn irgendwie überrascht, da ich mit der Erwartung an den Hörstet gegangen bin, dass gleich ein spektakuläres klangliches Feuerwerk abgebrannt wird. Nun, das scheint im ersten Moment nicht der Fall zu sein. Wieso ich dieses Spektakel erwartet hatte, kann ich im Nachhinein gar nicht mehr sagen, denn es passt ja auch überhaupt nicht zu meinem Bild vom Englischen HiFi, das eher langfristig gut ist und Spaß macht. Also habe ich erstmal weiter gehört und mich darauf eingelassen, was der Tonabnehmer zu bieten hat.

Überzeugende Langzeitqualitäten

Seine Qualitäten offenbart der englische Spitzenabtaster dann allerdings auf den zweiten Blick. Das oben erwähnte, kurzfristige Spektakel moderner High-End-Komponenten lebt eher von üppigem Bass und übertriebener Hochtonauflösung. Der Eindruck verfliegt aber ziemlich schnell wieder, denn irgendwann sind Bass und Hochton nicht mehr genug. Das Goldring Elite hingegen bereitet langfristig Freude. So spielt es zwar voll, warm und rund, jedoch eben nicht aufgeblasen. Auch der Hochton wirkt sehr stimmig aber im ersten Moment eher zurückhaltend. Das Faszinierende daran ist aber, dass dem Tonabnehmer deshalb absolut keine Details abhanden kommen. Eher im Gegenteil: Während viel Hochton häufig mit viel Auflösung gleich gesetzt wird, zeigt das Goldring, dass beides nicht miteinander zusammenhängen muss. Das Elite II löst einfach über den gesamten Frequenzbereich sehr gut auf. So macht die extrem gute Feinauflösung meines Testgastes viele Feinheiten im Klanggeschehen hörbar, ohne sich dies mit übertriebenem und dauerhaft nervendem Hochton zu erkaufen.

Britischer Feingeist

Es scheint, als würde das Goldring mit seinem Elite ein Versprechen halten, das moderne High-End-Komponenten mit ihrem übertrieben Hochton machen. Während besagte High-End-Gerätschaften gern mal versuchen hochauflösenden Klang über den Hochton zu erreichen, hat das Elite II etwas, das man organische Auflösung nennen könnte. Ein gutes Beispiel dafür ist der Klassiker „Idlewild South“ der Allman Brothers Band: Ein Album, das ich analog und digital schon ungezählte Male gehört habe. Dennoch sind mir mit dem Goldring Elite Details in Gregg Allmans Stimme aufgefallen, die ich zuvor noch nicht wahrgenommen habe. Auch hat der Gesang eine Dynamik, die mir bisher nicht aufgefallen ist. Am Hochton kann das bei diesem Album schon deshalb nicht liegen, da einfach nicht viel davon drauf ist. Würde man versuchen, Details aus dem Hochton zu holen, so endet das vermutlich darin, dass es schrill würde und man das Album gar nicht mehr hören mag.

Körperhaft und knackig

Diese, in allen Frequenzbereichen merkliche, organische Auflösung sorgt dafür, dass Details eben nicht nur aus dem Hochton kommen, sondern überall gefunden werden. So bringt das Elite beispielsweise auch Gitarren und Percussion besonders zur Geltung. Ein unbedingter Anspieltipp ist daher Eric Claptons „Unplugged“. Das klingt über das Goldring extrem realistisch und lässt tatsächlich irgendwie die Atmosphäre eines kleinen Wohnzimmerkonzerts aufkommen. Auch wenn das echte Konzert wahrscheinlich gar nicht mal so klein war. In der Bühnendarstellung nutzt das Elite beide Dimensionen: Die Breite zwischen den Lautsprechern und insbesondere auch die räumliche Tiefe. So fällt es leicht, vor dem inneren Auge ein Bild der Musiker des Konzerts auf einer imaginären Bühne entstehen zu lassen. Während akustische Gitarren hier insbesondere von der körperhaften Darstellung leben, ist es bei der Percussion eher die knackige, dynamische Spielweise des Goldring, die für Hörspaß sorgt. Die sorgt hier definitiv für den berühmten Fußwippfaktor.

Fazit

Das Goldringe Elite II ist ein hervorragender Tonabnehmer. Dieses lang erprobte und ausgereifte System überzeugt schon bei der Montage durch sein stabiles Gehäuse und klare, gerade Formen, die die Justage leicht machen. Einmal montiert, überzeugt das Elite durch feinste Details, die vom Diamanten im Gyger S-Schliff aus der Rille geholt werden. So wird das Zuhören zur wahren Freude. Das Elite präsentiert gute Aufnahmen wunderbar detailliert und feingeistig, ist gleichzeitig jedoch auch nachsichtig mit weniger guten Aufnahmen. So kann man mit dem Goldring Elite II seine gesamte Plattensammlung stundenlang in bester analoger Qualität genießen. Ohne, dass dabei der Spaß an musikalisch herausragenden, aber möglicherweise weniger gut produzierten Lieblingsplatten auf der Stecke bleibt. Am Ende geht es ja um den Spaß am Musikhören und den bietet das Goldring Elite II in jeder Situation sowie bei jeder Platte die ich damit gehört habe. Ein echter (Geheim-)Tipp!

Technische Daten

Sofort einsatzbereit

Nicht nur als Journalist gefällt es mir, wenn ein Monitor in der Redaktion sofort einsatzbereit ist. Auch in der privaten Anwendung bevorzuge ich, wenn ein Bildschirm nicht erst umständlich montiert werden muss. Ähnlich sehen es ganz offensichtlich auch die Ingenieure von Eizo. Der EV2795 steckt fix und fertig montiert im Karton. Er wird in einem Stück herausgehoben und auf den Schreibtisch gestellt. Jetzt muss ich noch die Schutzfolien vom Display und Standfuß entfernen. Simpler geht eine Montage einfach nicht. Monitore anderer Herstellern bestehen hingegen zum Großteil aus mehreren Komponenten, die zerlegt im Karton liegen und teilweise erst umständlich miteinander verschraubt werden müssen, bevor der PC oder das Notebook verbunden werden können. Nicht so bei Eizo. Direkt aus dem Karton entnommen, können Zuspieler und Netzkabel mit dem EV2795 verbunden werden. Schneller hatte ich noch nie einen Monitor einsatzbereit. Dafür vergebe ich gleich mal ein paar Extrapunkte.

Bequeme Anschlussvielfalt und USB-C

Das Kürzel „BK“ in der Produktbezeichnung des Eizo EV2795-BK steht für Black. Gehäuse, Säule und der runde Standfuß sind nämlich in Schwarz gehalten. Das sieht stylisch aus auf meinem Schreibtisch. Die Auflösung des 16:9-Displays beträgt 2.560 x 1.440 Pixel (WQHD). Durch diese hohe Auflösung werden vor allem Grafiken und Fotos besonders detailreich abgebildet. PC und Notebook werden auf der Rückseite verbunden. Die Terminals sind leicht zugänglich und bestens beschriftet. Eizo hat unserem Testgast neben den üblichen HDMI- und DisplayPort-Eingängen einen USB-C-Anschluss spendiert. Hierbei handelt es sich um eine moderne neue Schnittstelle, welche die Verbindung mit Notebook, Tablet und PC erleichtert. Das Besondere daran ist: Wird zum Beispiel ein USB-C-fähiges Notebook angeschlossen, können über ein einziges Kabel Bildsignale in beide Richtungen übertragen und gleichzeitig der Akku das Mobil Devices aufgeladen werden. Das Notebook muss also nicht noch zusätzlich an eine Steckdose. Die Stromversorgung übernimmt der EV2795.

Komfortable Bedienung und LAN-Anschluss

Wer klobige Tasten zur Bedienung auf dem Rahmen, der Rückseite oder der Unterseite sucht, wird beim EV2795 nicht fündig. Eizo hat vorderseitig kaum sichtbare Sensoren in den Rahmen eingelassen. Diese reagieren überaus präzise auf jede feinfühlige Berührung. Das On-Screen-Menü ist selbsterklärend und bietet alle notwendigen Parameter, um die gewünschten Einstellungen vorzunehmen. Ab Werk ist „Englisch“ als Sprache vorgegeben. Mit einem Klick stelle ich auf „Deutsch“ um. Als besonders praktisch empfinde ich den LAN-Anschluss an diesem Monitor. Hintergrund: Mittlerweile werden Notebooks immer flacher. Einige Hersteller verzichten hier deshalb auf einen LAN-Anschluss. Wenn Unternehmen aus Datenschutzgründen kein „offenes“ WLAN-Netzwerk für Besucher zur Verfügung stellen, können E-Mail-Übertragung und Onlinekonferenzen dann durchaus problematisch werden. Mittels LAN-Verbindung erlaubt der Eizo EV2795 dann, dass alle Funktionen eines Mobil-Devices genutzt werden können, während Firmennetzwerke weiterhin geschützt bleiben. Dafür wird das Notebook lediglich via USB-C am FlexScan angeschlossen, die Netzwerkverbindung erfolgt über das USB-Kabel.

Natürliche Farbdarstellung

Der Eizo FlexScan EV2795 überzeugt mich bereits in seiner Werkseinstellung. Die Farbtemperatur von 6.500 Kelvin (D65) wird fast punktgenau getroffen. Der Graustufenverlauf ist über alle Helligkeitsabstufungen homogen. Lediglich der Farbraum ist in Richtung Rot etwas zu groß. Vielen werden die etwas satteren Farben aber zweifelsfrei gefallen. Wer hingegen auf eine präzisere Farbdarstellung Wert legt, so wie ich, der schaltet einfach in den Farbmodus „sRGB“ um. Jetzt wird der Farbraum exakt abgedeckt. Der Graustufenverlauf sitzt sogar noch eine Spur besser als in der bereits sehr guten Werkseinstellung. Anpassungen via RGB-Gain/Offset-Regler sind möglich. Einfacher ist allerdings eine Software-Kalibrierung mit einem externen Sensor. Zwingend nötig ist das aber nicht, Eizo hat einen hervorragenden Job gemacht und den sRGB-Standard präzise eingehalten. Also sind alle Voraussetzungen erfüllt, um originalgetreue Farben auf dem Bildschirm zu erleben. Allenfalls das Gamma könnte für Experten etwas zu niedrig ausfallen, deshalb es bedarf einer kleinen Anpassung.

Für die Tageslicht-Arbeit wie geschaffen

Die Maximalhelligkeit im Farbmodus beträgt „sRGB“ 264 cd/m². Das ist hell genug, um tagsüber im Home-Office arbeiten zu können, ohne dass ich den Raum nennenswert abdunkeln muss. Allenfalls bei direktem Sonnenlichteinfall fahre ich die Jalousien etwas herunter, um nicht geblendet zu werden. Den Kontrast beziffert Eizo mit ordentlichen 1.000:1, den mein Testsample mit 1.035:1 (On/Off) sogar übertrifft. Dieser hervorragende Kontrast fällt mir im Bild sofort positiv auf. Schwarze Texte auf weißen Hintergrund besitzen viel Zeichnung. Buchstaben fransen nicht aus, sondern besitzen klar abgegrenzte Kanten. Für mich als Autor ist das eine Wohltat. Obendrein sorgt das hochwertige IPS-Panel dafür, dass Farben und Kontrast aus normalen Blickwinkeln stabil bleiben und nicht flimmern. Schauen mir mein Kollege oder ein Kunde mal über meine Schulter, sehen sie auf dem EV2795 eine einwandfreie Darstellung. Bis zu einem Winkel von 178 Grad werden Helligkeit und Kontraste aufrecht gehalten.

Angenehmes Arbeiten im Büro und Zuhause

Für gewöhnlich arbeite ich in der Redaktion. Dort bearbeite und sortiere ich stundenlang Bilder für Onlinepräsenzen und verfasse passende Texte dazu. Für mich ist es eine deutliche Erleichterung, wenn ich dabei vor einem großen Monitor sitze. Auf seiner 27 Zoll Diagonalen gestattet es mir mein Testgast, dass eine ganze Wordseite in DIN A4 abgebildet wird. Da auf dem EV2795-BK Platz aber reichlich Platz vorhanden ist, lege ich für diesen Artikel Bilder und Text nebeneinander (siehe Foto oben). Die Schriftgröße ist angenehm. So dargestellt, ist es nun viel leichter die passenden Worte für die inhaltliche Beschreibung zu finden. In meinem Homeoffice verfasse ich Beiträge übrigens unter einer Dachschräge. Dort muss der Monitor so tief wie möglich stehen. An dieser Stelle kommt dann auch die gute Ergonomie des Eizo ist Spiel. Im Handumdrehen kann ich den Bildschirm auf meine Sehgewohnheiten ausrichten.

Sieht schick aus

Optisch gefällt mir der Eizo FlexScan 2795-BK ebenfalls sehr gut. Der 27-Zöller lässt sich bestens ins Büro-Ambiente einfügen, ohne dass er sich visuell in den Vordergrund drängt. Betreten Besucher meinen Redaktionsraum, sehen sie zuerst die Kehrseite des Bildschirms. Das ist sicher in vielen Home Offices so. Hier ist es ein angenehmer Nebeneffekt, dass auch die Rückseite des Eizo entzücken kann. Der schmale Fuß lässt genug Platz auf dem Schreibtisch und die mattschwarze Fläche wirkt sehr hochwertig. Die Anschlüsse sind leicht vertieft und der dezente Schriftzug inklusive Eizo-Logo zeigt erfahrenen Besuchern gleich, um welche Perle es sich hier handelt. Unauffällig auffällig ist auch der eben bereits kurz angesprochene Auszug. Der ist nicht einfach plump gestaltet, sondern wirkt dank seiner dreistufigen Konstruktion fast schon ein wenig futuristisch. Die clever integrierte Kabelführung ist dabei fast schon obligatorisch. So designed ist der 2795-BK auf meinem Schreibtisch ein echtes Schmuckstück.

Platz und Ehrlichkeit

Der schmale Rahmen ist für mich ein weiteres Pro-Argument für diesen LED-Monitor. Er ist so schmal gehalten, dass Bildinhalte nahezu das gesamte Display ausfüllen. Ein Millimeter Breite, dünner geht es kaum. So lassen sich locker zwei Bildschirme nebeneinander stellen, die dann fast wie ein einzelner XXL-Monitor wirken. Wer viel mit Zahlen und Grafiken arbeitet, der weiß, welche Vorteile das bietet. Ganz nebenbei arbeitet man so dann auch gern. Und auch das Shoppen im Internet wird so zum Augenschmaus. Hochwertige Kleidung wird in den großen Online-Shops selbstverständlich in natürlichen Farben beworben. Seit ich einen Monitor besitze, der sRGB zu 100 Prozent darstellt, werden diese auch exakt dargestellt. So kommt es nun häufiger vor, dass ich im Netz Pullover und Jacken bestelle. Meine Retourenquote ist entsprechend kaum nennenswert, weil die auf dem Monitor dargestellten Farben exakt so aussehen, wie die gelieferten Produkte.

Fazit

Mit seinem 27-Zoll-Display eignet sich der Eizo FlexScan EV2795-BK FlexScan sowohl für den Büro-Einsatz wie fürs Home-Office. Da der Bildschirm fix und fertig montiert ist, geht die Installation ganz leicht von der Hand. Der Monitor kann ideal auf die persönlichen Sehgewohnheiten ausgerichtet werden, dank des flexiblen Auszugs gelingt das sogar unter Dachschrägen. Moderne USB-C-Unterstützung sowie alle aktuellen Schnittstellen bieten eine umfassende Anschlussvielfalt. So lassen sich aktuelle sowie ältere Notebooks und PCs schnell und einfach verbinden. Auf unserem anspruchsvollen Testparcours schlägt er sich hervorragend. Farbdarstellung und Kontrast sind ab Werk bereits auf sehr hohem Niveau. Mit besagten, kleinen Änderungen lässt sich die Performance sogar nochmals verbessern. Hinzu kommen der schlanke Fuß, das superschmale Display und das zurückhaltend-elegante Design. All das macht den Eizo zu einem Monitor mit dem man gern und viel arbeitet und den man auch in der Freizeit hervorragend nutzen kann.

Technische Daten

Quintessenz im charakteristischen Design

Der nun präsentierte SPL Phonitor se ist dabei quasi die Quintessenz: Als Einstiegsmodell bietet er die gleiche Verstärkertechnik und Matrix-Schaltung, welche uns schon bereits beim Test des großen Bruders SPL Phonitor xe beeindruckt hat – aber eben konzentriert aufs Wesentliche. Dies geht jedoch nicht zulasten der Komponentengüte oder der Verarbeitungsqualität: Wie wir beim intensiven betrachten feststellen, bietet der SPL Phonitor se den exzellenten Standard der großen Modelle. Wie sie hebt sich auch der Phonitor se durch die charakteristische Optik und die ungewöhnliche Geometrie angenehm von dem üblichen Consumer-HiFi-Standard ab: Mit den Maßen 6 mal 28 mal 30 Zentimeter erstreckt er sich deutlich stärker in die Tiefe als in die Breite, hinzu kommen die markante Kantenrundung des schwarzen Metallgehäuses und das Retro-Flair der Front. Dies alles weist den Phonitor se klar als SPL-Komponente aus – insbesondere mit der metallic-roten Frontausführung unseres Testgeräts, die deutlich markanter ist als die Alternativen in Mattsilber oder Mattschwarz.

Optionaler DAC für Hochleistungs-HiRes

Auf die eher zierenden denn notwendigen VU-Meter, die bei den großen Modellen den Signalpegel anzeigen, verzichtet der Phonitor se. Auch bei den Anschlüssen zeigt er sich schnörkellos: Mit der Beschränkung auf einen unsymmetrischen Cinch-Eingang auf der Rückseite und einen ebenfalls unsymmetrischen Kopfhörerausgang auf der Front sind die üblichen Anschluss-Ansprüche des Home-HiFi-Bereichs abgedeckt. Der Pegel des Kopfhörerausgangs lässt sich sogar mithilfe eines Schalter auf der Geräteunterseite um 12 Dezibel anheben, falls ein leistungsfordernder Kopfhörer dies nötig macht. Ein Klasse-Feature, das auch die großen Modelle auszeichnet – wie auch die Möglichkeit, den Verstärker mit einem optionalen Digital-Modul zum Hochleistung-DAC aufzurüsten. Dann bietet der Phonitor se einen USB-Port, über den HiRes-Files in den sagenhaften Qualitäten PCM 768 Kilohertz/32 Bit und DSD256 zugespielt werden können. Dazu kommen ein elektrischer und ein optischer S/PDIF-Input für Signale bis PCM 192 Kilohertz/24 Bit. Bei der optischen Verbindung ist dann allerdings ein Glasfaser-Toslink-Kabel mit maximal ein Meter Länge Pflicht.

Klarheit und Kraft dank Class-A-Schaltung mit Voltair-Technologie

Damit bietet die DAC-Sektion die gleiche Hochleistungsfähigkeit wie die großen Modelle – mit zwei Ausnahmen: Auf den selten verwendeten symmetrischer AES/EBU-Input wird verzichtet, und die Filterung, die nach der Digital-Analog-Wandlung nötig ist, übernehmen die Filter des DAC-Bausteins statt die SPL-eigene Schaltung mit der selbstentwickelten Voltair-Technologie. Dieses clevere Know-how kommt hingegen bei der Verstärkerschaltung zum Zuge. Sie ist natürlich in Class-A realisiert, diese Amplifizierungs-Aart bürgt für lineare Verstärkung mit minimalen Verzerrungen. Die Voltair-Technologie bewirkt nun eine weitere Optimierung: Die Operationsverstärker der Schaltung, die für die Verarbeitung der Audiosignale zuständigen sind, arbeiten hier mit einer wesentlich höheren Betriebsspannung als üblich. So kann die Schaltung höhere Maximalpegel verarbeiten. Dadurch ist der Verstärker weniger anfällig für Übersteuerungen, er bietet eine größere Dynamik und einen höheren Rauschabstand – und er liefert am Kopfhörerausgang eine satte Power von bis zu 5 Watt. Damit treibt der Phonitor se auch leistungshungrigste Modelle und mitunter kapriziöse Magnetostaten oder Elektrostaten problemlos an.

Clevere Matrix …

Mit der „Matrix“ verfügt der Phonitor se auch über das zweite Know-how-Pfund von SPL: Eine spezielle Crossfeed-Schaltung sorgt für eine natürlichere Wiedergabe. Der Musikgenuss über Kopfhörer bietet eine intensiv-detailreiche Abbildung, zeitigt aber auch eine Im-Kopf-Lokalisation und einen Super-Stereo-Effekt: Die Musik erklingt nicht vor uns, sondern mitten im Kopf, und die imaginäre Bühne hat wenig Tiefe, ist dafür aber ungemein breit, die Musiker stehen viel zu weit auseinander. Der Grund: Wir bekommen die Signale des rechten und linken Kanals komplett getrennt auf die Ohren – ohne jenes Übersprechen, das bei einer Wiedergabe mit einem Lautsprecherpaar stattfindet: Dort gelangt immer auch der Schall der linken Box an das rechte Ohr und der Schall der rechten Box an das linke Ohr. Dies geschieht mit einer leichter Verzögerung und etwas geringerem Pegel. Zudem ist der Frequenzumfang kleiner, weil unser Kopf diesem Schallanteil im Weg ist und ihn bei seiner Reise hin zum entlegenen Ohr verändert.

… für eine lautsprecherartige Wiedergabe

Dank dieser Laufzeit- und Lautstärkeunterschiede kann unser Gehirn errechnen, wo ein Schallereignis herkommt, wir können diese Quelle also räumlich verorten. Nach diesem natürlichen Prinzip funktioniert die Wiedergabe über Lautsprecher – und auf diese Beschallungsart werden auch die Musikproduktionen ausgerichtet. Aus diesem Grund geben manche Kopfhörerverstärker mit einer Crossfeed-Schaltung etwas vom rechten Kanal auf das linke Ohr und umgekehrt, um eine lautsprecherartige Wiedergabe zu erzielen. Dies vollführt auch die zuschaltbare Matrix von SPL. Bei den großen Modellen ist dieses elaborierte Feature mit Einstellmöglichkeiten für die Crossfeed-Stärke, die Lautsprecher-Einwinklung und den Center-Level flexibel-vielfältig veränderbar, beim Phonitor se bekommen wir quasi ein Best Of mit zwei Intensitätsstufen der Über-Kreuz-Fütterung. Dabei ist der Aufstellwinkel der simulierten Lautsprecher fix auf 30 Grad eingestellt, was der Standard-Aufstellung eines Boxenpaars entspricht, und ebenso fix ist der Center um ein Dezibel abgesenkt. Die Crossfeed-Einstellung nimmt man über einen Kippschalter vor – und damit sind wir schon bei der Handhabung.

Einrichtung und Bedienung

Im Betrieb produziert der Verstärker etwas Wärme, deshalb sollte man ihm rundherum etwas Platz für die Frischluftzufuhr gönnen. Zur Schonung der Hochleistungs-Technik empfiehlt SPL, vor dem Ein- und Ausstecken des Kopfhörers die Lautstärke am Phonitor se herunterzudrehen. Dabei lernt man gleich die sahnige Gängigkeit des Premium-Potentiometers kennen. Im Betrieb sorgt es für einen extrem hohen Gleichlauf, also für eine präzise-simultane Pegelveränderung auf beiden Kanälen. Ebenfalls zur Schaltungs-Schonung ist der Ein- und Ausschaltprozess mit einem rückseitigen Netzschalter und einem frontseitig An/Standby-Schalter zweigeteilt. Aus gleichem Grund beherbergt die Stirnseite deshalb auch dezidierte Kippschalter für die Wahl zwischen Analogeingang und Digitalinput – und hier dann wiederum zwischen den drei verschiedenen Digital-Schnittstellen. Das ist sehr durchdacht, aber eben auch aufwändig gemacht. Um den USB-Port nutzen zu können, müssen Windows-Nutzer auf dem zuspielenden Rechner den aktuellen Treiber der SPL-Homepage herunterzuladen (hier geht es zum Treiber-Download) und installieren. Mac OS- und iOS-User können hingegen direkt starten.

Der SPL Phonitor se in der Praxis

Uns interessiert erst einmal die Kernkompetenz des Phonitor se: Seine Qualität als Kraftwerk. Weil unser Testmodell mit dem DAC-Modul ausgestattet ist, können wir auch gleich mal sein Kovertierungsvermögen testen. Deshalb streamen wir per USB-Port von unserem Laptop, auf dem die audiophile Player-Software Audirvana installiert ist, eine Aufnahme, die in PCM 768 Kilohertz/32 Bit gemastert wurde: „Summer Vibe“ von Beagle Kick. Das junge japanische Quintett in der Besetzung Trompete, Gitarre, E-Piano, Bass und Percussion/Cajon hat bei der Aufnahme dieser chilligen Jazz/Latin-Nummer Wert auf einen Top-Standard gelegt. Das verrät uns die akkurate Auflistung der verwendeten Mikrofone, Mikrofonverstärker, Aufnahme- und Mastering-Tools. Und so erleben wir mit dem Phonitor se eine exzellent klare, neutrale und transparente Wiedergabe. Uns fasziniert neben dieser Reinheit aber auch die Unmittelbarkeit, die scheinbare Gegenwärtigkeit und Greifbarkeit der Musiker – wir fühlen uns, als wären wir bei dieser Aufnahmesession, die gemäß der verfügbaren Fotos in einem kleinen Studioraum stattgefunden hat, dabei!

Herrliche Dynamik mit Power-Plus

Als Schallwandler verwenden wir mit dem Focal Utopia einen exzellenten Over-Ear-Kopfhörer. Der Phonitor treibt ihn mühelos an, der Verstärker ist gerade mal zu einem Drittel aufgedreht. Die mögliche Pegelanhebung brauchen wir eigentlich nicht, testen sie aber trotzdem: Jetzt arbeitet der Phonitor im unteren Drittel. Das Power-Plus weiß aber sehr wohl unser Alternative zu schätzen: Der geschlossene magnetostatische Dan Clark Audio AEON 2 braucht schon deutlich mehr Antrieb, mit der Pegelanhebung sorgt auch er ohne weites Aufdrehen des Verstärkers für eine herrlich dynamische Wiedergabe: Wir hören jeden der variantenreichen, in der Lautstärke fein nuancierten Schläge auf das Cajon, als stünden wir direkt daneben, auch die Anschlagsarbeit des Kontrabassisten ist ein akustisches Gedicht: das Saitenrutschen, das Schnarren, wenn die Saiten auf das Griffbrett schlagen, die Fülle und das Volumen des Basstons in den Sahnelagen des Instruments, das Näseln in den höheren Tonregionen – so muss ein Kontrabass klingen, um realistisch zu wirken.

Mit der Matrix in die Realität

Abgesehen von dieser famosen und dynamischen Detaildarstellung imponiert uns der Phonitor se mit der ausgezeichneten Offenheit und der Räumlichkeit seiner Gesamtabbildung. Hier ist das Erlebnis mit dem Focal Utopia noch beeindruckender, weil er mit seinen leicht eingewinkelten Treibern die völlige Im-Kopf-Lokalisation schon per se vermeidet. Mit der Matrix-Schaltung des Phonitor se lässt sich hier aber noch ein ganz anderes Niveau erreichen. Kaum schalten wir das Crossfeed zu, treten die fünf Musiker einen Schritt zurück und rücken merklich zusammen, statt weit auseinandergezogen quer durch unseren Kopf zu musizieren. Jetzt erscheinen sie uns als Ensemble, das mit einer schönen räumlichen Staffelung vor uns agiert. Wow! Das Crossfeed zeitigt aber einen Nebeneffekt: Der Bass wird etwas schlanker. Bei der satten, aber keinesfalls überbetonten Tieftonwiedergabe, die der Phonitor se im Zusammenspiel mit dem Focal Utopia bietet, ist das aber kein großer Verlust – gerade gemessen an dem nun erzielten Zugewinn an Darstellungsrealität.

Mehr Struktur und Natürlichkeit

Die Matrix-Wirkung testen wir jetzt auch mal mit einer älteren, problematischeren Aufnahme: Das Oscar Peterson Trio spielt „In A Mellow Tone“. Die Aufnahme stammt aus den 1960er-Jahren, das 192 Kilohertz/24 Bit Remaster ist ein Gedicht – gerade mit dem Phonitor: Abgesehen von der mitreißend frischen Interpretation des Jazz-Klassikers hören wir dank der tollen Auflösung, wie Peterson mal die Melodielinie, mal die Begleitung leise mitsingt. Das nehmen wir zum ersten Mal in dieser Deutlichkeit wahr. Es macht das Klangerlebnis noch intimer und Oscar Peterson noch gegenwärtiger. menschlicher und sympathischer: Wir merken gerade, dass wir lächelnd vor dem Phonitor sitzen. Der Einsatz der Matrix tut dieser Aufnahme nun besonders gut. Das Trio klang zuvor überlebensgroß und wie auf einer Linie nebeneinandergestellt. Das Klavier kam dabei von rechts außen, das Schlagzeug stark von links, der Bass trichterte uns seine Töne zentral ein. Mit der Crossfeed-Aktivierung bekommt das Klangbild nun deutlich mehr Struktur und Natürlichkeit.

Normalisierung des Raums

Das vorher gefühlt drei Meter durchmessende Ride-Becken des Drumsets hat nun Normalmaß, und da Bob Durham es, wie beim Swing üblich, durchaus extensiv einsetzt, wirkt es nun auch nicht mehr so aufdringlich. Auch der originale Raumhall verliert Dank der Matrix seinen Stressfaktor: Die Aufnahme entstand im Rahmen der legendären Privatkonzerte in der Villa des Produzenten Hans-Georg Brunner-Schwer, und hier schallert es schon ordentlich. Das hört man gleich zu Beginn am Applaus und durch Petersons Solo-Vorstellung des musikalischen Themas: Ohne Matrix ist der Hall viel zu intensiv und ablenkend, mit Zuschalten der Matrix wird diese irritierend-stressige Überbetonung des Raums wohltuend aufgehoben. So macht die Crossfeed-Schaltung das Hören viel angenehmer sorgt für eine realistischere Wiedergabe. Wer nun allerdings einen hundertprozentigen „Wie mit Lautsprechern“-Effekt erwartet, verlangt dann doch etwas zu viel. Aber – und diese Erfahrung machen wir auch mit analoger Zuspielung der Musik – wer einmal die Matrix-Schaltung genossen hat, möchte ungern wieder zurück.

Fazit

Der SPL Phonitor se konzentriert die Top-Technik der großen Phonitor-Modelle auf das Wesentliche: Als Kopfhörer-Verstärker bietet er die Voltair-Technologie, dank der ihm eine exzellent neutrale Wiedergabe mit toller Transparenz, Dynamik und Basskraft gelingt. Mit der Matrix-Schaltung, die auf zwei Intensitätsstufen fokussiert ist, holt er zudem die Musik aus dem Kopf und sorgt für eine wesentlich natürlichere Wiedergabe, die den auf Dauer anstrengenden Super-Stereo-Effekt und die übertriebene Hall-Abbildung von Räumen vermeidet. Durch die Aufrüstung mit dem DAC-Modul ist der Phonitor se zudem extrem HiRes-fähig bis hin zu PCM 768 und DSD265. Mit diesem klanglichen und technischen Niveau bietet der SPL Phonitor se den Einstieg ins Elysium – nur insofern folgen wir der herstellerseitigen Charakterisierung dieses ausgezeichneten Kopfhörerverstärkers als Einstiegsmodell.

Technische Daten

Die Rubicca steht für besondere Gestaltung

Während Seta Audio-Schallwandler eher außergewöhnlich gestylt sind, gibt sich die Rubicca vergleichsweise schlicht. Auch wenn unser Exemplar dem Schreiner buchstäblich aus den Händen gerissen wurde, steht die Form doch schon ziemlich in Stein gemeißelt … ähm … in Holz gearbeitet. Und mit schneeweißem, hochglänzendem Lack überzogen. Das modern-kantige Gehäuse erstreckt sich 117 Zentimeter in die Höhe und bleibt dabei mit je 22 Zentimetern in Breite und Tiefe doch noch recht schlank. Keine Ausnahme macht Seta Audio beim Terminal, das auf der Rückseite des Lautsprechers sitzt. Auf der Rückplatte sitzen zwei Lautsprecheranschlüsse, die wahlweise Bananas oder Litzen aufnehmen. Darüber prangt eine Metallplatte mit eingelasertem Markenlogo. Eher ungewöhnlich ist die Öffnung in der Seitenwand der Rubicca. Wer sich schon mit Seta Audio befasst hat, der erkennt allerdings schnell, dass es sich hier nicht um eine profane Bassreflexöffnung handelt.

Das Clusterflex-Gehäuse

Da sich Lautsprecher in oft eher beengten Wohnräumen nicht wie im Idealfall gewünscht auf einer unendlichen Schallwand platzieren lassen, werden die Übertrager in Gehäuse verfrachtet. Früher hat man mit möglichst großen geschlossenen Gehäusen gearbeitet. Die hatten im Bassbereich oft ihre Schwächen, da die Membran beim Auslenken Luft im Gehäuse mitziehen oder komprimieren muss. Als Lösung wurden gezielt berechneten Öffnungen gearbeitet, um den Schwingsystemen Luft zum Atmen zu geben. Und um den nach hinten abgestrahlten Schall gleich mitzunutzen. Die sogenannten Bassreflex- oder Transmission-Line-Gehäuse waren geboren. Dabei ergeben sich neue Probleme: Resonanzen zwischen Membran und Öffnung und Resonanzen aus dem Gehäuse können hörbar werden. Seta Audio geht besagte Anforderung anders an und schafft ein Gehäuse aus vielen kleineren kommunizierenden Kammern, aus unterschiedlichen Materialien und mit angepassten Luftdurchlässen: Das Clusterflex-Gehäuse. Die oberste Kammer ist obendrein mit sechs Millimeter starkem Corian ausgekleidet und damit extrem reflexionsarm.

Durchentwickelt

Bei der Entwicklung der Rubicca wurde viel mit den sogenannten Clusterflex-Kammern experimentiert. Immer wieder wurden die Größen und Durchlässe verändert. Und es wurden Lochgrößen, Lochformen und Dämmmaterialien ausprobiert, bis das Ergebnis den hohen Anforderungen des Entwicklers gerecht wird. Um das die Gehäusevoraussetzungen bis ins Detail zu optimieren, arbeitet Seta Audio zudem mit unterschiedlichen Materialien. Angefangen beim bereits erwähnten Corian, bis hin zu dicken MDF-Platten. Erst dann, wenn in der Messung keine stehenden Wellen mehr erscheinen, ist die Arbeit des Meisters getan. Besagte Öffnung im unteren Bereich des Lautsprechers gibt nun nur noch die erwünschten, tiefen Frequenzen wieder. Da dieser Port seitlich ausgeführt ist, kann durch die Aufstellung (zur oder von der Wand abgewandt) festgelegt werden, ob eine höhere Bassdichte erwünscht ist oder vermieden werden soll. Im Fuß der untersten Kammer befinden sich zudem Metallplatten mit einem Gewicht von zehn Kilogramm. Sie sollen den Lautsprecher schlichtweg daran hindern, umzukippen.

Technische Finessen

Das Gehäusedesign ist aber nicht alles, was die Rubicca ausmacht. Die hier verwendeten Lautsprecherchassis stammen von Scan Speak, wobei das Tieftonchassis mit Setas SCT (Solid Cone Technologie) veredelt wurde. Hierbei wird die Membranrückseite mit Glasfasermaterial und diversen Harzen versteift, um Resonanzen auf der Membranfläche auf ein Minimum zu reduzieren. Der somit merklich steifere Basstreiber gewinnt dadurch zwar minimal an Masse, weist aber keine weiteren Parasitärschwingungen auf. Durch die offene Bauweise wird das Mehr an Trägheit wieder ausgeglichen, weil der Treiber ungehemmt schwingen kann. Der unter dem Bass-Chassis platzierte Hochtöner mit einer 25 Millimeter messenden Gewebemembran befindet sich exakt auf Ohrhöhe – vorausgesetzt man sitzt auf dem Sofa. Diese besondere Gehäuseanordnung erfordert eine lediglich aus zwei Bauteilen bestehende Frequenzweiche. Eine, die sanfte Übergänge mit einem Minimum an Verfälschungen erlaubt. So vorbereitet, spielt die Rubicca im Keller ab 35 Hertz bis in die höchsten Höhen bei 26 Kilohertz hinauf.

Mitgedacht

Einen besonderen Clou hat sich Seta Audio auch bei der Aufstellung ausgedacht. Schließlich stellt man den Lautsprecher ja nicht auf Anhieb direkt am perfekten Ort auf. Aus diesem Grunde hat Florat Seta seinen Rubiccas gleich ein paar Wanderschuhe in Form von besonderen Aufstellspikes eingeschraubt. Die Lautsprecher können also zunächst sicher an den finalen Aufstellort gebracht werden, bevor die eigentlichen Metallspikes in die Gehäuse gedreht werden. Damit dabei der wertvolle Holz- oder Steinboden nicht zerkratzt, liegen entsprechende Unterlegteller bei. Optional kann die Aufstellung aber auch zu Hause von einem Seta-Mitarbeiter vorgenommen werden. Bereits nach der provisorischen Platzierung mit etwa 2,5 Metern Abstand zwischen den Säulen und zum Hörplatz zeigt sich ein beeindruckendes Klangbild mit enormer Breite. So dass ich zunächst in der Musik versunken auf dem Sofa verweile, bevor ich mich an die Feinarbeit mache. Sind die Rubiccas dann leicht auf den Hörplatz eingedreht, lösen sich Stimmen perfekt.

Zeit nehmen

Man sollte sich etwas Zeit gönnen, um seine Schallwandler perfekt zu positionieren. Das gilt für jeden Lautsprecher und ist wichtig, da auch der Raum maßgeblich zum Hörerlebnis beiträgt. Auch unser Abhörraum ist akustisch nicht perfekt. Unser Hörraum ist mit Möbeln und Dekomaterialien ausgestattet. Das hat den Grund, dass wir dem normalen Einsatzszenario der Boxen so sehr nahe kommen. Wenn ich hier aber eine gute Positionierung finde, wird der Käufer das vermutlich in seinem Wohnzimmer auch schaffen. Für die Aufstellung nimmt man sich idealerweise etwas Zeit und stellt die Lautsprecher unbedingt wackelfrei auf. Für meinen Test ziehe ich die Lautsprecher zunächst ein gutes Stück auf mich zu, sodass sie zur Rückwand etwa einem Meter Luft haben. Dabei habe ich die Rubiccas mit den Reflexports nach innen gestellt. Für mein Gusto habe ich so eine luftige Abstimmung gefunden. Je nach Raum und Hörgeschmack geht es aber auch andersrum.

Ein imposantes Lauscherlebnis

Nach den sehr positiven Ergebnissen, die wir bislang mit Seta Audio-Produkten machen durften, bin ich jetzt sehr gespannt, was die schlanke Rubicca so in den Raum zaubert. Sie sind übrigens schlanker, und sie bewegen sich auch in einer anderen Preislage als die bisherigen Seta-Testmodelle. Kaum ist die Play-Taste gedrückt, kann ich mich vom Fleck weg die unglaublich breite Stereobasis der Rubiccas begeistern. Weit über den Aufstellort der Lautsprecher hinaus werden die Instrumente abgebildet. Stimmen erklingen plastisch und absolut transparent. Für mein Empfinden ist die Abbildung weder kühl, noch irgendwie besonders warm. Stattdessen klingt es angenehm natürlich und neutral. „Tom’s Diner“ von Suzanne Vega löst sich eindrucksvoll von den Lautsprechern, liegt perfekt mittig vor mir und das leichte Echo erfüllt den Raum um mich herum gleichmäßig. Ebenso imposant, wie sie im mittelfrequenten Bereich arbeiten, reichen die vergleichsweise beschaulichen Membranen dann auch in den Tiefbass hinab.

Rockende Bässe

Bereits bei rund 30 Hertz messe ich ordentliche Pegel, wobei die untere Grenzfrequenz sogar „nur“ mit 35 Herz angegeben wird. In „30 000 Days“ von Yello legt der Bass mit satter Tiefe die Grundlage für Dieter Meiers ultratiefe Stimme. Dieses Fundament schütteln die wohlgeformten Clusterflex-Gehäuse geschmeidig aus ihrer Reflexöffnung im Fuß. So zaubern sie die perfekte Grundlage für die weiteren Instrumente, die darauf aufbauen. Es fällt mir wirklich schwer, mich diesem wohl abgestimmten Zauber im Basskeller zu entziehen. Um aber auch der weiteren Abstimmung des Lautsprecherpärchens ein Ohr zu gönnen, wechsele ich kurz darauf zu Fifi Rong und „Kiss The Cloud“. Ein Song, der sofort Gänsehaut erzeugt und mich schnell wieder aus meiner Versunkenheit abholt. Die angenehm weiche Stimme massiert meine Gehörgänge mit ihrem sanft gehauchten Sound und versucht, mich gleich wieder in Trance zu singen. Aber diesmal bleibe ich standhaft und spitze stattdessen die Lauscher.

Verteilung im Raum

Die enge Anordnung und der homogene Übergang zwischen Hochtöner und Basstreiber sorgen für eine unglaublich breite und tiefe Abstrahlung. Während Fifi noch versucht mich in die Wolken zu heben, wirbeln die von Boris Blank liebevoll platzierten Sounds überall um mich herum. Besser kann man den Raum akustisch kaum reproduzieren! Noch deutlicher wird dieser Effekt, wenn man sich an das pfundige Hämmern der Bass-Drum in „Friction„ von Imagine Dragons gewöhnt hat, das Stück mit dem gedämpften Ride-Becken endet. Wo sich zuvor noch Geräusche aus allen Himmelsrichtungen verteilt haben, herrscht nun zwischen den Stücken einsame Stille. Erst jetzt wird mir bewusst, wie frei sich die Klänge von der Rubicca ablösen. Jetzt, da kein Signal mehr zu hören ist, sitze ich wieder in meinem beschaulichen Hörraum und die große Bühne vor mir löst sich, wie Nebel in der Sonne, in meiner Erinnerung wieder auf.

Laut- und Leisesprecher

Der Rubicca gelingt auch das Kunststück, leiser Musik eine intensive Präsenz zu verleihen. Mühelos gewähren sie „Immortality“ von Pearl Jam für die satte Bass-Drum ausreichend Nachdruck. So macht es auch zu später Stunde Spaß seine Lieblingsmusik mal leise zu erkunden. Das bedeutet allerdings nicht, dass die Rubicca nicht auch austeilen kann. Laut Seta Audio sind die Chassis so robust, dass sie ziemlich viel einstecken können. Unser Hegel H360 kann das Limit ausreizen, bis dahin spielen die Treiber aber völlig unbeeindruckt und liefern was gefordert wird. Gerade dieses Zusammenspiel aus laut und leise macht die Musikwiedergabe zum Genuss. „Play“ von David Grohl weiß bei 5:40 Minuten zu gefallen. Genau dann, als sanftes Zupfen auf dem Saiteninstrument gepaart mit Ride-Beckengesäusel auf den brachialen Bass der Drums trifft. Dazwischen stellt sich ein mahagonifarbenes Klangholz passend in die Lücken. Man hört einfach raus, wie viel Spaß Grohl hier hatte.

Leichtfüßig in allen Genres

Auch Diana Krall darf bei mir einmal mit ihrem Piano in „Temptation“ vorspielen. Sofort bin ich von der glasklaren Darstellung ihrer Stimme verzaubert. Der Flügel klingt, als würde ich Diana selbst begleiten. Die sanften Schläge des Besens auf der Snare sind durchgehend und deutlich nachvollziehbar. Hier säuseln sogar die Becken sanft im Rhythmus mit. Die Hammond-Orgel hat ordentlich Schmiss. Spätestens jetzt versteht man, warum ihr Blubbern und Wallen bei Jazzmusikern so angesagt ist. Feinfühlig folgen die Rubicca dem Material und für meinen Geschmack ist dies das perfekte Genre für diese Lautsprecher. Die Auflösung der Instrumente gelingt exzellent. Besonders, wenn eine Flut von Mitspielern verlangt, präzise geortet zu werden. In „16 Tons“ von Tom Morello sitze ich direkt in einer alten, verrauchten Spelunke und lausche dem an der Wand stehenden Piano, während der Sänger darüber klagt, dass er seine Seele an die Firma verkauft.

Erweiterbarkeit

Die Seta Audio Rubicca ist der erste Baustein in einer Reihe künftiger Lautsprecher mit der die Clusterflex-Technologie auch in kleineren Wohnräumen etabliert werden soll. Für sich allein genommen ist die Rubicca schon ein ausgezeichneter Standlautsprecher, der nach meinem Ermessen keine Erweiterung erfordert. Aber natürlich gibt es auch abseits von stereophilen Genüssen noch Szenarien, die den Einsatz mehrerer Lautsprecher erfordern. So wird aktuell der Rubicca C als Center für die perfekte Dialog-Wiedergabe im Heimkino konzipiert. Für satte Basseffekte ergänzt Florat Seta sein Portfolio um einen Rubicca Sub, der untenherum für eine präzise, kraftvolle Bass-Unterstützung verspricht. Für die rückwärtige Anreicherung und das umfängliche Mittendringefühl sorgen dann künftig die Rubicca Mini. Alle weiteren Modelle werden in allen RAL-Farben erhältlich sein, damit sie sich perfekt in das gewünschte Ambiente einpassen. So lässt sich die Rubicca in wenigen Wochen zu einem stattlich klingenden Heimkino-Setup für geschmackvoll eingerichtete Wohnsituationen aufrüsten.

Fazit

Mit der Rubicca ist Seta Audio ein exzellent klingender Lautsprecher – mit hoher Impulsfreude und der nötigen Ruhe – gelungen. Kurz zusammengefasst, hat mich dieser Schallwandler auf ganzer Linie überzeugt und mir richtig Spaß gemacht. Ein echter Ohrenschmaus! Sowohl mit einem kleinen Verstärker wie dem Leak Audio Stereo 130, wie auch mit einem sehr leistungsstarken Amp habe ich mit viel Freude gehört. Wem der Einstieg in das Clusterflex-Universum bislang zu kostspielig war, der wird hier den passenden Zugang finden. Die Verarbeitung ist tadellos. Dass man bei Seta Audio auch an Positionierungsfüßchen und einen Umkippschutz denkt, beweist, dass hier nichts dem Zufall überlassen wird. Ausserdem soll die Rubicca in jeder beliebigen RAL-Farbe zur Verfügung stehen – sogar in Metallic-Ausführung. Wer die Technik nicht sehen möchte, wird ebenfalls erhört. Florat Seta arbeitet aktuell an optionalen Lautsprecherabdeckungen.

Technische Daten

Bewährte Optik

Traditionell stimmen Design und Verarbeitung bei Block. Warum also sollte die talentierte Audioschmiede aus dem Oldenburger Land etwas ändern, was keiner Änderung bedarf? Das 350 x 80 x 283 Millimeter große (oder kompakte) System ist zeitlos elegant, verzichtet auf unnötige Verzierungen und wirkt sehr gradlinig. Die ideale Lösung für den Einsatz in geschmackvoll eingerichteten Wohnumgebungen. Der CVR-10 sieht richtig gut aus! Die Qualität der Verarbeitung überzeugt mich ebenfalls absolut. Die gewählten Materialien bieten eine ausgesprochen wertige Haptik, das stolze Gewicht von über sechs Kilogramm vermittelt einen durch und durch robusten und massiven Eindruck. Frontseitig, unterhalb des stilvollen Block-Logos sticht das wohlproportionierte und hochauflösende Farbdisplay ins Auge. Auch das passt perfekt ins Design. Und der Block-Alleskönner ist auch optisch vielseitig. Erhältlich ist er wahlweise in den Varianten „Diamantsilber“ und „Saphirschwarz“. Klar definierte Linien und seine zurückhaltende Eleganz machen das kompakte „HiFi-Paket“ zu einem universell einsetzbaren Sound-System.

CVR-10 in Chrom-Optik

Für Liebhaber aussergewöhnlicher Produkte hält Block aktuell eine ganz besondere Farbvariante des CVR-10 bereit: die limitierte Chrom-Version! Für einen geringen Aufpreis erwartet den audiophilen HiFi-Kenner ein spektakulärer Glanz. Einen, der an die strahlende Oberfläche edler Oldtimer erinnert und zugleich durch die dunkle Basis vollkommen neuartig ist. Wobei die Bezeichnung „strahlend“ nicht ganz passt. Stattdessen imponiert der Block durch sein mattglänzendes Chromkleid. Sehr edel! Dieses spezielle Oberflächendesign erweckt in Kombination mit den technischen Talenten des Internet-Receivers sogar eine leicht futuristische Anmutung. Dennoch lässt sich der Chrom-CVR-10 bestens in jede erdenkliche Wohn-Umgebung einbetten. Block bietet mit der limitierten Chrom-Ausführung tatsächlich eine echte Rarität. Sicherlich sind Farbe und Design auch immer individuelle Geschmacksfragen, ganz objektiv haben wir es hier aber mit einem echten Eyecatcher zu tun. Etwas Vergleichbares muss man auf dem aktuellen HiFi-Markt wohl lange suchen! Der vielseitige Internetreceiver punktet aber nicht nur durch sein Äusseres …

Immer gut verbunden

… auch die eher funktionelle Rückseite verspricht vielfältige Qualitäten. Neben dem obligatorischen Netzanschluss verfügt der CVR-10 über eine Bluetooth-, eine DAB+/FM- und eine WLAN-Antenne. Dazu kommt eine LAN-Anschlussbuchse. Ein Eingang für ein optisches Digitalkabel und ein koaxialer Eingang gehören ebenso zum Portfolio wie die Pre-Out-Ausgangsbuchsen. Hier kann wahlweise ein externer Verstärker oder Subwoofer angeschlossen werden. Ausserdem stellt der Block auch noch Rec-Out-Buchsen als Aufnahmeoption bereit. Darüber hinaus lässt sich auch ein Fernseher anschließen. Für weitere Quellen stehen AUX-Eingangsbuchsen zur Verfügung. Fehlten nur noch die Lautsprecheranschlüsse und schon steht fest: Der rutschfest auf seinen kleinen Standfüßen stehende CVR-10 hat wirklich alles, was er braucht. Sowohl mit als auch ohne Kabel ist er bestens aufgestellt. Durch die Vielzahl an Tasten wirkt die Fernbedienung zunächst etwas unübersichtlich. Dieser Eindruck macht jedoch mit ein wenig Übung schon bald der Erkenntnis Platz, dass die Bedienung doch ganz intuitiv ist.

Pure Funktionsvielfalt

Erfahrungsgemäß ist es bei einem multifunktionellen Alleskönner wie dem CVR-10 sinnvoll, einen kurzen Überblick über die Funktionen zu geben: Auffällig ist der CD-Slot-In. Dazu kommen Tuner für UKW- und DAB+-Radio. Hier können jeweils bis zu zehn Sender gespeichert werden. Das Internetradio bietet Zugriff auf rund 25.000 Sender und Podcasts. Der integrierte Mediaplayer spielt Musik von USB ab. Das können sowohl MP3-, WMA- und FLAC-Dateien sein. Via DLNA-Mediaserver besteht die Option auf ein NAS-Laufwerk zuzugreifen. So können auch zentral im Netzwerk bereitgestellte Inhalte abgespielt werden. Quellen wie das Smartphone oder Tablet können unkompliziert via Bluetooth kommunizieren. Mit Unterstützung der UNDOK-App können ausserdem Inhalte von verschiedensten, im gleichen Netzwerk befindlichen Quellen, gestreamt werden. Ist man Spotify Premium-Abonnent, kann das bevorzugte Spotify-Programm auch via WLAN über den CVR-10 wiedergegeben werden. All diese Abspielmodi machen den Block CVR-10 definitiv zu einem HiFi-Funktionswunder.

Alles auf Position

Weil für den kompakten CVR-10 eigentlich überall Platz sein sollte, ist man bei der Positionierung in der Wohnung recht frei. Strom sollte in der Nähe anzapfbar sein. Wenn dann noch die Lautsprecher in nicht zu weiter Ferne stehen, kann es fast schon losgehen. Die letzten Anschluss-Handgriffe benötigen nur wenige Minuten, dann startet der Einrichtungsassistent auf Knopfdruck. Dieser führt über die grundlegenden Einstellungen wie Uhrzeitformat und Zeitzonen-Setting direkt zur Einbindung ins heimische WLAN-Netz. Sollten Sie Respekt vor derlei „Installationsarbeiten“ haben, kann ich Sie beruhigen: Die komplette Einrichtung absolviert man auch ohne tiefergehende IT-Kenntnisse in weniger als zehn Minuten. Immer vorausgesetzt, man kennt sein Netzwerk und das zugehörige Passwort. Alles Weitere ist fast schon selbsterklärend. Nachdem der CVR-10 dann voll eingerichtet an seinem Platz steht, und ich entspannt auf der Couch liege, kann es auch fast schon mit dem Hörtest losgehen …

Eins fehlt noch: Die App

Wer sich schonmal mit Produkten der Oldenburger HiFi-Schmiede befasst hat, dem ist die UNDOK-App wahrscheinlich ein Begriff. Auch der CVR-10 greift auf die Unterstützung dieser cleveren Anwendung zurück. Nach dem selbstverständlich kostenlosen Download der App, ist nutzerfreundliche Steuerung die gesamte Steuerung der Musikanlage via Smartphone oder Tablet möglich. Die Einbindung ins heimische WLAN-Netzwerk ist auch kein Hexenwerk, gibt die App doch leicht verständliche Anweisungen. Damit kommen auch absolute Technikeinsteiger locker zurecht. Einmal im Netz, kann man über die App u.a. aus einer Vielzahl von Quellen wählen (Internetradio, CD, Bluetooth etc.). Auch die Klangeinstellungen kann nun, alternativ zur Fernbedienung, vom Smartphone übernommen werden. Darüber hinaus, darauf werde ich später noch näher eingehen, ist der CVR-10 auch multiroomfähig. Auch diesbezüglich übernimmt UNDOK die „Verwaltung“ und kann je nach Ausstattung die komplette Wohnung mit Sound versorgen.

Stabil und körperhaft

Der CVR-10 steht bereit, die Lautsprecher sind angeschlossen, es kann also losgehen. In Sekundenschnelle ist die Bluetooth-Verbindung mit meinem Smartphone hergestellt und ich durchstöbere meine Audible-Mediathek. Das Hörbuch der Wahl ist heute Karsten Dusses Bestseller „Achtsam morden“, gelesen vom großartigen Matthias Matschke. Mein erster Eindruck: Der Block-Receiver gibt einen glasklaren, angenehm unaufgeregt-natürlichen Sound an meine Lautsprecher weiter. Sowohl in leisen Passagen, wie auch im deutlich lauteren Bereich ändert sich an der Klangqualität kaum etwas. Die Stimme hat Timbre und Körper. Und sie ist fest und angenehm. Ich lasse mir eine halbe Stunde lang ein wirklich gutes Buch vorlesen und mache mit dem Smartphone auch mal einen Ausflug in die angrenzenden Räume. Hierbei stelle ich ganz nebenbei fest, dass die Bluetooth-Verbindung ganz offensichtlich auch auf etwas größere Distanz stabil bleibt. Erste Störungen stelle ich erst bei zwei geschlossenen Türen und einer gehörigen Entfernung fest.

Jetzt wird’s „Oldschool“

Als Kind der 80er und 90er verfüge ich selbstverständlich über eine beachtliche CD-Sammlung. So freue ich mich, dass Block bei der Entwicklung des CVR-10 an mich gedacht hat. Ich durchsuche meine Ordner und schiebe schließlich das Album „Life“ von den Cardigans in den CD-Slot. Nina Perssons zerbrechliche Stimme und die leichte, luftige Melodie kommen sehr natürlich und entspannt rüber. Wer mag, kann hier noch ein wenig mit den Soundeinstellungen („Normal“, „Live“, „Jazz“, „Rock“, „Hall“, „Classic“, „Pop“ und „Stadion“) experimentieren. Für mich und meine bevorzugten Scheiben liefern die Modi „Jazz“ und „Pop“ die besten Ergebnisse. Je nach individuellen Hörgewohnheiten kann das aber durchaus unterschiedlich sein. Als sehr angenehm empfinde ich auch die Tatsache, dass man abgesehen von der Musik fast nichts hört. Um die Laufgeräusche der CD überhaupt wahrzunehmen, muss man schon sehr genau hinhören und die Lautstärke runter drehen. In Sachen CD-Kompetenz gibt es also nichts auszusetzen.

TV-Support geht auch

Im nächsten Testabschnitt wird bei mir zuhause der etwas dünne TV-Sound mithilfe des CVR-10 aufgepimpt. Der Fernseher ist schnell mit den entsprechenden Eingangsbuchsen des Receivers verbunden, schon kann der Wintersport-Sonntag klanglich deutlich optimiert über die Bühne gehen. Die Bild-Ton-Synchronität ist optimal und der Sound so detailreich und natürlich, wie es eine reine TV-Übertragung einfach nicht hinbekommt. Tatsächlich höre ich jedes Kratzen der Skier auf der vereisten Piste. Auch das Atmen und Nachladen der Biathleten ist deutlich hörbar. Dazu kommt die uneingeschränkte Klarheit der Dialoge im Interview. Kein Vergleich zur Wiedergabe über den Fernseher. Alles klingt körperhafter, realistischer, freier und einfach richtiger! Das gilt übrigens auch für die Wiedergabe geballter Actionkracher, die nun richtig Volumen ins Wohnzimmer liefern. Gewehre klingen jetzt tatsächlich wie Gewehre und nicht wie Kinderspielzeuge und der V8 hat richtig Wumms und macht sich klanglich nachhaltig im Wohnzimmer bemerkbar.

Internetradio trifft Multiroom

Der krönenden Abschluss meiner Test-Session ist das Thema Multiroom. Eigens dafür habe ich mir dafür mit dem Block-C einen hochwertigen Netzwerklautsprecher dazu geholt. Die Position des CVR-10 bleibt unverändert im Wohnzimmer. Der Block-C nimmt seinen Platz im Hobbyraum ein. Die Einrichtung erfolgt dann via UNDOK-App. Sie gibt einfache Anweisungen und so ist das kleine Multiroom-System binnen weniger Minuten eingerichtet. Einfacher geht es kaum, das gelingt übrigens auch Technik-Einsteigern problemlos. Ist die Einrichtung erledigt, steuere ich beide Geräte dann von einem zentralen Ort. Theoretisch können es aber auch noch mehr Mitspieler sein. Beispielsweise der Block-A in der Küche und der Block SB-50 auf der Terrasse.
Noch ein Wort zur App: Selbstverständlich kann die App auch bei mehreren Mitgliedern auf dem Smartphone liegen. Jeder Teilnehmer, der sich mit seinem Handy im gleichen Netzwerk befindet kann nun nach Herzenslust einzelne Quellen anlegen, Gruppen zusammenstellen, Quellen auswählen, die Lautstärke verändern etc.

Punktgenau

Die aus den beiden genannten Teilnehmern bestehende Gruppe ist schnell erstellt. Heisst: Beide Block-Modelle spielen nun zeitgleich die gleiche Quelle. Und auch die Steuerung ist einfach. Aus einer Laune wähle ich zu Testbeginn über die App das „Party on Radio“ und erlebe Künstler wie Andreas Martin und Ramon Roselly in Bestform. Inhaltlich nicht ganz einfach, in Sachen Synchronität aber perfekt. Die beiden aneinandergrenzenden Räume werden exakt zeitgleich beschallt. Eine Zeitverzögerung kann ich auch bei genauerem Hinhören nicht feststellen. Selbstverständlich kann ich die Lautstärke aber auch getrennt voneinander steuern. Es kommt aber noch besser: Via UNDOK ist nämlich auch die zeitgleiche Wiedergabe unterschiedlicher Quellen in verschiedenen Räumen möglich. Hier Internetradio und im Hobbyraum „Radio Bob“ via DAB. So simpel und so komfortabel kann Multiroom sein! Eine Anmerkung noch an dieser Stelle: Die klangliche Leistung des Block-C ist übrigens ziemlich beeindruckend, nur so am Rande erwähnt …

Ganz nebenbei erwähnt …

Neben den verschiedenen Wiedergabemodi, die man als Hauptfunktionen bezeichnen kann, verfügt der CVR-10 auch über weitere nützliche Features. Die sind vielleicht selbstverständlich, sollten hier aber trotzdem erwähnt werden. Für alle, die gerne mit einer gewissen Hintergrundunterhaltung einschlafen, ist die flexible Schlummer-Funktion vielleicht nicht ganz unwichtig. Und um beim Aufwachen auf Nummer Sicher zu gehen, stehen mir hier gleich zwei Wecker zur Verfügung. Für jeden davon kann ganz individuell eine Wunschquelle ausgewählt werden. Und sollten Sie Ihren Receiver lieber per Fernbedienung statt via UNDOK-App steuern wollen, jedoch die Anzahl der Fernbedienungen möglichst gering halten, hält Block noch eine interessante Funktion bereit: Der CVR-10 kann nämlich auch die Codierung bereits vorhandener Fernbedienungen erlernen. So lässt er sich anschließend beispielsweise mit ihrer TV-Fernbedienung steuern. Vielleicht sind es ja gerade diese kleinen Komfortfunktionen, die Sie restlos überzeugen.

Fazit

Mit dem CVR-10 CD-/Internetreceiver bietet Block den Prototypen des hifidelen Alleskönners. Verpackt in ein – besonders in der Chrom-Version – attraktives Kleid, erwartet den Nutzer eine große Funktionsvielfalt und ein extrem anspruchsvolles Sound-Erlebnis. Vom einfachen Wortbeitrag im Hörbuch bis hin zur härteren musikalischen Gangart beweist der klangstarke CVR-10 durchweg gehobene HiFi-Qualitäten. Hinzu kommen clevere Multiroom-Funktionen. Sie machen den kleinen Streaming-Receiver zur audiophilen Vollversorgung für anspruchsvolle Musikfreunde. Für einen Preis von 999 Euro (1099 Euro für die Chrom-Version) bekommt man mit dem CVR-10 ein echtes Multitalent, ganz viel Qualität und die ideale Basis für ein komplettes Home-Entertainment-System.

Technische Daten

Was hilft gegen das Brummen, Balkenbildung oder Grisseln?

Dieses Audio-Phänomen dürfte HiFi-Freunden bekannt sein, Cineasten hingegen haben wohl schon mit wellen- oder balkenförmige Störungen und anderen Bildverschlechterungen gekämpft. Bei Antennenkabeln oder Satellitenanlagen hilft dann oft ein Mantelstromfilter. Manche Audio-Komponenten von Herstellern aus dem professionellen Beschallungs –und Tonstudiobereich besitzen auch einen sogenannten Ground Lift, der die Masseverbindung trennt. Das ist im Consumer-Bereich aber die Ausnahme. HMS bietet deshalb mit seinem Silenzio-Programm verschiedenste analoge und digitale Audio-, Video- und Antennen-Entstörfilter wie etwa die von uns bereits getesteten HMS Silenzio SAT/TV und HMS Silenzio FM/TV Doch was macht man, wenn die Störung sich keinem einzelnen der vielen Geräte zuordnen lässt? Das wäre eigentlich ein Fall für die HMS Energia MKII GLS/DCS, sie bietet als Netzleiste ein Komplett-Paket mit Gleichstrom- und Brumm Filterung sowie Überspannungsschutz. Wer aber bereits eine hochwertige Leiste hat, die eventuell auch schon über ein Gleichstromfilter verfügt, für den ist das Energia GLS Mono interessant.

Vorschalt-Lösung mit Phasenkennung

Das Energia GLS Mono ist ein Vorschaltgerät, es verrichtet seinen Dienst zwischen der Wandsteckdose und der Netzleiste. Damit ist es quasi der Bruder des HMS Energia DCS Mono, das als Vorschalt-Filter auf klangschädliche Gleichstromanteile spezialisiert ist. Dementsprechend ist auch das Energia GLS Mono aus einem hochrobusten, silbergrauen Kunststoff-Strangprofil gefertigt und präsentiert auf seiner Oberseite einen einzigen hochwertigen Steckplatz. Hier wird der Netzstecker der bereits existenten Verteilerleiste eingesteckt, die dann die ganze Anlage versorgt. Solange in den Steckplatz jedoch kein Stecker eingeführt ist, bleiben die Kontaktöffnungen geschlossen. Dies schützt die Kontakte vor eindringendem Staub oder Feuchtigkeit. Ein weißer Punkt zeigt uns an, welcher der beiden Kontakte mit der stromführenden Phase verbunden ist. Diesen Hinweis sollte man befolgen. Trotz Wechselstrom ist es nämlich nicht egal, wie herum man den Stromstecker einführt. Wer alle Geräte phasenrichtig anschießt, wird mitunter erleben, dass schon diese Maßnahme Brummstörungen beseitigen und klangliche Verbesserungen bewirken kann.

Überspannungsschutz

Diese Phasenkennzeichnung hat bei HMS gute Tradition und ist auf allen Netzkomponenten und -kabeln zu finden. Deshalb ist auch der Kaltgerätestecker des Energia GLS Mono mit einem weißen Phasen-Punkt markiert. Das fest verbundene Netzkabel für den Anschluss an die Wandsteckdose hat eine Länge von 1,4 Metern. Hier verwendet HMS das qualitativ wie preislich passende Energia SL/OV. Da das Energia GLS Mono vor der gesamten AV-Anlage sitzt, hat HMS ihm eine sinnvolle Zusatzfunktion spendiert: Das bis 3.600 Watt/16 Ampere belastbare Vorschaltgerät trotzt kurzzeitig einer Stromstärke bis 200 Ampere. Damit bietet das Energia GLS Mono den wertvollen Komponenten Schutz vor hohen Strömen und Überspannungen.

Brumm-Beseitigung durch GLS-Filter

Die eigentliche Aufgabe des Energia GLS Mono ist aber die Unterdrückung von Brummen, welches durch Ausgleichsströme in den Erdschleifen hervorgerufen wird. Genau das besagt das Kürzel „GLS“: Es steht für „Ground Loop Suppression“. Diese Brummunterdrückung funktioniert vorwiegend induktiv: Über eine starke Erddrossel werden die unerwünschten Ausgleichsströme minimiert. Die Drossel zeigt aber mit abnehmender Frequenz eine zunehmende Wirkung – so bremst sie nicht nur das Brummen, sondern beeinträchtigt mitunter auch das Musiksignal. Deshalb wird die Drossel des GSL-Filters erst ab einer Spannung 48 Volt aktiv. Dies wiederum bewirkt ein vorgeschalteter Varistor, also ein spannungsabhängiger Widerstand. Mit diesem Konzept wird direkt die Spannung des Brummsignals reduziert – und diese Lösung soll auch klangliche Einflüsse des Filters vermeiden, welche eine rein induktive Lösung mitunter bewirken kann.

Das HMS Energia GLS Mono im Praxis-Test

Wir haben für den Test eine schön komplexe Klangkette zusammengestellt: Vor den wiedergebenden Schallwandlern hängt ein Vollverstärker, an den wiederum ein SACD/Blu-ray-Player, ein Analoglaufwerk mit ausgelagertem Motor und eigener Speisung, ein Phono-Vorverstärker mit externem Netzteil, ein Tuner und ein Laptop mit coaxialer S/PDIF-Verbindung zum Verstärker angeschlossen sind. Es sind durchweg hochwertige Komponenten, allle Geräte beziehen ihren Strom über eine gutklassige Netzleiste. Ttrotzdem ist ein zwar zartes, aber trotzdem unschönes Brummen zu vernehmen. Auch die gewissenhafte Ausphasung samt phasenrichtigem Anschluss bringt hier keine Abhilfe. Nun setzen wir das Energia GLS Mono zwischen Wandsteckdose und Netzleiste – und er vollführt, was er soll: Er mindert das Brummen merklich. Prima! Wie sieht es nun im Video-Bereich aus? Dafür füttern wir den Blu-ray-Player mit dem grandiosen U2-Konzert von ihrer 360°-Tour, aufgenommen in der Rose Bowl von Pasadena, verewigt in einer HD-Qualität, die das Konzert grandios in Ton und Bild einfängt.

Adieu, Artefakte!

Beim Ton fällt uns nun nichts auf, wohl aber beim Bild: Beim Menü, das uns in das Ambiente eines Raumschiffs versetzt, achten wir auf die weißen diagonalen Linien: Sie gehören zur Bildkomposition, mit diesem Kniff bekommt die Kommandozentrale eine Softung und einen noch spacigeren Touch. Das ist also Kunst und muss nicht weg. Wenn wir uns dem Flatscreen nähern, erkennen wir allerdings eine leichte Grisseligkeit dieser Linien – und die geht sehr wohl weg, sobald wir das Energia GLS Mono vorschalten. Die Linien sind nun frei von diesen Artefakten. Auch beim Konzert selbst erleben wir einen optischen Zugewinn: Gerade als beim zweiten Song „Magnificent“ zum ersten Mal der gigiantische Bühnenaufbau in seiner ganzen Pracht erleuchtet wird, stoßen wir wieder auf unerwünschte, hausgemachte Bildzutaten. Auch hier sorgt das Filter für Abhilfe: Das leichte Grisseln verschwindet, das Bild hat nun eine noch größere Knackigkeit – und das Konzert mach so noch mehr Spaß.

Fazit

Das HMS Energia GLS Mono bietet sich als Lösung an, wenn in komplexe Anlagen durch Erdschleifen akustische oder optische Artefakte entstehen, also Brummen im Ton oder etwa Grisseln im Bild – und wenn der Verursacher dieser Beeinträchtigungen nicht auszumachen ist. Hier kann das Energia GLS Mono für Milderung bis Abhilfe sorgen. Darüber hinaus bietet es als Vorschaltgerät einen Schutz vor Überspannungen und bewahrt so sämtliche Audio- und Video-Komponenten vor schädlichen Strömen. So kommt zur Generalentstörung ein Generalschutz.

Technische Daten

Flammfarbene Sonderedition

Nachdem das lite magazin mit dem AVM Rotation R 5.3 Cellini die chromglänzende Spezialausführung des großen Plattenspielers der Serie getestet hat, haben wir nun also mit dem AVM Rotation R 2.3 LaRouge die flammfarbene Sonderedition des kleineren Laufwerks zu Gast. Technisch ist es in vielen Belangen vom großen Bruder abgeleitet, optisch hingegen tritt es straffer und stylischer auf. Der offenkundigste Unterschied ist natürlich das leuchtende Rot der Zarge – ein Fest für die Augen! Die Oberseite und die Front sind dabei von einer durchgefärbten, eloxierten und gebürsteten Aluminiumplatte bedeckt, die im Übergang eine sanfte Rundung besitzt. Sie verkleidet den eigentlichen Korpus, der mit einer aufwändigen, mehrschichtigen Lackierung überzogen ist. Sie wiederum verbirgt das grundlegende, spezielle Composite-Zargenmaterial. Wo andere Hersteller preiswerte MDF einsetzen, verwendet AVM einen hochverdichteten Materialmix aus Steinmehl, Holzfasern und Leim. Diese 37 Millimeter starke HDF-Composite-Zarge widersetzt sich im Sandwich-Verbund mit dem laminierten Aluminium-Cover allen schädlichen Schwingungen und Resonanzen.

Spektakuläre Illumination

Dazu tragen auch die vier dämpfenden Füße bei: Die zweiteiligen Metallrondelle beherbergen eine Federkonstruktion. Sie absorbiert Schwingungen des Laufwerks sowie externe Vibrationen. Die Füße sind in der Höhe verstellbar. So kann der Rotation R 2.3 LaRouge vollkommen waagerecht ausgerichtet werden. Die Unterseite der Zarge birgt noch einen zweistufigen Wippschalter. Wer ihn betätigt, aktiviert eine spektakuläre Illumination: Plötzlich leuchtet der Plattenteller in strahlendem Weiß! Gerade im Dunkeln ist das eine Sensation. Diese Magie bewirkt ein unter dem Teller eingelassener LED-Ring. Seine Helligkeit kann man mit dem Wippschalter um eine Stufe mildern. Beleuchtet sind überdies die drei attraktiv in Metall eingefassten Taster für das An-/Ausschalten und die Geschwindigkeitswahl von 33⅓ oder 45 Umdrehungen pro Minute. Hier pulsiert jeweils ein blauer Lichtkranz, bis die gewünschte Geschwindigkeit erreicht ist. Cool! Zurück zum Teller: Der wie kühles Eis wirkende drei Zentimeter dicke und zweieinhalb Kilogramm schwere Makrolon-Plattenträger sorgt mit seiner Masse für die gebotene Laufruhe.

Geschmeidiges Präzisionslager

Auch dieser perfekt gearbeitete Teller erhebt den insgesamt zehn Kilo wiegenden Plattenspieler prinzipiell eher zum Masselaufwerk. Nehmen wir den Teller ab, so sehen wir die Antriebskonstruktion – und hier zuallererst den Subteller aus Aluminium, in dessen Zentrum die durchgängige Spindel aus poliertem Stahl sitzt. Sie rotiert in einer Aufnahme aus weichem Messing, dies ermöglich ein geschmeidiges Gleiten. Den Boden der Buchse bedeckt jedoch ein megahartes Teflon-Plättchen als Lagerspiegel. Hierauf läuft das halbkugelförmige Ende der Achse – mit geringer Kontaktfläche und wenig Reibung. Durch die Fertigungstoleranz von 0,01 Prozent hat die Lagerachse zudem geringstmögliches Spiel, auch das befördert den präzisen Lauf. Der Subteller wird über einen Flachriemen vom Motor angetrieben. Er sitzt, wie das Lager, ohne besondere Federung oder Dämpfung fest montiert im Chassis – dessen Resonanz-Resistenz macht’s möglich. Allerdings sorgt ein querender Kanal, in dem die Kabel für die Tastensteuerung verlegt sind, innerhalb des Gehäuses für eine Trennung von Lager und Motor.

Exakter Gleichlauf

Den guten Gleichlauf und die exakte Geschwindigkeit erreicht der Rotation R 2.3 LaRouge mit einem kleinen, aber feinen Synchronmotor. Er wiederum wird von einer eigens entwickelten Motorsteuerung namens „Look-Forward-Servo-Drive“ per Prozessor kontrolliert. Der Antrieb ist weitestmöglich vom Nadelsystem entfernt positioniert, um elektromagnetische Einflüsse auf den empfindlichen Abtaster zu vermeiden. Aus gleichem Grund geschieht die Stromzufuhr über ein ausgelagertes Netzteil. Hier verrichtet ein doch recht einfaches Stecker-Schaltnetzteil den Dienst. Es wird über den rückseitigen Anschluss mit dem Plattenspieler verbunden. Auf der Rückseite finden wir natürlich auch die beiden Buchsen für die Signalausgabe. Hinzu kommt eine Erdungsklemme, die sich oftmals als segensreich entpuppt: Wer sie mit der entsprechenden Klemme am Verstärker verbindet, wird das bei Plattenspielern gern auftretende Brummen oder Sirren unterbinden können. Zugunsten kurzer Kabelwege sitzt das Anschlussterminal direkt unter der Basis des Tonarms.

Konstruktives Kunststück: der Tonarm

All das bleibt während des alltäglichen Betriebs verborgen. Sichtbar ist hingegen, als weitere optische Delikatesse, der überwiegend in blitzendem Aluminium und schwarzmattiertem Metall gehaltene Tonarm. Dieses konstruktive Kunststück ist vom großen Rotation R 5.3 abgeleitet, allerdings etwas kleiner als Neun-Zoll-Tonarm ausgelegt. Mit 13,5 Gramm bewegter Masse zählt auch er zu den mittelschweren Tonarmen. Eine wunderschöne Lösung ist gleich zuvorderst die polierte Kopfplatte, die das Nadelsystem mithilfe zweier Schlitzschrauben fixiert, während eine zentrale Inbusschraube für eine Ein-Punkt-Verbindung zum Tonarm sorgt. Hier ist die Headshell zudem nach vorne und hinten verschiebbar. Das ermöglicht eine perfekte Justage des Plattenspielers, also die Einstellung von Kröpfungswinkel und Überhang, bürgt aber auch für die Kompatibilität des Rotation R 2.3 LaRouge mit verschiedensten Systemen. Damit die Nadel vertikal wie horizontal im richtigen Winkel auf der Platte aufliegt, ist einerseits die komplette Tonarmbasis in der Höhe verstellbar, andererseits lässt sich das Tonarmrohr in der Rohrhülse drehen.

Kardanisches Klasse-Lager

Damit sind wir schon bei der Aufhängung des polierten Aluminium-Tonarms: Sie wurde als kardanisches Lager realisiert. Der Tonarm ist damit sowohl in der Waagerechten wie in der Senkrechten höchst beweglich. Letzteres gelingt über zwei Spikes, die in die Rohrhülse eingelassen sind. Sie stehen allein über ihre Spitzen, also mit minimaler Berührungs- und Reibungsfläche, in Kontakt mit den beiden präzise anziehbaren Schrauben der umgebenden Halterung. Die Gewichtseinstellung für die richtige Auflagekraft ermöglicht ein stählernes, silikongepuffertes und damit vibrationsdämpfendes Gegengewicht, das auf den Arm aufgeschraubt wird. Es kann, für den Betrieb mit einem schweren Tonabnehmersystem, durch ein mitgeliefertes Zusatzgewicht ergänzt werden. Den Tonarm hebt und senkt man über einen ölgedämpften Lift. Er sorgt dafür, dass die Nadel sich behutsam in die Plattenrille senkt. Damit sie in der Spur bleibt, kompensiert ein mit Faden und Pendelgewicht arbeitender, dreifach verstellbarer Anti-Skating-Mechanismus die Zug- und Fliehkräfte, die bei der Plattenrotation auf das System wirken.

Perfekter Partner: Der Cadenza-Abtaster

Das System sollte dabei natürlich zum Laufwerk passen – und stimmiger als mit dem gleich mitgelieferten und bereits montierten Abtaster, dem Ortofon Cadenza AVM.3 Red, geht es nicht: Der AVM-Tonarm ist, nach Bekenntnis der Malscher Manufaktur, speziell mit und für die Cadenza-Systeme entwickelt und abgestimmt. Der renommierte dänische Abtaster-Spezialist wiederum fertigt diesen MC-Tonabnehmer mit der AVM.3-Signatur dezidiert für die badische Manufaktur und den Rotation R 2.3 LaRouge. MC ist das Kürzel für „Moving Coil“, diese Systemart bietet gegenüber MM (Moving Magnet)-Systemen ein dynamischeres und detailreicheres Klangbild, ist aber aufwändiger in der Herstellung und deshalb teurer. Der als exzellenter Abtaster bekannte Ortofon Cadenza Red-Tonabnehmer kostet allein schon rund 1.100 Euro. Er besitzt einen Diamanten mit Fine Line-Schliff. Dank dieses komplex-schlanken Schliffs wird im Vergleich zu runderen Schliffarten mehr Information aus der Rille geholt. Dabei ist der Output des Ortofon Cadenza AVM.3 Red, wie bei den meisten MC-Systemen, niedrig: Er liefert 0,45 Millivolt.

Einrichtung und Aufstellung

Deshalb wählen wir mit dem Lehmannaudio Decade einen Phono-Verstärker, der uns neben den Anpassungsmöglichkeiten an verschiedene MM-und MC-Systeme auch eine Anhebung der Verstärkung ermöglicht. Aber keine Sorge: Der AVM Rotation R 2.3 LaRouge harmoniert auch prima mit einem einfacher gehaltenen Pre-Amp oder mit einer in den Vollverstärker integrierten MC-fähigen Phono-Vorstufe. Die besitzt unser Hegel H360 nicht, darum greifen wir zum Decade. Für den Anschluss legt AVM ein Kabel mit Erdungsleitung gleich bei. Der Plattenspieler selbst wird weitgehend montiert geliefert, wir müssen nur noch die Füße unterschrauben, den Subteller einsetzen, den Riemen spannen und den Plattenteller auflegen. Mit den höhenverstellbaren Füßen und einer Wasserwaage richten wir den Plattenspieler horizontal aus. Zur Einstellung des empfohlenen Auflagegewichts von 2,5 Gramm justieren wir das Gegengewicht mithilfe einer Tonarmwaage. Nun noch das Anti-Skating-Gewicht gemäß der Anleitung einhängen – schon ist der Vinyldreher spielfertig, denn das System ist ja bereits ab Werk sauber justiert.

Der AVM Rotation R 2.3 LaRouge in der Praxis

Wir starten den Hörtest mit Kari Bremnes‘ „Coastal Ship“. Der erstklassig produzierte Track beginnt mit dunklen, leicht unheimlichen Synthesizer-Sounds, die sich wunderbar wabernd wie schwerer Nebel in unserem Hörraum ausbreiteen. Zugleich fahren heftige Donnerschläge großer Trommeln auf uns nieder – und diese Schläge drücken mit beeindruckender Basskraft und Volumen auf Trommelfell und Magen Allein schon diese Wucht ist beeindruckend, der Rotation R 2.3 LaRouge holt die Impulskraft, die diesen Schlägen innewohnt, aber ebenso den satten Bass souverän aus der Rille. Wer immer noch meint, mit Vinyl wäre das nicht möglich, kann sich hier vom Gegenteil überzeugen. Die Trommelschläge sind zudem mit einem intensiven, großen Hall versehen, Er sorgt für eine eindrucksvolle Räumlichkeit: Die Schläge werden wie von fernen Felsen reflektiert und verlieren sich an einem imaginären Horizont. Allein schon mit diesem Intro imaginiert uns die Musik und ihre Wiedergabe über den Rotation R 2.3 LaRouge einen imposanten Fjord als landschaftliches Szenario.

Wirkmächtiger Realismus

Dann setzt Kari Bremnes mit ihrer wunderschön warmen, im Alt angesiedelten Stimme ein. Ihr zwischen Melancholie, Fernweh, Sehnen und Hoffnung changierender Gesang hat etwas ungemein Einnehmendes, als richte sich die norwegische Sängerin nur an uns. Kein Wunder: Sie scheint gerade mal drei Meter vor uns zu stehen! Ihre physische Präsenz ist unglaublich – und das liegt auch an dem Informationsreichtum, mit dem uns diese Stimme präsentiert wird: Wir hören ihre leisen Atmer beim Ansingen, an den Wortenden ihre fast versteckten Konsonanten, die Bremnes gerne etwas herauszögert und dann ganz leise nachliefert – gerade noch wahrnehmbar, aber darum umso wirkungsvoller. Wir vernehmen auch, wie zu Beginn der zweiten Strophe bei „Arabian night“ ein leichtes Schmatzen der Lippen zu hören ist, wie es bei beim Reden und Singen immer geschieht – und diese kleinen, aber wichtigen Momente, die in der Aufnahme vom Mikrofon eingefangen worden sind und von dem Rotation R 2.3 LaRouge wieder freigelegt werden, machen die Wiedergabe realistisch, natürlich und echt.

Klangfarben-Spektakel

Diese Plastizität und Griffigkeit erleben wir auch mit dem Tingvall Trio, das uns in der Besetzung Klavier, Kontrabass und Schlagzeug bei der sanften Jazz-Nummer „Beat“ die Körperhaftigkeit der Instrumente erfahren lässt. In dieser exzellenten Aufnahme, für die mit Stefano Ameri der Haus-Toningenieur des renommierten Labels ECM verantwortlich zeichnet, besitzt das Klavier einen unglaublich klaren, perlenden Ton. Bei den Anschlägen einzelner Tasten und Tonkaskaden spüren wir gar das Prallen der Hämmerchen auf die Saiten – wenn Pianist Martin Tingvall nicht gerade das Dämpfungspedal nutzt, um den Ton weicher zu gestalten. Auch die changierenden Klangfarben im Akkordspiel, die beim Klavier wegen der Vielzahl der schwingenden Saiten besonders faszinierend sind, werden hier zu einem schillernden, aber leisen Spektakel – wie auch die Klangfarbenänderung beim Verklingen der Akkorde. Diese Nuancen sind wunderbar nachvollziehbar, weil die Wiedergabe mit ihrer Transparenz und Offenheit den akustischen Durchblick ermöglicht.

Voluminöser Bass und feinfühliges Tuning

Die Transparenz und Tiefe der Abbildung kommt auch dem Kontrabass zugute. Zuerst spielt Omar Rodriguez Calvo das Thema des Tracks ostentativ in unauffälligen füllenden Vierteln, doch später darf auch er mit einem lyrischen Solo sein Können zeigen. Dabei genießen wir sowohl den für einen Kontrabass typischen nasalen Ton in hohen Griffbrettregionen als auch das tolle Volumen in tieferen Lagen. Beim Bass kitzeln wir noch etwas mehr Volumen durch eine geringfügige Erhöhung der Auflagekraft heraus. Mit dem Cadenza und dem Rotation R 2.3 LaRouge ist ein solches Feintuning hervorragend und sensibel realisierbar. Davon profitiert nun auch das Schlagzeug. Jürgen Spiegel bekommt zwar keinen Solo-Spot, liefert aber permanent kleine, gekonnte Einwürfe auf seinem Drum-Set. Dabei hören wir selbst das mit der Fußmaschine bewerkstelligte Schließen der Hi-Hat, wir haben die gesamte Mechanik des Schlagzeugs durch diese akustischen Eindrücke quasi vor unseren Augen. Der Realismus der Abbildung ist schlicht großartig!

Famose Plastizität, große Laufruhe

Diese famose Plastizität gilt erst recht für Spiegels varianten- und finessenreiche Tonerzeugung: die dynamischen Abstufungen, mit denen die Besenborsten auf die Snare und die Toms prasseln, das ziselierte Spiel auf den Becken, deren metallischer Klang jeweils eine eigene Note hat – das besitzt eine wunderbare Räumlichkeit, Echtheit und Griffigkeit. Dieses genaue Zuhören ermöglicht der Rotation R 2.3 LaRouge auch durch sein überaus diskretes Agieren: Vom Motor hören wir weder mechanische noch elektromagnetisch einen Mucks. Dafür nehmen wir aber die ungemeine Laufruhe des Antriebs wahr und merken, mit welcher Entspanntheit und Souveränität der Plattenspieler aufspielt. So können wir diese Entdeckungsreise durch die Musik völlig relaxed auf dem Sofa genießen und dabei das Medium, die Platte, vollkommen vergessen. So sollte es sein.

Fazit

Der AVM Rotation R 2.3 LaRouge bekräftigt die Erkenntnis, die uns bereits der große Bruder Rotation R 5.3 beschert hat: AVM hat seine exzellente Expertise nun auch auf den Bereich der analogen Masse-Laufwerke ausgedehnt. Dabei besticht das bildhübsche Sondermodell „LaRouge“ optisch mit seiner flammfarbenen Alu-Anmutung, dem straff-stylischen Design und der magischen Illumination des Tellers. Mechanisch glänzt der Plattenspieler durch den selbstentwickelten Tonarm mit seiner kardanischen Aufhängung, der Präzision des Lagers und der Exaktheit des Antriebs, was im Verbund mit der speziellen Composite-Zarge für mechanische Geräuschfreiheit und souveräne Laufruhe sorgt. Die Krönung ist jedoch die Vermählung des LaRouge mit dem MC-Abtaster Ortofon Cadenza AVM.3 Red: Diese Traumhochzeit in Rot sorgt für eine ungemein offene und transparente Wiedergabe. Die Räumlichkeit und Plastizität der Abbildung ist überragend, zusammen mit dem dynamischen Vermögen und dem Volumen des Bass beschert uns der LaRouge somit eine beeindrucken realistische, natürliche, livehaftige Wiedergabe.

Technische Daten

Shopping im 21. Jahrhundert

Der Kunde von heute informiert sich vor dem Kauf in einschlägigen Internet-Foren und über Testberichte der Magazine seines Vertrauens. Nur selten geht der noch vor die Tür, um sich einen Eindruck vom Objekt der Begierde zu machen. Stattdessen lässt er sich über Reviews und Kundenbeurteilungen über die Qualität des gewünschten Produkts informieren. Saxx hat dies erkannt und bietet seine Lautsprecher hauptsächlich online an. Damit der Kunde aber nicht die Katze im Sack kaufen muss, gewährt der Hersteller eine vierwöchige Probezeit. Die kosten für den Versand trägt Saxx vollständig. Ich für meinen Teil muss einen Lautsprecher aber anfassen, anheben und hören. Ich muss ihn erleben können. Mit LiveEXPERIENCE ist aber auch das möglich. An 16 stationären Standorten kann ich die angebotene Ware vor dem Kauf aber tatsächlich auch erleben. Nach dem Kauf kommt sie in einer perfekt auf den Schutz optimierten Verpackung bei mir zu Hause an.

Zeitloses Design

Meine Testgäste sind tadellos angefertigte Bassreflex-Systeme, die sich wirklich überall nahtlos einfügen können. Die AS30DSP sind wahlweise in weißem oder schwarzmattem Finish verfügbar. Die leicht glänzende Oberfläche unterstützt das futuristische Erscheinungsbild. Das Gehäuse verfügt über „richtige“ Ecken und Kanten. Nur die Treibereinfassungen sind sanft geschwungen und sorgen für einen anspruchsvollen Look. In ihnen arbeiten eine 2,5-Zentimeter messende Seidenkalotte und ein Basstreiber aus Polypropylen mit einem Durchmesser von 135 Millimetern. Sämtliche Anschlüsse sowie die Bassreflexöffnung befinden sich, wie üblich, auf der Rückseite. Die 185 Millimeter tiefen Gehäuse finden auf jedem noch so kleinen Regal den erforderlichen Platz. Für die Akustik und auch die Kühlung der Aktivbox sollten allerdings mindestens fünf Zentimeter Raum hinter dem Lautsprecher freigehalten werden. Mit 17 Zentimetern in der Breite und gerade einmal 25,5 in der Höhe präsentieren sich die AS30DSP auch bei wenig Freiraum am Wunschort als passende Audio-Lösung.

Anschlussvielfalt

Der Anschluss der AS30DSP erfordert nicht mehr als die korrekte Verwendung eines Netzkabels und dem im Lieferumfang enthaltenen zwei Meter langem Lautsprecherkabel. Fortan sind sie per Bluetooth als „AS 30 DSP“ zu finden und können sofort verwendet werden. Dank apt-X LL kann ich sogar Videos, zum Beispiel auf dem Tablet schauen, ohne dass die Lippensynchronität leidet. Das schaffen einige Bluetooth-Kopfhörer in der günstigen Preiskategorie bis heute nicht. Aber es gibt natürlich noch mehr Anschlüsse: Für die Analog-Genießer unter uns, die vielleicht noch ein Tape-Deck oder einen Fernseher ohne digitale Ausgänge anschließen möchten, stehen sowohl ein Cinch-Anschluss sowie eine 3,5-Millimeter-Klinke zur Verfügung. Für digitale Zuspieler steht ein optischer Eingang parat. Einem PC verweigert sich der eingebaute 100 Watt-Verstärker ebenfalls nicht und nimmt Signale via USB-B entgegen. Sogar mit einem Subwoofer-Ausgang wartet das AS30DSP-Duo auf, um im Bereich unter 50 Hertz aufzutrumpfen, den sie selbst nicht bedienen kann.

Das Aufspiel im Freien

Auch wenn dies vermutlich die eher seltenere Aufstellungsvariante ist, will ich zunächst einmal einen unverfälschten Eindruck der Saxx AS30DSP erhalten und stelle sie frei im Wohnzimmer auf. Der Hörabstand beträgt etwa zweieinhalb Meter und auch die Lautsprecher sind im gleichen Abstand zueinander positioniert. Da es, wie ich später noch darstellen werde, klanglich einen Unterschied macht, erwähne ich hier, dass ich das Pärchen von meinem Handy über Bluetooth getestet habe. Der erste Song „Flight Of The Cosmic Hippo“ von Béla Fleck and the Flecktones beeindruckt mich gleich mit einer satten Basseinlage, die ich so nicht erwartet habe. Trotz ihrer bescheidenen Abmessungen liefern die AS30DSP eine fette Grundlage ab 50 Hertz. So lädt mich der Song sofort zum Drehen am Lautstärkeregler ein. Allerdings fehlt der am Masterlautsprecher. Kein Problem, dann muss ich das halt mit der übersichtlich strukturierten Fernbedienung oder per Handy erledigen.

Schnuckelige Fernbedienung

Die Fernbedienung ist mir noch eine separate Erwähnung wert, deshalb schiebe ich sie mal eben dazwischen. Sie ermöglicht dem Benutzer, das komplette Portfolio der AS30DSP aus der Ferne abzurufen. Der schnuckelige Handsender ist ausgezeichnet verarbeitet und die gummierten Tasten sind den eher in dieser Preisklasse zu erwartenden Folientasten deutlich überlegen. Sie ist gerade einmal 36 Millimeter breit und neun Millimeter hoch und mattschwarz. Die Tastenbeschriftung ist, abgesehen von der dunkelroten Power-Taste und der dunkelblauen Bluetooth-Taste mittelgrau gehalten. Die Anordnung ist logisch gut durchdacht und gibt keine Rätsel auf. Das Kommandogerät neigt allerdings ob der dunklen Tarnfarben dazu, gern aus meinem Sichtbereich zu verschwinden. Die Regelung der verschiedenen Einstellungen geschieht in 30 Schritten, was bei der Lautstärke schon einmal Kopfzerbrechen hervorrufen mag. Der Schritt von null auf eins geht in Ordnung, aber zwischen eins (leise säuselnd) und zwei (Zimmerlautstärke) hätte ich gern noch zwei zusätzliche Abstufungen.

Die AS30DSP packt kräftig zu

Zurück zum fetzigen Bass der schicken Kompaktlinge, der wirklich Freude bereitet und unerwartet kraftvoll ausfällt. Dass die AS30DSP dabei in allen Lautstärken akzentuiert aufspielt, ist bewundernswert. Es spricht für den kraftvollen Verstärker und die harmonische Abstimmung des DSPs, der der Saxx ihre Namenserweiterung verleiht. In genanntem Stück von Béla Fleck erhalte ich tatsächlich einen lebendigen Eindruck des Nilpferds, das durch die Weiten des Weltalls taumelt. Der Elektrobass packt kraftvoll zu und schafft es eindrucksvoll, auf der dicksten Seite noch Wallung zu verbreiten. Die Mandoline – auf der das Nilpferd in meiner Vorstellung hilflos mit den Füßen fuchtelt, um Halt in der Schwerelosigkeit des Basses zu finden – gliedert sich klanglich freudig und schwungvoll in die Klangkulisse ein. Das Schlagzeug fügt sich sanft aber bestimmt in das Geräuschkarussell. Insgesamt ergibt dies ein rundes, überzeugendes Ambiente. Eines, dem ich lange lauschen kann, ohne zu ermüden.

Der klassische Bereich

Mit ihrer umfangreichen und klaren Abbildung der Toccata und Fuge in d-Moll von Johann Sebastian Bach werde ich wieder vom Saxx-Duo überrascht. Die AS30DSP spannen eine weitgefasste und tiefgestaffelte Kirche auf. Pfeifen lassen sich gut im Raum orten und glänzen durch ihren imposanten Detailreichtum. Die gesamte Darbietung wirkt sehr plastisch, insbesondere der Tiefgang der Saxx gewährt der Vorführung die erforderliche Authentizität. Ein ähnliches Bild liefern The Fairfield Four mit „These Bones“. Allein der Tiefgang des Bassisten beeindruckt immer wieder, speziell auf diesen kleinen Lautsprechern. Doch genauso gut gelingt den Treibern und dem DSP der Übergang in den Mitteltonbereich. Stimmen ertönen losgelöst von den Gehäusen frei auf der Bühne und werden neutral wiedergegeben. Verglichen mit der Kanto YU4 aus einem früheren Test, die etwas mehr Wärme zeigte, spielt die AS30DSP hier eher neutral und transparent auf. Das ist natürlich eine Geschmacksfrage. Mir gefällt die Abstimmung.

Der druckvolle Zweig

Nachdem es bisher noch vergleichsweise gemächlicher ans Werk ging, möchte ich nun mein Augenmerk auf die Dynamik legen. Was eignet sich da besser als das aktuelle 30-minütige Meisterwerk von Dave Grohl mit dem Namen „Play“? In diesem Stück, in dem er wirklich jedes Instrument selbst spielt, werden sämtliche Nuancen vom Lautsprecher gefordert. Im Intro geht es direkt etwas härter zur Sache. Die AS30DSP enttäuschen hier auch bei höherer Lautstärke, die dieses Stück meines Erachtens erfordert, nicht. Snare und E-Gitarre erhalten vollen Drive und auch die anschließend einsetzende Bass-Drum bringt die Schwingsysteme mächtig in Bewegung. Sie klingt kraftvoll und trocken und gut akzentuiert. Sowohl der eingebaute Amp, wie auch die steife Membran agieren impulsstark und spielfreudig. Bei 1:36 Minuten Spielzeit, spielt Grohl ein sanftes Gitarrenriff. Zugleich setzt das Schlagzeug mit Ride-Becken und der Bass-Drum Akzente, um die knackigen Rolls über Toms und Snare abzuliefern. Genial!

Am TV

Die AS30DSP arbeitet den Spagat zwischen leisen Nuancen und kraftvollen Betonungen sauber heraus und wirkt dabei niemals bemüht. Nach dieser Session prüfe ich einen anderen Einsatzort: Jetzt will ich wissen, wie sich die Saxx-Systeme auf meinem Klavier schlagen. Leicht erhöhte Position, nur 140 Zentimeter Abstand zueinander und nur zehn zur Rückwand sollten eine größere Herausforderung sein. Außerdem steht das Klavier in der Zimmerecke, ich sitze etwa in zwei Meter Abstand auf meinem Sofa. Klanglich geht auch das absolut in Ordnung. Die leichte Überhöhung im Bass (durch die Zimmerecke) dämpfe ich mit der Bassregelung um einen Punkt runter. Anschließend gelingt dem AS30DSP-Duo ein wirklich tadelloses Auftreten. Die breite Bassreflexöffnung wirkt sich positiv auf das rückwärtige Abstrahlverhalten aus. So neigen meine Testgäste weniger stark dazu, den Tieftonbereich aufzublähen. Den Einsatz auf einem TV-Rack haben sie anschließend ebenso souverän gemeistert und zeigen sich als echter Klanggewinn in der TV-Wiedergabe.

Schreibtischtäter

Da dieser Artikel ja nun auch zu einem Gesamttext auf dem Display werden muss, wandere ich mit dem Pärchen nun an den Schreibtisch. Dank USB-B-Anschluss und einem passenden Kabel aus meinem Fundus kann ich die AS30DSP auch direkt an Laptop oder PC anschließen. Der Lautsprecher wird sofort als „USB Sound Device“ erkannt. Sehr gut! Kaum ist die Musik angespielt, erfreue ich mich des wunderbaren Klangs. Dennoch überraschen mich ein paar Kleinigkeiten. Im Vergleich zu Bluetooth, optischem oder analogem Anschluss klingt die USB-Verbindung für mich etwas flacher. Der Verstärker reagiert einen Hauch weniger spritzig als über die anderen Eingänge. Winkle ich die Lautsprecher leicht in Richtung meiner Ohren, ergibt sich ein angenehm breites Klangbild. So lässt sich ein ganzer Arbeitstag sehr gut mit Musik verbringen. Dank der vielen Signalquellen können aber auch weitere Geräte mitwirken: Handy per Bluetooth, Laptop via USB oder analog und PC per optischem Signalweg.

Erweiterungsmöglichkeiten

In Terje Isungset und Lena Nymarks „Fading Sun“ aus dem Album Winter Songs, in dem auch richtig tiefe Trommeln am Werk sind, fehlt es mir dann etwas an Tiefbass. Aufgrund der sehr kompakten Abmessungen war das aber zu erwarten, Mitbewerber ähnlicher Größe spielen auch nicht tiefer hinunter. Dank des Subwoofer-Anschlusses muss sich die Saxx aber hier nicht geschlagen geben. Beispielsweise könnte der DS 10 aus eigenem Hause hier die benötigte Unterstützung leisten. So wird der Frequenzbereich von eigentlich 50 dann auf 30 Hertz abgesenkt. So wird aus den kleinen Regallautsprecherchen ein ausgewachsenes HiFi-System mit zahlreichen Eingängen. Für eine umfangreiche Stereoanlage fehlt eigentlich nur noch ein Netzwerkstreamer wie beispielsweise der Magnat MMS730, der Streaming-Dienste wie Spotify, Deezer und Tidal sowie Internetradiosender einfangen und an die AS30DSP weiterreichen kann. Wer noch auf Klangscheiben steht, kann natürlich auch einen CD-Spieler verbinden. Oder einen Plattenspieler – vorausgesetzt, der verfügt über einen Phono-Vorverstärker.

Fazit

Die AS30DSP gefallen durch ein zeitloses Design und eine makellose Verarbeitung. Dank der vielen Signaleingänge und der kompakten Bauweise fühlen sie sich in der Ikea-Regalwand und auf dem TV-Rack ebenso zu Hause, wie auf meinem Schreibtisch. Der integrierte Verstärker, inklusive digitalem Signalprozessor, zeichnet sich durch eine plastische Darstellung und gute Reserven für eine satte dynamische Vorstellung aus. Die Saxx AS30DSP zeigen sich jeder Anforderung gewachsen. Und sie können sogar richtig laut auftreten. In Zusammenspiel mit einem Smartphone oder einem Streamer braucht man eigentlich nichts weiter, um einen entspannten und wohlklingendem Musikgenuss zu erleben. Wer eher zu den modernen Hörern gehört, wird mit diesem Lautsprecherpaar absolut glücklich. Sie bieten all zeitgemäßen Anschlüsse, fordern wenig Raum ein und liefern ein maximales Spektakel in ihrer Preisklasse. Das Preis-Leistungsverhältnis ist meiner Meinung nach schlichtweg hervorragend.

Technische Daten

Edel-Design im Lifestyle-Look

Die Joy-Serie hebt sich mit Ihrem Design wohltuend von der üblichen HiFi-Optik ab. Mit ihrem Halfsize-Format haben die Komponenten einen schlanken Auftritt – und dabei verströmen sie eine extreme Hochwertigkeit. In den dickwandigen und nahtlosen Aluminium-Korpus ist eine Front aus echtem Glas eingelassen – mit exakt definiertem Abstand zum Gehäuse.Dieses Design-Feature sorgt für Eleganz und Dezenz – wie auch die Abwesenheit jeglicher sichtbarer Knöpfe oder Schalter. Hinzu kommt eine ausgezeichnete Lackierung. Hier sind sie Joy-Komponenten in noblem Mattschwarz zu sehen. Alternativ gibt es sie mit silbernem Korpus und schwarzer Front – oder komplett in Weiß.

CD-Player Joy S22

Schauen wir uns zuerst den CD-Player Joy S22 an. Seine Glasfront beherbergt ein sensitives Bedienfeld mit fünf Touch-Tasten. Sie erfüllen auf sanfte Berührung hin die gewünschten Befehle: Ein/Aus, Start/Pause, Tracksprung vorwärts und rückwärts – oder, bei längerer Berührung, schneller Vorlauf und schneller Rücklauf. Mit „Disc“ aktiviert man die Ausgabe der CD durch den schmalen Schlitz im Gehäuse. Der Joy S22 arbeitet also mit einem Slot-Loader-Laufwerk und kommt ohne Schublade aus. Das hochwertige Laufwerk ist speziell für die Audio-Anwendung ausgelegt. Es agiert auch dank der aufwändigen mechanischen Entkopplung mit ausgezeichneter Laufruhe.

Anschluss-Portfolio mit pfiffigem „CD-Link“

Die gelesenen und gewandelten Daten stellt der Joy S22 an einem unsymmetrischen Analog-Ausgang zur Verfügung. Alternativ gibt er das Signal auch ungewandelt über zwei digitale Outputs aus. Pfiffig ist der „CD-Link“: Über ihn gelingt die Kopplung mit dem Netzwerk-Player der Joy-Serie. Nun werden Audiosignale und Befehle zwischen den Geräten ausgetauscht. So lässt sich der Joy S22 in das heimische Netzwerk integrieren. Und so kann der CD-Player auch mit der Revox App ferngesteuert werden. Über das Display des Smartphones bekommen wir nun alle Informationen – inklusive Angaben zum Interpreten, Songnamen und Albumtitel. Der Joy S22 unterstützt nämlich CD-Text.

Network Receiver Revox Joy S119 MKII

Der passende Partner ist der Netzwerkspieler Revox Joy S119. Er bietet über die CD-Wiedergabe hinaus verschiedene Streaming-Möglichkeiten. Über WLAN und über LAN geht das Streamen von PCM-Files bis 192 Kilohertz/24 Bit – also: HiRes. Als dritter Streaming-Weg kommt Bluetooth hinzu – der Codec aptX bürgt dabei für den guten Klang. Der Netzwerkspieler beherrscht auch den Radioempfang – das zeigen uns die beiden Antennenbuchsen für UKW und DAB+. Nun zu den rein kabelgebundenen Schnittstellen. Hier bietet der Player einen USB-A-Port und zwei elektrische S/PDIF-Inputs. Sie alle akzeptieren HiRes-Files bis PCM 192 Kilohertz/24 Bit. Die beiden optischen S/PDIF-Schnittstellen meistern PCM bis 96 Kilohertz/24 Bit. DSD-Files spielt der Network Receiver hingegen nicht. Analoge Quellen finden ebenfalls Anschluss. Hierfür hat der Joy S119 zwei Line-Eingänge in petto.

Digitale und analoge Vielseitigkeit

Seine Vielseitigkeit beweist der Netzwerkplayer auch bei den Outputs. Neben einer digitalen S/PDIF-Schnittstelle bietet er gleich zwei geregelte Analog-Ausgänge – für den Anschluss eines zusätzlichen Aktiv-Subwoofers und für den Betrieb einer externen Endstufe. Nun der Clou: Diesen „Analog Out“ kann man auch für den Anschluss eines Kopfhörers nutzen. Natürlich kann der Network Receiver auch mit Lautsprecherboxen betrieben werden. Dafür ist er mit einem erstklassigen Vollverstärker in Class D-Technik ausgestattet. Dieser Verstärker liefert 60 Watt. Wer es üppiger braucht, wählt statt des S119 den leistungsstärkeren S120. Er bringt es auf satte 120 Watt pro Kanal.

App-Komfort: Streaming-Angebot und Setup-Raffinessen

Die komfortable Bedienung des gesamten Systems gelingt mit der Revox Joy-App. So steuert man den CD-Player, so wählt man alle anderen angeschlossenen Quellen an, und so hat man zudem Zugang zum heimischen Netzwerkserver und damit zur eigenen Musikbibliothek. Hinzu kommen die Musikangebote per Radio-Tuner und Internet-Radio sowie das Song-Sortiment der Online-Dienste Deezer und Tidal. Außerdem bietet das Joy-System noch einige Finessen – etwa die Lautsprecher-Auswahl: Sämtliche Revox-Modelle sind mit ihre Daten im Soundprozessor hinterlegt. So gelingt die optimale Anpassung. Hier spielt das Joy-System mit den Standlautsprechern Revox Elegance G120. Für Schallwandler eines anderen Herstellers bietet die App ebenfalls eine Anpassung des Joy-Systems – an große Standlautsprecher oder an kleine Kompaktboxen. Selbst der Aufstellungsort der Lautsprecher wird berücksichtigt – mit der Wahlmöglichkeit zwischen „Neutral“, „Wandnah“ und „Ecke“

Fernbedienung

Optional und als Alternative zur App bietet Revox eine Fernbedienung an: Sie punktet mit einem OLED-Farbdisplay, das sämtliche Informationen und sogar das Cover der aktuell laufenden Musik zeigt. Diese Fernbedienung ist der App in einem Punkt überlegen: Mit ihr kann man ein Multiroom-System mit bis zu acht Zonen einrichten. Für ein solches Joy-Beschallungskonzept ist diese Fernbedienung also unabdingbar.

Audio Server Joy S37

Wer sein Joy-System abrunden will, komplettiert es mit dem Audio Server Joy S37. Er beherrscht das Rippen von Audio-CDs und speichert die Files der so entstehenden Musikbibliothek auf seiner lokalen Festplatte oder auf einem externen Medium.

Plattenspieler Studiomaster T700

Ergänzend kommt mit dem Studiomaster T700 sogar ein Plattenspieler hinzu. Er hat den nötigen Phono-Vorverstärker auch gleich an Bord.

Komplette Klangkette mit Revox-Lautsprechern

Zur Vollendung der Klangkette bietet Revox nun noch etliche Lautsprecher. Dank Anpassungsmöglichkeit im Setup harmonieren alle Modelle optimal mit dem Joy System. Wer mehr zum Revox Joy-System wissen will, dem sei der ausführliche Test des CD-Players Revox Joy S22 und des Network Receivers Revox Joy S119 empfohlen (hier geht es zum Test).

Technische Daten

Cleveres Design

Das sind ja schicke Schallwandler! Kein Wunder: Das Design dieser in angenehm mattem und makellos aufgetragenem Weiß lackierten, alternativ aber auch in Schwarz erhältlichen Lautsprecher stammt von Kieron Dunk. Der in jeder Beziehung ausgezeichnete Industriedesigner hat für den britischen Lautsprecherhersteller etwa die ebenso formschöne Q Acoustics Concept 300 oder die attraktive Q Acoustics Concept 500 kreiert. Diesmal geht Dunk allerdings einen Schritt weiter: Der schlanke, nur 28 mal 17 mal 29 Zentimeter messende Korpus besitzt eine Schallwand, die rundherum sanft, aber überaus großzügig abgerundet ist, bevor dann eine betonten Kante den Übergang zu den Seiten markiert. Das sieht überaus elegant aus und sorgt für eine geschmeidige Anmutung. Zugleich besitzt dieser Lautsprecher eine Eyecatcher-Qualität – und das liegt an dem markanten Versatz der vorderseitigen Chassis: Die beiden Hochmitteltöner, die hinter einem in die Front eingelassenen und glänzend gerahmten Metallgitter agieren, sitzen nicht auf der Mittelachse, sondern seitlich verschoben.

Spezial-Schallwandler für Höhen und Mitten

Dieser Versatz ermöglicht zwei Aufstellungsmöglichkeiten: Nach innen zeigend aufgestellt ist die Abbildung etwas konzentrierter, nach außen luftiger. In beiden Fällen sorgen die Chassis für eine sehr gleichmäßige Abstrahlung. Hier kommen zwei 58 Millimeter messenden Spezialitäten zum Einsatz: sogenannte Balanced Mode-Radiatoren (BMR). Sie besitzen eine flache Membran, die tiefere Frequenzen durch kolbenförmiges Vor- und Zurückschwingen schallwandelt, bei höheren Frequenzen hingegen wie ein Biegewellenwandler agiert: Wellen, die sich innerhalb und entlang der Membranscheibe ausbreiten, sorgen für die Schwingungen. „Balanced Mode“ bedeutet, dass hierbei problematische Resonanzen, die zu Klangverschlechterungen führen, mit reichlich Know-how verhindert werden. Der Aufwand lohnt sich, denn BMR-Chassis können den Schall fast punktförmig und überaus homogen abstrahlen. So wird der Sweet Spot, in dem der Klang natürlich, ausgewogen und verfärbungsfrei ist, wesentlich größer. Das befördert die gleichmäßige Beschallung des Raums. Dabei agiert der untere Fronttreiber als Mitteltöner bis fünf Kilohertz, während der obere den gesamten Hochmittelton bis 20 Kilohertz überträgt.

Tieftöner mit Schallführung, Schalter für die Raumanpassung

Für den Bass ab 150 Hertz bis runter zu bemerkenswerten 46 Hertz ist der dritte Speaker zuständig: ein 114 Millimeter messender Konus-Tieftöner. Dieser Woofer ist auf der Rückseite eingelassen. Das ermöglicht eine kompakte Bauart des Lautsprechers. Allerdings strahlt der Woofer so weg vom Hörer und hin zur Wand des Raums. Deshalb hat Q Acoustics vor den Tieftöner eine Schallführung gesetzt. Er sorgt dafür, dass der Schall seitlich austritt und sich im Raum gleichmäßig verteilt. Durch diesen Kniff wird der Lautsprecher auch unabhängiger von der Aufstellung im Raum. Um diese Aufstellung noch leichter zu machen, besitzt der Schallwandler einen Schalter. Je nach Positionierung des Lautsprechers – freistehend, wandnah oder in der Ecke – bringt man den Schalter in die zutreffende Stellung. Die Bassüberhöhung, die bei Wandnähe und besonders in Ecken auftritt und zudem eine Kräftigung durch die Bassreflexabstimmung mit rückseitiger Austrittsöffnung erfährt, wird durch den Soundprozessor in der Box dann entsprechend ausgeglichen.

Kraftwerke an Bord

Die Lautsprecher dieses System sind ja keine passiven Schallwandler, sondern aktive, streamingfähige Modelle. Sie besitzen dementsprechend ein Empfangsmodul, einen Soundprozessor, eine Digital/Analog-Konverter und eine Verstärkereinheit. Dabei wird jedes Chassis von einem eigenen Verstärker angetrieben. Zusammen leisten die drei Kraftwerke 50 Watt – macht für beide Lautsprecher also satte 100 Watt Dauerleistung. Die kurzzeitig abrufbare Impulsleistung liegt bei 280 Watt. Ihre Aktivität beweisen diese Lautsprecher auch mit dem oberseitigen Tastenfeld für die Nahbedienung. Es erlaubt die Wahl des Inputs und die Veränderung der Lautstärke – und zwar bei beiden Lautsprechern, da sie identisch funktionieren. Damit sie wissen, ob sie als rechter oder linker Lautsprecher agieren sollen, gibt es auf der Rückseite einen zweiten Schalter für die Kanalzuweisung. Ansonsten bietet die Rückseite noch einen USB-Port für das Aufspielen von Updates, was also nicht streamend per OTA (Over The Air) möglich ist. Schließlich finden wir noch eine Buchse für das Netzkabel – die einzig nötige Strippe.

Anschluss-Portfolio: Vom Fernseher bis zum Plattenspieler

Die Musik kommt per Streaming vom Herzstück des Systems, dem Hub. Er sendet die Musik mit der HiRes-Qualität PCM 96 Kilohertz/24Bit an die Boxen – egal, von welcher Quelle die Musik kommt. Das kleine, ebenfalls geschmeidig abgerundete Kästchen erweist sich als potente Steuereinheit und Klangzentrale: Analog bietet der Hub einen Line-Input, der per Schalter sogar als Eingang für MM-Plattenspieler funktioniert. Digitalseitig bietet der Hub einen optischen S/PDIF-Input für Files bis PCM Kilohertz/24Bit sowie einen HDMI ARC-Port – so kann das Q Active 200 auch den Film- und Fernsehton wiedergeben. Dank CEC schaltet das System bei aktiviertem TV automatisch auf den HDMI-Eingang, auch die Lautstärke-Steuerung geht per TV-Fernbedienung. Über die Ethernet-Buchse kann der Hub via LAN in das heimische Netzwerk integriert werden. Die Kabelverbindung ist zuverlässiger und empfiehlt sich bei schwachem oder stark ausgelastetem WLAN. Der WiFi-Betrieb ist hingegen die gewünschte kabelfreie Lösung – und damit sind wir bereits bei den Streaming- und Multiroom-Möglichkeiten.

Wireless Streaming mit üppigem Musikdienst-Portfolio

Den Hub gibt es in zwei Versionen: die eine ist mit Googles Chromecast built-in ausgestattet, die andere ist für die demnächst verfügbare Sprachsteuerung per Alexa ausgelegt. Demgemäß kann das Q Active 200 über Google Cast oder Amazon Multiroom Music in ein Multiroom-Setup integriert werden, wobei ein Hub immer nur zwei Lautsprecher versorgt. Zum Musikstreaming stehen nun alle wichtigen Wege offen. Mit Bluetooth 4.2 geht es einfach, aber verlustbehaftet, mit Apple Airplay 2 verlustfrei, aber stets auf 48 Kilohertz/16 Bit heruntergesampelt. Über UPnP/DLNA klappt es klanglich hochklassig über eine dafür ausgelegte Player-Software wie Bubble UPnP, am besten ist ein ausgewiesen audiophiler Player wie Audirvana. Zudem ist das Q Active 200 Roon Ready, mit einem roon-Account geht auch über diese Premium-Software das Musikmanagement inklusive Multiroom-Betrieb. Die Musik kommt dabei entweder von der eigenen Festplatte oder von Spotify Connect, überdies können die Streaming-Dienste Amazon Music, Apple Music, Deezer, Qobuz, Spotify und Tidal eingebunden werden.

Funktionale Fernbedienung

Abseits dieses Musik-Streamings und Multiroom-Betriebes geht die Bedienung des Q Active 200 App-frei. Neben den Tastern für An/Aus sowie Quellenwahl am Hub sowie der Tastatur auf den Lautsprechern gibt es als bequeme Lösung dafür eine schlanke, handliche und schön übersichtliche Fernbedienung. Sie ermöglicht das An- und Ausschalten, wobei „Aus“ immer Standby-Modus bedeutet. Hinzu kommen die Stummschaltung, die Lautstärkeveränderung und die Quellenwahl. Hierfür hat jede Quelle ihren eigenen Taster auf der Fernbedienung. Das ist deutlich komfortabler als die Ein-Taster-Lösung am Hub und an den Lautsprechern, bei denen man sich durch die Inputs durchsteppen muss. Zudem ermöglicht der Bluetooth-Ferngeber das Starten, Stoppen und Skippen von Musikracks.

Spezial-Stative für optisch-akustischen Mehrwert

Q Acoustics hat die Lautsprecher dieses Audio-Systems wie gewohnt mit starken Korpuswänden, cleveren Verstrebungen und durchdachter Konstruktion wieder weitgehend gegen Vibrationen und Resonanzen immunisiert. Auch die weichen Gummiunterfütterungen auf der Unterseite legen nahe, dass diese Schallwandler auf ein Sideboard gestellt werden können. Trotzdem liefern sie, wie alle Kompaktlausprecher, ihre beste Performance auf Stativen. Q Acoustics bietet dafür spezielle Tensegrity-Standfüße. Sie erreichen durch Zugspannung (Tension) einen Zusammenhalt (Integrity), wobei die Edelstahlbeine über sich kunstvoll kreuzende Spannseile ihren stabilen Stand erreichen. Durch dieses filigrane Stativ wirkt der auf ihm thronende Schallwandler schwebend leicht und skulptural. Akustisch bietet die schlanke Beinkonstruktion nur eine geringe Oberfläche, die zum Schwingen angeregt werden kann. So minimiert dieser Fuß klangschädliche Vibrationen. Für die Q Acoustics Concept 300 ist dieser Fuß obligat, für die Q Active 200 ist er zu empfehlen. Hier ist er als Vierbein realisiert, auf den der Lautsprecher mithilfe einer Verschraubung fixiert wird.

Setup …

Wir haben zu den Lautsprechern gleich diese Standfüße geordert. So befinden sich die Lautsprecher auch auf dem richtigen Niveau, nämlich auf Ohrhöhe eines sitzenden Zuhörers. Zuerst stellen wir die Lautsprecher mit den BMR-Schallwandlern nach außen auf. Zudem positionieren wir sie wandfern. Dementsprechend bringen wir die beiden rückseitigen Schalter in die zutreffende Position. Erst dann schließen wir die Aktivlautsprecher ans Stromnetz an. Sie vollführen beim Start eine kurze Initialisierung, danach sind sie betriebsbereit. Nun zum Hub: Wir möchten natürlich kabellosen Musikgenuss per WLAN, also lassen wir den LAN-Port strippenfrei. Das einzig nötige Kabel dient der Stromversorgung des Hubs. Sie geschieht über ein USB-Kabel, das an das mitgelieferte Steckernetzteil angeschlossen wird, welches wiederum in die Steckdose kommt. Die alternative Idee, den Hub ohne Steckernetzteil direkt über einen USB-Port des eigenen Rechners zu realisieren, ist eigentlich gut. Doch dieser Port muss genug Saft spenden, sonst klappt trotz gelungener Einrichtung die Musikübertragung nicht.

… und Einrichtung

Beim Einschalten des Hubs sollte man dann schon die Fernbedienung in der Hand haben und den Kopplungsknopf drücken, sonst bleibt die Fernbedienung funktionslos. Wer diese beiden Dinge beachtet, wird im Folgenden eine wirklich einfache Einrichtung erleben. Da wir die Android-Version haben, geschieht sie über Google Home. Hier folgt man der Schritt-für-Schritt-Anleitung und hat als größten Aufwand die Eingabe des WLAN-Passworts zu bewältigen. Prima! Die in der Kurzanleitung zum Download empfohlene App ist erst demnächst verfügbar, wenn die Alexa-Sprachsteuerung realisiert ist. Allein dafür ist diese Applikation auch notwendig.

Das Q Acoustics Q Active 200 in der Praxis

Uns interessiert zuerst, was man dem Q Active 200 an HiRes-Qualitäten zuspielen kann – unabhängig davon, dass jedes File dann für das Streaming vom Hub zu den Lautsprechern auf PCM 96 Kilohertz/24 Bit getrimmt wird. Hier gibt‘s gleich eine Überraschung: Wir können per WLAN und über unser Laptop, auf dem die audiophile Playersoftware Audirvana installiert ist, PCM-Files bis 768 Kilohertz/32 Bit streamen! DSD-Files laufen nicht, aber das stand ja auch gar nicht zur Debatte. Wir bleiben bei unserer Durchforstung der eigenen Musikbibliothek bei Donald Fagen und dem Track „Security Joan“ hängen – eine toll produzierte Musik, eingespielt von einem vielköpfigen Ensemble. Hier zeigt das Q Active 200 gleich mal, was es kann: Der Song ist mit Solo- und Background-Gesang, drei E-Gitarren, Klavier, Orgel, Bass, Percussion und Schlagzeug satt besetzt, der Sound ist trotzdem absolut transparent. Das ist natürlich in der Produktion so angelegt – aber so gibt es das Audiosystem auch wieder. Cool!

Tolle Dynamik, satter Bass

Uns fällt aber insbesondere der überraschende Druck und die tolle Dynamik auf: Drummer Keith Carlock beginnt die Nummer mit einem satten Schlag auf die Snare und einem beherzten Tritt auf die Fußmaschine der Bassdrum – und diese Schläge lassen uns unwillkürlich zusammenfahren! Dabei hören wir gar nicht mal so laut, doch die Impulskraft sorgt für die richtige Wirkung. Das bleibt auch während des Songs so: Carlocks Drumming klingt frisch, knackig, kraftvoll. Apropos kraftvoll: Das gilt auch für den Bass. Natürlich hat die Tieftonwiedergabe eines Kompaktlautsprechers Grenzen, aber was das Q Active 200 hier bietet, ist schwer beeindruckend: Freddie Washingtons Viersaiter hat ein fantastisches Volumen, ohne bei normaler Hörlautstärke zu komprimieren oder die restliche Musik zu verunklaren. Das wäre auch schade, denn vor der Rhythmussektion ist ja eine Menge los. Dem Q Active 200 gelingt es dabei, die 14 (!) Musiker schön gestaffelt auf einer imaginären Bühne in den Raum zu stellen.

Alles ist möglich: die Aufstellungsoptionen

Stichwort Raum: Wir haben die Lautsprecher bislang wand- und eckenfern betrieben, jetzt rücken wir sie mal gen Gemäuer. Wie erwartet ist der Bass dadurch zu betont – und wie erhofft bewirkt das Umlegen des Schalters auf der Rückseite den Ausgleich. Das klappt sogar, wenn wir einen Lautsprecher in die Ecke befördern. Die Aufstellung der Boxen ist durch diese Experimente mittlerweile alles andere als ideal, doch überraschenderweise verzeihen die Schallwandler viel: Die Abbildung ist immer noch weitgehnd intakt. Erstaunlich! Nun testen wir noch die Variante mit nach innen gerichteten Hochmitteltönern. So ist die Bühne kompakter, die Abbildung fokussierter, jeder einzelne Musiker präsenter, greifbarer. Das hat auch was für sich. Hier muss jeder letztlich nach seiner Vorliebe verfahren. Bei dem ganzen Ausprobieren fällt uns übrigens die unkomplizierte Handhabung auf. Das System reagiert flott auf Musik- und Medienwechsel, wir sind zwischenzeitlich nämlich auf WiFi-Streaming per Tablet und Bluetooth-Zuspielung via Smartphone umgestiegen. Das klappt reibungslos.

Musikgenuss auch per Schallplatte

Der finale Medienwechsel führt zur Schallplatte. Der Analogeingang funktioniert ja auch als Phono-Input für MM-Laufwerke. Auf unserem Rega Planar 3 mit Elys 2-System rotiert Allan Taylors „The Traveller“ – und auch hier ist die Wiedergabe transparent, dynamisch und klangstark. Die herrlich ruhige Nummer klingt auch richtig entspannt. Taylor singt relaxt und mit toller Präsenz in seiner Paradetonlage, begleitet sich dabei auf der Sechsaitigen, bekommt aber schnell Unterstützung von Gitarrist Chris Jones. Das komplexe Saitenspiel, mal eng verwoben, mal als abwechselnder Kontrast angelegt, ist über die Q Active 200 eine Hochgenuss in Stereo, auch weil bei den Westerngitarren der Stahl der Saiten ebenso zu hören ist wie der Punch und das Volumen, den die hölzerne Instrumentenkorpusse liefert. Dazu kommen Feinheit wie das Absetzen der Finger von den Saiten beim Umgreifen. Doch auch hier beeindrucken uns insbesondere die Kraft und das Volumen des elektrischen Basses, der den Gesang und die Gitarren großartig grundiert.

Fazit

Das Q Acoustics Q Active 200 ist kabellos, klangstark, komplett – und beweist, wie einfach, komfortabel und wohnraumfreundlich moderner Musikgenuss sein kann. Mit nur zwei aktiven Kompaktlautsprechern und einem handlichen Hub ermöglicht es frei von jeglichen Signalkabeln das Musikstreaming via WLAN, Bluetooth, Chromecast oder AirPlay – über WiFi sogar in HiRes. Dabei punktet das Q Active 200 mit seiner Vielseitigkeit: Zum Bestand der persönlichen digitalen Musikbibliothek kommt das Songangebot von Spotify Connect und der optionalen Dienste Amazon Music, Apple Music, Deezer, Qobuz, Spotify und Tidal. Der analoge Eingang erlaubt sogar die Vinyl-Wiedergabe in amtlicher Qualität. Per HDMI gibt das System selbst den Film- und Fernsehton wieder. Dazu ist das Q Active 200 – auch via Roon – Multiroom-fähig, überdies sprachsteuerbar. Doch bereits als reine Ein-Raum-Lösung liefert das Audiosystem eine erstklassige Beschallung, die dank des cleveren Lautsprecherkonzepts und der klanglichen Raumanpassung in jedem normalgroßen Ambiente bestens funktioniert. So einfach kann es sein.

Technische Daten

XXL-Komfort

Wer bereits einen klassischen Sprachassistenten besitzt, weiß den modernen Komfort zu schätzen. Ich selbst besitze seit Jahren einen Echo Dot mit Digitaluhr. Der klassische Einsatzzweck ist die Frage nach dem Wetter, der aktuellsten Verkehrslage oder die Wiedergabe des favorisierten Radiosenders. Oder ich setze mich aufs Sofa und lasse meine selbst zusammengestellte Playlist wiedergeben. Ohne, dass ich auch nur ein Knöpfchen drücken muss. Meine Tochter lässt sich Kindergeschichten vorlesen und mein Sohn lässt sich via „Alexa“ die aktuellen Fußballergebnisse durchgeben. Ausserdem informiert mich mein Dot darüber, dass heute eine Amazon-Lieferung angekündigt ist oder er erinnert mich an den nächsten Zahnarzt-Termin. Alles Dinge, die man heutzutage auch via Handy erledigen könnte. Das ist aber nicht ganz so bequem, weshalb heute gefühlt in jedem zweiten Haushalt mindestens ein Sprachassistent sein Werk tut.

Der Echo Show 8 ist ruckzuck eingerichtet

Leider endet der Komfort klassischer Echo-Assistenten bei der Einrichtung. Da die aber immer am Anfang ansteht, schrecken viele Interessenten davor zurück sich einen Echo zuzulegen. Mit dem Echo Show 8 ist die Einrichtung dagegen tatsächlich in maximal zwei Minuten erledigt. Zieht man den dreieckigen Korpus aus seiner schicken Verpackung, versorgt man ihn zunächst mit Strom. Ist das geschehen, startet der Einrichtungsassistent automatisch. Im ersten Schritt werde ich nach der bevorzugten Sprache gefragt. Anschließend werden mir alle verfügbaren WLAN-Netze angezeigt. Habe ich meines ausgewählt, muss ich noch das zugehörige Passwort eingeben. Nach Aufforderung melde ich mich dann noch mit meinen Amazon-Zugangsdaten an. Damit wäre der schwierigste Teil der Anmeldung auch erledigt. Nun wähle ich nur noch die Zeitzone aus, bestätige meine Adresse, benenne meinen Echo Show 8 nach seinem Standort und wähle ein Hintergrundbild aus. Fertig!

Exzellentes Display

Meinen Test beginne ich dann mit dem Klassiker: „Alexa, spiele Radio Bob!“. Dieser Aufforderung kommt der Echo Show 8 dann umgehend nach und beginnt den Radiostream. Aus dem Sprachassistenten ertönt Fury In The Slaughterhouse mit „Every Generation“, unterstützt von der visuellen Darstellung des Senderlogos, dem Namen des Interpreten und dem Songtitel. Die Darstellung funktioniert so gut, dass ich die Schrift selbst aus drei Metern Entfernung gut lesen kann. Berühre ich das Touch-Display, erscheinen oberhalb und rechts neben besagten Informationen kleine Pfeilspitzen. Dem Fingertipp auf die obere Spitze folgt die Einblendung einer weiteren Menüebene. Diese beinhaltet Direktzugriffe auf die Startseite, die Helligkeitseinstellung, den Bitte-nicht-stören-Modus und auf das Einstellungsmenü. Wechsle ich auf die Startseite, werden mir Uhrzeit und Informationen zum Wetter angezeigt. Wähle ich „Einstellungen“, kann ich das Netzwerk, Hintergrundbilder oder Startseiteninhalte wechseln, den Equalizer oder wie Weckerlautstärke ändern oder Bluetooth aktivieren.

Radiokonzert

Berühre ich die rechte Pfeilspitze, öffnet sich ein weiteres Menü. Von hier kommen ich dann in die Kommunikationsebene, die Smart Home-Einstellung, meine Musik, meine Videos, in Routinen oder in die Wecker-Programmierung. Oder ich berühre eine der größeren Kacheln. Beispielsweise um mir eigene Fotos anzeigen zu lassen, Kontakte aufzurufen oder Updates zu ziehen. Das alles kann man machen, muss man aber nicht. Ich höre erstmal weiter Radio und bin ziemlich von der vergleichsweise exzellenten Klangqualität überrascht. Gemessen an seiner Größe haut der Echo Show 8 richtig einen raus. Stimmen werden sauber und klar reproduziert. Im Grundton erzeugt mein hübscher Sprachassistent ausserdem einen ordentlichen Punch. Das machen viele etwa gleichgroße Bluetooth-Speaker nicht besser. Und selbst im Bass versteht es der Show 8 patent zuzugreifen. Klar, an den Sound raumgreifender HiFi-Lautsprecher kommt er dabei nicht heran. Dafür ist er aber nicht gemacht. Trotzdem kann man mit ihm sehr gut Musik hören.

Musik liegt in der Luft

Jetzt bin ich neugierig und will wissen, wie sich mein Testgast in der Bluetooth-Wiedergabe schlägt. Dazu ziehe ich ich die obige Pfeilspitze leicht nach unten und berühre das Zahnradsymbol, das mich in die Einstellungen führt. Hier tippe ich auf „Bluetooth“. Anschließend gehe ich in die Einstellungen meines iPhone, rufe „Bluetooth“ auf und bekomme auch schon den „Echo Show 8“ als Spielpartner angezeigt. Nun genügt ein kleiner Fingertipp, um die kabellose Konnektierung herzustellen. Übrigens wird mir die erfolgreiche Verbindung auch im Display des Echo Show 8 angezeigt – sogar inklusive Namensnennung der zuspielenden Quelle. Berühre ich während der Wiedergabe kurz das Display, blendet der Assistent zusätzliche Bedientasten ein: Titelskip, Pause, Play. Ich kann nun also durch meine Playlist scrollen, die Musik pausieren oder wieder starten – alles über das Touchdisplay. Die Lautstärke ändere ich hingegen über die dafür vorgesehenen Hardkeys auf der Gehäuseoberseite.

Zu gut für den Schreibtisch

Klanglich legt der Echo Show 8 auch in dieser Disziplin furios los. Meinen Test starte ich mit Paul McCartneys „Long Tailed Winter“. Auffällig sind auch hier die exzellente Stimmwiedergabe. Egal ob Mann oder Frau, Stimmen sind immer klar, zugleich aber auch vergleichsweise Körperhaft. Zugleich aber niemals aufdringlich. Im Grundton legt der Amazon-Alleskönner wieder alles ins Zeug. Und eine Etage tiefer im Bass ist ebenfalls reichlich Fundament vorhanden. Ein guter Grund mal lauter zu machen. Das funktioniert natürlich auch via Sprachsteuerung. Beispielsweise über den Befehl „Alexa, Lautstärke auf 6“. Bei etwas über halber Lautstärke, was in etwa Zimmerlautstärke entspricht, kommt dann auch die Schreibtischplatte in Wallung. Verzerrungen sind bis zu diesem Zeitpunkt kaum auszumachen. Jetzt füllt der Sound den Raum. Das macht Spaß und ist für eine Schreibtischlösung schon zu gut. Für die Küchen- oder Terrassenparty ist der Echo Show 8 aber vermutlich die Ideallösung.

Videocall und Telefonanruf

Ein weiteres cooles Feature ist die interne Anruffunktion. Über einen Klick auf „Zeige meine Kontakte an“, werden mir alle Kontakte angezeigt, die selbst über ein Alexa-Gerät verfügen. Habe ich den gewünschten Kontakt ausgewählt, kann ich nun entscheiden, ob ich eine Nachricht hinterlassen oder einen Anruf tätigen möchte. Entscheide ich mich für letzteres, wird mein Gesprächspartner mittels Sprachinformation über den eingehenden Anruf informiert. Besitzt er ein Echo Show-Produkt, erscheint auf dem Display eine visuelle Information über den Anrufer, begleitet von einer Sprachnachricht. Um das Gespräch entgegenzunehmen, genügt nun ein kurzer Fingertipp auf die grüne Schaltfläche und schon steht die Verbindung. Möchte ich das Gespräch ablehnen, tippe ich einfach auf das rote Knöpfchen. Oder ich entscheide per Sprachbefehl – auch das funktioniert natürlich.
Nehme ich den Anruf an, wird mir mein Telefonpartner groß im Display angezeigt. Mich selbst sehe ich rechts oben eingeklinkt. Sehr übersichtlich!

Der Echo Show 8 spielt laut … und gut

Die Tonqualität ist 1a. Jedes Wort ist deutlich zu verstehen, während Umgebungsgeräusche offensichtlich reduziert werden. Ich jedenfalls höre nur die Stimme meines Gegenübers. Und zwar mit Körper und in der korrekten Stimmlage. Das ist in zwei verschiedenen Telefonaten so. Neben der Stimme, ist auch die Bildqualität überraschend gut. Mein erster Gesprächspartner verfügt über einen Anschluss mit niedriger Bandbreite. Das mir sichtbare Bild ist nicht ganz optimal, während er mich aber erstklassig sehen kann. Der zweite Anruf landet dann an einem besseren Anschluss. Das ist im Display dann auch sehr gut zu sehen. Jetzt gibt es absolut keine Einwände mehr, die Bildqualität könnte ich mir kaum besser wünschen. Ebenso die Stabilität der Übertragung. Während im ersten Telefonat noch kleinere Bildruckler zu erkennen waren, bleibt die Übertragung nun durchgängig flüssig und stabil – sowohl in der Bild- wie in der Tonübertragung.

Was noch geht

Neben den beschriebenen Features, bietet mir mein Echo Show 8 noch jede Menge weiterer Skills an. Sie alle zu nennen, würde wohl den Rahmen sprengen. Einige davon möchte ich aber dennoch kurz ansprechen: Beispielsweise kann ich mir Kochrezepte im Detail anzeigen lassen. Oder ich wähle Youtube-Videos per Sprachbefehl an. Beispielsweise: „Alexa, zeige Linkin Park-Videos auf YouTube“. Alternativ lässt sich der Echo Show 8 aber auch in ein Smart Home einbinden. U.a anderem mit jedem Echo Dot oder dem von den Kollegen von www.areadvd.de getesteten Echo Flex. Eine weitere Möglichkeit wäre es den kleinen Alleskönner als digitalen Fotorahmen einzusetzen oder die Bilder der Überwachungskamera über ihn abzuspielen. Hinzu kommen die Klassiker wie die Darstellung der Uhrzeit, der Wetterprognose oder der aktuellen Verkehrslage. Oder ich erstelle eine Einkaufsliste per Sprachbefehl oder lasse mir einfach einen Witz erzählen. All das ist mit dem Echo Show 8 selbstverständlich auch möglich.

Fazit

Wer bereits einen Sprachassistenten besitzt, weiß den Komfort dieses kleinen Helferleins zu schätzen. Mit dem Echo Show 8 legt Amazon aber noch einen drauf. Für etwas über 100 Euro bekommt man einen hochflexiblen Sprachassistenten, der zugleich die Videotelefonie erlaubt, als Digitaler Fotorahmen eingesetzt werden kann, YouTube-Videos abspielt oder Kochrezepte im Detail darstellt. Die Einrichtung ist kinderleicht und die Sprachqualität überraschend gut. Ebenso die Klangqualität in der Musikwiedergabe – egal ob via Radiostream oder per Bluetooth-Zuspielung. All das macht den Echo Show 8 zu einer echten Allzwecklösung für den Einsatz im Wohnzimmer, der Küche, dem Kinderzimmer, der Terrasse, Garage oder dem Gästezimmer. Wer ein zweites Echo-Gerät besitzt, kann zudem noch ein Smart Home-System aufbauen.

Technische Daten

Next Generation

Das Modell der ersten Baureihe war sich seiner Beliebtheit sicher. Durch seine puristische Bauweise und hohe Kompatibilität, wie dem klassischen Audio-In über Klinke, einem MicroSD-Steckplatz und Bluetooth 2.1, setzte der Pocket der ersten Generation funktionelle Maßstäbe. Auch wenn man bei Hama stets auf dem Teppich bleibt und seine Fähigkeiten nicht laut hinaus brüllt, war dieses Modell bereits ein echtes Highlight Die technische Entwicklung sowie die Bedürfnisse der Nutzer haben sich seit Markteinführung aber weiterentwickelt. Und so war es zwingend erforderlich, dass Hama seiner kompakten Stilikone eine Frischzellenkur zuführt – und zwar ohne große Preisänderungen. Und genau diese Weiterentwicklung dieses Erfolgstypens namens Pocket 2.0 schaue – aber vor allem höre – ich mir mal ganz genau an. Dabei bin ich vor allem neugierig, was man von einem Bluetooth-Lautsprecher im Preisbereich von 20 Euro erwarten kann.

Unboxing Pocket 2.0

Dynamisch kommt er schon mal daher. Verpackt in einer schwarz-matten Kartonage. Eingerahmt im Hama-typischen Rot, thront der Pocket 2.0 in der Mitte der Verpackung. Einmal ausgepackt, fällt sofort das markante äußere Erscheinungsbild auf. Das wabenartigen Schutzgittermuster im mattem Schwarz bietet einen hohen Wiedererkennungswert. Mattschwarz ist auch das gesamte Chassis gestaltet. Angenehm akzentuiert fällt das dezent gestaltete Hama-Label auf. Das Erscheinungsbild prägt sich sofort ein und verleiht dem jüngsten Spross aus der Pocket-Serie einen hohen Wiedererkennungswert. So gestaltet, erkennt man den Pocket 2.0 im sonst faden Designeinheitsbrei der Bluetooth-Lautsprecher schnell auf Anhieb wieder.
Farblich abgestimmt, gehört auch ein leuchtend roter Karabiner zum Lieferumfang. Mit seiner Hilfe lässt sich der treue Wegbegleiter dauerhaft an den Rucksack, die Sporttasche oder an sich binden. Als Farbalternative bietet Hama den Pocket 2.0 in einem edlen Weißton an. Beides sieht echt gut aus, allerdings würde ich mir noch weitere Farbvarianten wünschen.

Zielgerichteter Minimalismus

Auffällig ist auch das hohe Maß der Verarbeitungsqualität: Im Gegensatz zu vielen Produkten des Mitbewerbers spürt man beim Auspacken, worauf Hama großen Wert legt. Als wäre der Korpus aus einem Alu-Gussblock mittels CNC-Fräse ausgearbeitet worden. Kein Rappeln, Knatschen oder etwaige Verwindungsgeräusche sollen den ungetrübten Musikgenuss stören. Während der Pocket der ersten Generation Maße von 9,2 x 3,2 x 8,0 Zentimeter und ein Gewicht von 270 Gramm aufbietet, tritt der Pocket 2.0 in leicht minimierter Form auf. 8,4 x 3,8 x 8,4 und ein Gewicht von gerade einmal 180 Gramm befinden sich in der Hand des Nutzers. Besonders positiv fällt hier die Diät auf. Satte 33 Prozent Gewichtsreduzierung ist ein deutlicher Zugewinn für den Transport. Insbesondere primär wichtig, wenn der Wegbegleiter für unterwegs genutzt werden soll. Soviel sei vorweggenommen – ohne zu spoilern – das Ganze bei deutlich verbesserten Parametern der Klangeigenschaften sowie der Akkuleistung.

Simply handling

Sehr positiv gestaltet sich auch das Bluetooth-Pairing mit meinem Smartphone. Einmal aktiviert, wird mir der Hama-Speaker auch schon in der Liste verfügbarer Bluetooth-Partner angezeigt. Sind beide miteinander gekoppelt, wird mir auch gleich der Akkustand des Pocket in Prozent auf meinem Device angezeigt. Nice und vor allem hilfreich, denn so kann rechtzeitig geladen werden. Der Lithium-Polymer-Akkumulator mit 1050 Milliampere ist nach etwa drei Stunden Dauerladung wieder bei 100 Prozent. Hama spricht anschließend von 14 Stunden Einsatzfähigkeit. Also mehr als ausreichend Zeit, um seinem hübschen Wegbegleiter zuzuhören. Der nächste Campingurlaub kann also kommen. Die Bedienung gestaltet sich, nicht weiter überraschend und wie man es auch erwarten darf, gewohnt unaufgeregt und übersichtlich. Wird das hinlänglich bekannte Piktogramm, der Strich/Kreis auf der gummierten Schaltfläche gedrückt, aktiviert man den Pocket 2.0. Eine hübsch klingende Gitarrentonfolge bestätigt die Aktivierung akustisch. Eine LED-Leuchte hinter dem Schutzgitter zeigt auch visuell die Betriebsbereitschaft an.

Direktsteuerung und XXL-Schutz

Ohne, dass ich mein Handy bemühen muss, kann der gewünschte Titel über einen langen Druck auf die Plus- oder Minustaste angesteuert werden. Selbsterklärend fungieren Plus/Minus ansonsten, um die Lautstärke zu regulieren. Dazu wird das jeweilige Symbol lediglich kurz gedrückt, um so die gewünschte Lautstärke zu triggern. Befehle werden sofort und zuverlässig erkannt und umgesetzt. Schlussendes wird die Tastatur noch durch das hinlänglich bekannte Pausensymbol komplettiert.
Als Wegbegleiter geht man durch dick und dünn. Auch mit dem Pocket 2.0, der über eine IPX7 Zertifizierung verfügt. Ein wichtiger Punkt bei der Wanderung, beim Workout oder auf dem Campingplatz. Sensible Bereiche wie Ladebuchse und Klinkenstecker sind durch eine Silikonabdeckung geschützt. Wie bereits erwähnt, ist auch das Bedienfeld unter einer schützenden Oberfläche verbaut. Somit können dem Lautsprecher Staub, Spritzwasser und sogar der kurzzeitige Aufenthalt in einem Meter Wassertiefe nichts anhaben.

Anschlüsse

Wie bei Umfang und Gewicht hat Hama auch hier abgespeckt. Auf einen Micro SD-Kartenslot muss beim Pocket 2.0 verzichtet werden. Schau ich mir jedoch mein Nutzerverhalten an, muss ich gestehen, dass ich persönlich nie von dieser Option Gebrauch gemacht habe. Bei der Anwahl von Titeln verliert man ohne visuelle Unterstützung ohnehin schnell den Überblick. Aus diesem Grunde empfinde ich den Verzicht auf den SD-Slot eher als positiv. Treu geblieben ist man bei Hama jedoch der klassischen Aux-Klinkenverbindung. Über diesen Weg kann ich somit auch ältere Quellen ohne Bluetooth-Modul mit dem Hama verbinden. Der diesbezügliche Anschluss versteckt sich unter der Gummiabdeckung auf der Rückseite. Hier befindet sich auch der USB-Anschluss zum Laden. Der entscheidende Vorteil einer kabelgebundenen Datenverbindung besteht darin, die zu übertragenden Informationen energiesparend, aber vor allem stabil zu übermitteln. Meist ist die datenstabile Übertragung via Kabel mit der Integration des Bluetooth 5.0-Moduls im Pocket 2.0 aber obsolet.

Musik liegt in der Luft

Aussetzer während der akustischen Wiedergabe im Wirkkreis sind mit Bluetooth 5.0 so gut wie ausgeschlossen. Die Herstellerangabe von zehn Metern kann ich absolut bestätigen. Um das Ganze auszureizen, habe ich den Standort gewechselt. Selbst eine Trennung durch zwei Stahlbeton-Decken, haben das Signal nicht abreißen lassen. Unbeeindruckt erfüllt mein Testkandidat seine Aufgabe und rockt souverän weiter. Sehr gut! Andere Hersteller haben die konstante Übertragungsrate von Bluetooth 5.0 längst erkannt und verzichten deshalb auf die kabelgebundene Verbindung.
Übrigens, Freunde des offen gesprochenen Wortes kommen in Gänze voll auf ihre Kosten. Deshalb wurde dem Pocket 2.0 auch eine Freisprecheinrichtung spendiert. Sind Smartphone und Bluetooth-Speaker einmal miteinander gekoppelt, werden eingehende Anrufe direkt auf den Hama umgeleitet. So kann man sich schön unterhalten und hat beide Hände frei, um sich beispielsweise Notizen zu machen oder um sich weiter um das Essen zu kümmern.

Herausforderung gemeistert

Klangbilder zu verbessern, insbesondere unter kompakten Gegebenheiten wie bei der Pocket-Serie, gilt als Herausforderung und stellt immer wieder hohe Anforderungen an die Akustikingenieure. Umso erstaunlicher ist es, dass es in vielen Fällen gelingt, nochmals eine Schippe draufzulegen. So auch beim Pocket 2.0. Hier ist das in eindrucksvoller Weise und mit einer vollen Schubkarrenladung gelungen. Selten, oder besser noch nie, hat mich ein solch kleiner Lautsprecher so nachhaltig beeindruckt. Der Pocket 2.0 spielt satt und körperhaft. Im Hochtonbereich klingt es klar und wirklich gut verständlich. Mitten sind natürlich und werden mit einer leichten Wärme dargestellt und auch im Grundton macht mein Testgast – gemessen an seiner Größe – seine Sache wirklich gut. Erstaunlich, was man klanglich von einem Bluetooth-Speaker für gerade einmal 20 Euro erwarten kann. Natürlich stellt sich da unweigerlich die Frage, wie es Hama gelingt aus einem solch geringem baulichen Volumen einen solchen Klang zu generieren.

Freie Bässe

Aber beginnen wir von vorn: Zum Vergleich, gemessen am Gehäusevolumen, ziehe ich den bereits von mir getesteten und eingangs erwähnten Lautsprecher der Gentleman Baureihe im Format S heran. Der erste Unterschied ist in der Anwendung zu erkennen. Im Gegensatz zum Gentleman S, der flach abgelegt wird, spielt der Pocket 2.0 im stehen.
Ein Blick auf die Rückseite klärt warum das so ist. Im Pocket 2.0 verrichtet nämlich eine frei schwingende Bassmembran ihren Dienst. Und die soll ja nicht verdeckt werden, sondern frei arbeiten können. Ihre Arbeit macht sie absolut großartig. Für meinen Klangtest grabe ich zu Beginn mal tief in meiner Hip-Hop-Kiste. Und siehe da, „Middle Child“ von J.Cole gibt sich die basslastige Ehre. Klassischer Sprechgesang eröffnet mit einer eindringlichen Trompetenfanfare. Ab Sekunde 25 greift dann der Bass in den Track ein und verleiht dem Ganzen den Hip-Hop-Flair, den man schlichtweg erwartet.

Kleiner Rocker

Auch der radikale Genrewechsel zu progressivem Rock, stellt den kleinen Lautsprecher vor keine große Herausforderung. „Places To Go“. Gerade zu mystisch spielt der Bass und begleitet diesen musikalischen Hochgenuss über die gesamten fünf Minuten und 46 Sekunden. Tony Levin sei Dank für dieses Stück Musikgeschichte. Der Pocket 2.0 gibt das in hoher Bandbreite wieder. Gerade die tiefen Basstöne werden satt, aber immer in Relation zum Größenverhältnis, sauber wiedergegeben. Jetzt rockt es so richtig! Selbstverständlich möchte man solche Klänge in voller Lautstärke hören. Ein akustisches Signal lässt erkennen, dass das obere Limit ausgereizt ist. Hier hätte ich mir gewünscht, dass die Akustikingenieure die Zwangsbremse etwas eher eingebaut hätten. Ist die Lautstärke am oberen Ende angekommen, spielt der Hama nämlich bereits im Verzerrbereich. Die Reduzierung um einen einzigen Volumenpunkt genügt allerdings bereits, um das gute Klangbild sofort in Gänze zurückzuerlangen. So rockt es viel „bässer“!

Fazit

Bluetooth-Speaker müssen nicht immer groß und schwer sein. Das stellt Hama mit dem Pocket 2.0 eindrucksvoll unter Beweis. Mit seiner frei schwingenden Bassmembran spielt der leichte Kompaktling tatsächlich auch im Konzert der Großen mit. Da müssen sich Mitbewerber ordentlich strecken, um im Preisbereich von 20 Euro auf dieses Klangniveau zu kommen. Statt die dicke Bassröhre am langen Trageriemen zu schultern, leistet der leichte Pocket 2.0 ganz nebenbei genug Klangpotenzial, ohne dem Nutzer gewichtstechnisch zur Last zu fallen. Gehobene Qualitäten in der Verarbeitung, Akkuleistung und Ausstattung erleichtert die Kaufentscheidung für dieses Gerät. Aus meiner Sicht bietet sich der Pocket 2.0 gerade für die Youngstars, Bluetooth-Neueinsteiger oder als mobiles Zweitgerät an. Edles Weiß oder das zeitloses Schwarz sind die verfügbaren Farbvarianten.

Technische Daten

Xoro SMW 10 startklar machen

Beginnen wir von vorn: Die kleine Verpackung im typisch schwarz-pinken Xoro-Look ist schnell geöffnet und der Inhalt „befreit“: Der unangefochtene Hauptdarsteller, die Smart-Watch, hat noch zwei EKG-Einweg-Elektroden, zwei USB-Stecker für die Einweg-Elektroden sowie eine handliche Bedienungsanleitung mit im Gepäck. Als erstes muss der in der SMW 10 integrierte Akku geladen werden. Dafür wird der obere Teil des Armbandes vorsichtig entfernt. Der ist praktischerweise auf der Innenseite mit einem Batteriesymbol gekennzeichnet. So gerät man nicht in Versuchung, die falsche Armbandseite eventuell gewaltvoll entfernen zu wollen. Zum Vorschein kommt ein USB-Stecker, der jetzt nur noch in einen USB-Anschluss gesteckt werden muss. Beispielsweise am PC, Laptop oder über einen Adapter für die Steckdose. Die Ladezeit beträgt zwischen einer und eineinhalb Stunden. Schon mal für später merken: Ist der Akku voll, muss der Touchpoint unterhalb des Displays gedrückt gehalten werden, dann ist die Smart-Watch bereit.

App „XORO Fit“ runterladen

Ein paar Minuten der Ladezeit kann man sich damit vertreiben, schon mal die App runterzuladen. Einfach die „XORO Fit“ im Appstore suchen und auf dem Smartphone installieren. Das Ganze ist schnell erledigt. Sind denn der Akku voll und die Smart-Watch angeschaltet, kann es losgehen. Als erstes sollte nun das Smartphone via Bluetooth mit der „SMW 10“ verbunden werden. Nach erfolgreicher Kopplung werden Uhrzeit und Datum auf der Smart-Watch entsprechend des Smartphones eingestellt. Persönliche Daten eingeben, und die Einrichtung ist auch schon abgeschlossen. Vorhandene Fitnessdaten der SMW 10 werden nun automatisch mit der App synchronisiert und angezeigt. Die Uhr selbst ist sportlich schlank und komplett Schwarz gehalten. Berührt man den Touchpoint unterhalb des 1,14 Zoll LCD-Farbdisplays, erscheint zunächst der Startbildschirm, der über die App im Design verändert werden kann. Um den Bildschirm zu entsperren, muss das Feld ein weniger länger berührt werden.

Schritte, Puls, Schlafzeit & Co.

Auf den Startbildschirm folgen nun schön übersichtlich die einzelnen Parameter. Angefangen bei den absolvierten Schritten des Tages über den Kalorienverbrauch, die zurückgelegte Distanz, Puls, Blutdruck, Schlafzeit bis hin zur Sportfunktion. Hier hat man die Möglichkeit, eine Aktivität zu starten. Während der Einheit werden dann der Puls, die zurückgelegte Distanz, der durchschnittliche Kalorienverbrauch dieser Sportart und die Anzahl der Schritte aufgezeichnet. Zurück zu den einzelnen Funktionen: Nach elfmal „Drücken“ landet man bei der Ausschalt-Option, ehe wieder der Startbildschirm erscheint.
Schon über den kleinen Bildschirm bekommt man einen guten Überblick über den eigenen Aktivitäts- und Gesundheitsstatus. Habe ich mich genug bewegt oder doch zu viel gesessen? Welche Distanz habe ich zurückgelegt? Wie viele Kalorien habe ich verbrannt? Wie war mein Puls? Herzfrequenz- und Blutdruckmessung, Ermittlung des Sauerstoffgehaltes im Blut sowie der eingebaute EKG-Sensor – alle erfassten Daten leisten ihren Beitrag für ein erstes umfassendes Bild.

Per App ins Detail

Die Startseite der App ist schön übersichtlich gestaltet. Die absolvierten Schritte fallen sofort ins Auge. Weiter geht es mit der Analyse für die Bereiche Schlaf, Herzfrequenz, Blutdruck, Blutsauerstoff und dem sogenannten Herz-Gesundheitsindex (HRV). Durch Tippen auf die grafische Darstellung wird die jeweilige Detailansicht geöffnet. Darauf gehe ich später beim Praxistest noch genauer ein.
Auf der App-Startseite wird mir auch der Akkustatus der Smart-Watch angezeigt. Rechts daneben findet sich der Button „Mehr“. Tippt man ihn an, bietet sich die Möglichkeit Puls, Blutdruck sowie den Sauerstoffgehalt im Blut zu messen, einen EKG-Test zu machen und andere Einstellungen vorzunehmen. Hierzu gehören unter anderem Push-Nachrichten vom Smartphone, Alarmzeiten, Stoppuhr und Fernauslöser für die Smartphone-Kamera oder die Auswahl eines anderen Startbildschirm-Designs. Neben dem Haussymbol für die „Startseite“ gibt es noch die Optionen „Laufen“, um Sporteinheiten aufzuzeichnen. Unter „Eigene“ lassen sich unter anderem individuelle Ziele für Schrittzahl und Schlafzeit einstellen.

Los geht’s mit dem Test

Ich habe mir jetzt einen guten Überblick über die verschiedenen Funktionen und den Aufbau der App verschafft. Nun geht die Smart-Watch ans Handgelenk und los geht’s. Übrigens: Während die meisten Armbänder durch eine Schlaufe gezogen werden, wird das restliche Band bei der Xoro SMW 10 durch einen Schlitz gesteckt und verschwindet hinter dem Armband. Das ist gut, aber ungewohnt: Bei der Wahl des Dornlochs sollte man diesen Mechanismus im Hinterkopf haben, denn die Uhr sitzt im Endeffekt etwas enger.
Die für mich passende Einstellung ist schnell gefunden. Anschließend starte ich in den Alltag. Durchs Haus laufen, Treppen rauf und runter, am Schreibtisch sitzen. Dann mit dem Auto zum Einkaufen. Der Spaziergang, den ich mir vorgenommen hatte, passt zeitlich leider nicht mehr. Auch am Abend lege ich die Smart-Watch nicht zur Seite, sondern lasse sie für einen umfassenden Check samt Schlafanalyse natürlich am Handgelenk.

Zufriedenheit über 5 Kilometer

Der erste Tag ist schonmal sehr gut verlaufen. Laut SMW 10 habe ich 6474 Schritte gemacht und dabei fünf Kilometer zurückgelegt – im Home-Office ein ganz ordentlicher Wert. Und ich hatte eine entspannte Herzfrequenz, im Schnitt 68. Zurück zu den Schritten: Bei Schrittzählern weiß man natürlich nie, ob die Werte tatsächlich stimmen. Trägt man drei verschiedene Uhren, werden am Ende des Tages drei verschiedene Zahlen rauskommen. Vor allem beim Einkauf hatte ich das Gefühl, dass im Vergleich zu meiner normalen Schrittzähler-App recht wenige Schritte gezählt wurden. Was wohl daran lag, dass meine Hände den Einkaufswagen geschoben haben und so nicht in Bewegung waren. Aber letztendlich geht es ja nur darum, einen ungefähren Wert zu haben und so seine Bewegung im Alltag optimieren zu können.
Sehr praktisch: Ich muss das Handy im Haus nicht dauernd dabei haben, weil ich wichtige Nachrichten direkt auf meine Uhr bekomme.

Zwei-Sterne-Nacht

Was mir richtig gut gefällt: Das Gewicht von 26 Gramm spüre ich kaum. Aber: Ab und zu muss ich das Armband, das zum Akku-Laden entfernt werden kann, wieder an die Uhr drücken, um so den Mini-Spalt, der mit der Zeit entsteht, zu schließen. Es ist Wochenende. So habe ich mehr als acht Stunden im Bett verbracht und fühle mich eigentlich ganz ausgeschlafen. Deshalb lässt mich der Blick in die Xoro-App staunen: „Ihre Schlafqualität ist schlecht“ steht dort – dafür bekomme ich zwei von fünf Sternen … das interessiert mich natürlich.
Durch Tippen auf die Schlafanzeige öffnet sich die Detailansicht. Ich sehe, dass meine Schlafqualität anhand sechs unterschiedlicher Kriterien bewertet wurde: Vorbereitungszeit, leichter Schlaf, aufwachen, schnelle Augenbewegung, Tiefschlaf und Schlafdauer. Alles liegt im normalen Bereich. Tippe ich auf diese Kriterien, folgen die Erklärungen dazu.

Schritt für Schritt

Diese sind allerdings ein wenig kryptisch – zur schnellen Augenbewegung heißt es beispielsweise: „Die meisten Menschen in diesem Stadium träumen: Wenn sie zu kurz sind, neigen sie zu Ermüdung und Reizbarkeit, der Körper verlängert jedoch nach mehreren Schlafens automatisch die schnelle Augenbewegung. Die Periode ist zu lindern und die langfristige Leistung ist mehr Träume.“ Hier hat es wohl in Sachen Übersetzung ein wenig gehakt …
Dennoch fühle ich mich einigermaßen ausgeschlafen. Deshalb wende ich mich jetzt den anderen Parametern zu. Für mich besonders interessant: Schritte, Distanz, Kalorienverbrauch. Also wie sieht es mit meiner Alltagsbewegung aus? Wie viele Schritte ich am gestrigen Tag gemacht und welche Distanz ich dabei zurückgelegt habe, hatte mir die Smart-Watch ja schon angezeigt. Jetzt zeigt ein Blick in die App, wie viele Schritte ich wann gemacht habe – und das sogar im Halbstundentakt aufgesplittet. Ein übersichtliches Säulendiagramm präsentiert mir meine aktivsten Phasen.

Das Herz im Blick

Was gerade für Menschen im Homeoffice oder sonstiger Schreibtischarbeit perfekt ist: Die Xoro SMW 10 verfügt über eine integrierte Erinnerungsfunktion, die den Besitzer auf zu langes Sitzen aufmerksam macht. Ebenso können Sporteinheiten aufgezeichnet werden. Für alle, die beim Training ihr Smartphone oder Tablet für Anleitungen, geführte Übungen und Musik nutzen, sind die kabellosen In-Ear-Kopfhörer XORO KHB 25 eine perfekte Ergänzung. Die habe ich auch bereits zum Test bestellt.
Weiter geht’s mit der Herzfrequenz: Hier bietet sich eine gute Übersicht mit Maximal-Puls, Minimum und Durchschnitt. Herzfrequenzverteilung und Herzfrequenzdetails sind hier sogar mit minütlichen Werten dargestellt. Wer Spaß daran hat oder aus gesundheitlichen Gründen sein Herz im Blick haben möchte, wird hier bestens informiert. Xoro erklärt hierzu: „Sie behalten Ihren Gesundheitsstatus immer im Blick und können bei eintretenden Beschwerden rechtzeitig reagieren. Anhand der Ergebnisse der kontinuierlichen Messungen erhalten Sie Empfehlungen zur Verbesserung der Gesundheit.“

Noch mehr Werte

Der integrierte EKG-Sensor und die Photoplethysmographie (PPG) erlauben es, die Herzfrequenz über die Haut zu erfassen und somit auch den Blutdruck im Blick zu haben: Hier wird im Abstand von fünf Minuten gemessen und mittels einer schönen grafischen Darstellung veranschaulicht. Das EKG kann über die Elektroden der Smart Watch oder alternativ mit Hilfe von Elektroden an den Einweg-Brustaufklebern (24-Stunden-EKG) gemessen werden. Wenn wirklich verlässliche Ergebnisse gewünscht werden, sollte hier aber besser ein Arzt zu Rate gezogen werden.
Ebenfalls spannend: Der Punkt Blutsauerstoff. Hier kann die Auswertung zum Beispiel einen Hinweis auf Atemaussetzer im Schlaf geben. Auch Blutsauerstoffkonzentration, Respirationsrate, Hypoxiezeit, Herzbelastung, Bereich der Schlafaktivität – all das wird gemessen, erklärt und wahlweise als Liste oder als Diagramm dargestellt. Das ist sehr, sehr viel. Mir sogar ein bisschen zu viel, da ich mit einigen Begriffen nichts anfangen kann und diese, meinem Empfinden nach, auch nicht ausreichend erklärt werden.

Gesundheit geht vor

So auch beim HRV (Herz-Gesundheitsindex). Hier soll die sogenannte Herzfrequenzvariabilität die natürliche Veränderung der Zeit zwischen zwei aufeinander folgenden Herzschlägen wiedergeben und Hinweise zu möglichen gesundheitlichen Tendenzen geben. Was das genau bedeutet, ist mir nicht klar. Mein Wert ist „normal“ – das bewerte ich mal als gut.
Die grafische Darstellung erfolgt als „Lorenz-Plot“ – das habe ich noch nie gehört geschweige denn gesehen. Hier muss man schauen, ob dieser Plot die Form eines Kometen, Reiskorns, Torpedos oder einer Rakete, Spindel oder Gabel usw. hat. Bei mir irgendwas zwischen Spindel und Komet, würde ich sagen. Die jeweilige Erklärung dazu ist ebenfalls kryptisch. Ich lese im Analysebericht, dass die „größte Herzfrequenzmutation im normalen Bereich auftritt“ und mein „Herzstress und mentaler Zustand gut“ sind, um nur zwei Beispiele zu nennen. Interessant, was die Uhr alles über mich herausgefunden hat!

Persönlicher Daten-Filter

Dass die erhobenen Daten auch der Realität entsprechen, erklärt Xoro mit medizinischem Edelstahl, der in Kombination mit den vier Fotodioden für verlässliche Werte sorge und eine schnelle Messung ermögliche. Trotzdem, auch das betont der Hersteller: Die erhobenen Daten sind für den persönlichen Gebrauch und ersetzen weder ein medizinisches Gerät noch einen Arzt.
Nach einigen Tagen mit der Xoro-Smart-Watch am Handgelenk filtere ich mir nur noch die Daten heraus, die mich wirklich interessieren. So habe ich einen sehr guten Überblick über meine Alltagsbewegung und meine Sporteinheiten, aber auch über meine Herzfrequenz sowie den Blutdruck. Das reicht mir vollkommen aus. Für meinen Schlaf gibt es weiterhin nur zwei Sterne …
Nach drei Tagen muss ich dann erstmals wieder den Akku der Xoro SMW 10 laden. Das finde ich vollkommen okay, vor allem, weil ich die Uhr tatsächlich sehr viel benutzt habe. Im normalen Alltagsgebrauch wird er vermutlich länger durchhalten.

Fazit

Die Smart-Watch Xoro SMW 10 hat durchaus das Potenzial zu einem treuen und verlässlichen Begleiter am Handgelenk zu werden. Der persönliche Fitnessstatus inklusive unterschiedlichster Daten lässt sich vollkommen problemlos tracken und überwachen. Auf der Smart-Watch werden alle wichtigen Parameter – von Schritten über Distanz, Puls und Kalorien – übersichtlich angezeigt. Auch Push-Nachrichten vom Smartphone finden ihren Weg zuverlässig. Die gut strukturierte App geht sehr tief ins Detail: Durch einen Fingertipp auf die grafische Darstellung wird die jeweilige Detailansicht geöffnet. Die ist manchmal eher verwirrend statt informierend, wozu sicher auch die Übersetzung beiträgt. Wer umfangreiche Daten bevorzugt und wer Interesse daran hat, seinen Körper täglich genau unter die Lupe zu nehmen, für den ist die preislich attraktive SMW 10 eine echte Empfehlung.

Technische Daten

Schmaler Rahmen und leicht zugängliche Anschlüsse

Ganz wichtig: Der Philips 935+ trifft sicher verpackt in der Redaktion ein. Das Gewicht ist ambitioniert. Satte 34,8 Kilogramm bringt mein Testgast auf die Waage. Das ist vertrauenseinflößend, zumal alle Komponenten in der Verpackung überaus hochwertig verarbeitet sind. Neben dem riesigen Display, das eine Breite von 144 Zentimetern misst, beeindruckt das kompakte Soundsystem. Dieses hat Philips in Zusammenarbeit mit Bowers & Wilkins konzipiert. Diese Soundbar fungiert ganz nebenbei als Teil des Standfußes. Clever! Sämtliche Anschlüsse befinden sich auf der Rückseite des Fernsehers. Von vorne nicht sichtbar sind die Schnittstellen dennoch leicht zugänglich. Seitlich lassen sich die erforderlichen Kabel ganz leicht einstöpseln. Gut gefällt mir auch die Trennung von Bildeingängen und Stromkabel. Der Stromanschluss sitzt (von vorn gesehen) rechts. Alle anderen Buchsen sind links zu finden. Potentielle Störeinstreuungen werden also von vornherein unterbunden, da Netzstrom und Signalverarbeitung weit genug voneinander entfernt sind.

HDR, 4K/UHD und Dolby Vision

Neben der OLED-Technologie, die ein abgrundtiefes Schwarz verspricht, in dem nicht verwendete Pixel einfach ausgeschaltet werden, ist High Dynamik Range (HDR) ein weiteres Highlight des Philips. Dieser beherrscht die HDR-Standards HDR10, Hybrid Log Gamma und Dolby Vision. Bei Dolby Vision werden Inhalte dynamisch in Helligkeit und Kontrast geregelt – und zwar für jedes einzelne Bild speziell abgestimmt. Entsprechend gemasterte Filme kann der 65OLED935 entsprechend in bester Qualität ausgeben. Dabei wird die volle UHD-Auflösung ausgenutzt, so dass feinste Details klar und deutlich abgebildet werden. On Top kommt die „Künstliche Intelligent“ (AI), die einzelne Szenen nochmals optimiert. Überdies ist die implementierte Soundbar in der Lage Inhalte in Dolby Atmos auszugeben. Wer eine imposante Rundumbeschallung anstrebt, findet hier den richtigen Spielpartner. Jede Menge Apps runden das große Ausstattungspaket ab. Dazu gehören zum Beispiel Netflix, Amazon Prime Video, YouTube und Google Play Movies.

Installation und Bedienung

Aufgrund des amtlichen Gewichts ist es erforderlich, den Philips 65OLED935 zu zweit zu montieren und aufzustellen. Im Grunde müssen dafür drei Komponenten montiert werden. Das Soundsystem von B&W wird mit dem Standfuß oder dem Wandhalter verschraubt. Beide Bestandteile gehören zur Ausstattung und sind somit selbstverständlich im Lieferumfang enthalten. Danach habe ich den Standfuß hinten an das Display montiert. Zum Schluss wird der 65OLED935 dann an seine finale Position gestellt und mit dem 4K-Blu-ray-Player verbunden. Ist der Philips eingeschaltet, nimmt er mich gleich an die Hand und führt mich durchs Installationsmenü. Nach wenigen Minuten ist auch schon alles eingerichtet. Die Internetverbindung steht kontinuierlich stabil. Dank der wirklich guten Werkseinstellung muss wenig an den Bildparametern verändert werden. Es genügt die Farbtemperatur auf 6500 Kelvin zu stellen und die „Frame Interpolation“ nach Geschmack zu verändern. Ich habe sie reduziert, damit der Seifenoper-Effekt verschwindet. Schon sehen Bewegungen realistisch aus.

Bester Ton von Bowers & Wilkins

Das Plus in der Bezeichnung OLED+ 935 bezieht sich unter anderem auf das hier implementierte Soundsystem. Während die meisten Fernseher üblicherweise Lautsprecher implementiert haben, geht Philips dem 65OLED935 einen anderen Weg: Das Ziel ist eine deutlich gesteigerte Klangperformance, die mit diesem leicht abgesetzten Audiosetup erreicht wird. Der für Bowers & Wilkins typische hochgesetzte Hochtöner für den Centerkanal sorgt einen naturgegebenen, kristallklaren Klang. In die Seiten eingesetzte Chassis erzeugen zudem ein breites Stereoklangbild. Nach oben gerichtete Lautsprecher bieten ein imposantes Dolby-Atmos-Sounderlebnis. Die entsprechenden Tonanteile werden über die Zimmerdecke reflektiert. Das sorgt für den akustischen „von-oben-Effekt“. Ganz nebenbei liefet die Soundbar auch noch einen präzisen Grundton. Der ist für ein solch kompaktes System bereits absolut imposant. Wer noch mehr Druck im Basskeller erwartet, erzeugt diesen über einen optionalen Subwoofer, der ganz einfach an B&W-System angeschlossen wird.

Natürliche Farben und Spitzenkontraste

Der Philips 65OLED935 realisiert eine Auflösung von 3840 x 2160 Pixel. Damit werden selbst feinste Details präzise abgebildet. Mein Testbild mit dem Schachbrettmuster in UHD-Pixelauflösung wird tadellos reproduziert. Unter Bildeinstellung „ISF Tag“ wird der Farbraum Rec.709 für HDTV punktgenau getroffen. Die Farbtemperatur beträgt 6530 Kelvin und hält das Target ein. Selbst das Gamma gibt keinen Anlass zur Kritik. Für eine derartig gute Werkseinstellung vergebe ich die ersten Extrapunkte. Die Lichtausbeute ist mit 196 Candela auf einem für OLED-TV guten Niveau. Um tagsüber fernzusehen, ist das allemal hell genug. Für HDR legt der Philips dann richtig zu. Beeindruckende 850 Candela knallt er auf die Mattscheibe. Das bringt die Stärken von Dolby Vision so richtig gut zur Geltung. Der ANSI-Kontrast beeindruckt mit 655:1 und der On/Off-Kontrast sprengt sogar die Messrange meines Equipments mit über 300.000:1! Wer es sich ganz einfach machen will, nimmt die nachfolgenden Einstellungen vor:

Lite-Magazin Experten-Tipp für eine natürliche Farbdarstellung

Für ein noch spektakuläreres Bild empfehle ich folgende Einstellungen.

HDTV:
– Erweiterte Einstellungen => Farbe => Farbtemperatur => Warm
– Bildformat => Original

HDR:
– Erweiterte Einstellungen => Farbe => Farbtemperatur => Warm
– Bild => Bildeinstellung =>HDR AI
– Bildformat => Original

Der Zauber von Ambilight

Rückseitig hat Philips sein patentiertes vierseitiges Ambilight ins Gehäuse eingelassen. Eine intelligente, sich farblich an TV-Inhalte anpassende Lichtshow. Für mich ist es absolut faszinierend, wie das farbige Licht die Wand hinter dem 65OLED935 buchstäblich zum Leuchten bringt. Das TV-Geschehen wird damit auf einen Bereich außerhalb des Displays erweitert. Bilder wirken nochmals größer. Passend zum farbigen Inhalt leuchten die Bereiche neben dem Fernseher in herrlichen Farben. Zur Abendstunde ist der Einsatz einer zusätzlichen Stehlampe nicht mehr erforderlich, das Ambilight übernimmt genau diese Aufgabe. Darüber hinaus lassen sich verschiedene Lichtszenarien erzeugen. Angefangen mit einer statischen Beleuchtung in Wunschfarbe, bis hin zur beatgesteuerten „Lichtorgel“ für Musik, man es aus Clubs und Diskotheken kennt. Wer zu Hause eine Party gibt, kann also mit dem Philips die richtige Lichtstimmung auf der „Tanzfläche“ schaffen. Dank verschiedener Ambilight-Funktionen können spezielle Lichtszenarien geschaffen werden. Im Lounge-Modus kann ich beispielsweise herrlich entspannen.

Spielfilme in Referenzqualität erleben

Ich nehme Platz auf dem gemütlichen Sofa, das mitten im Redaktionsraum steht. Auf dem Tisch davor stehen Kaltgetränke und ein paar Knabbereien. Treue Leser wissen was jetzt ansteht: Spannende Filmstunden. Die Auswahl fällt auf „Tenet“. Schon das zu Beginn dargestellte Warner-Logo leuchtet dermaßen satt Rot, dass mir ein „Wow“ über die Lippen kommt. Rundherum ist der Bildschirm pechschwarz. Als der Protagonist mit dem Motorboot zur Jacht übersetzt, sind dank UHD-Auflösung selbst die weit entfernen Häuser am Hang im Detail zu erkennen. Der hohe Kontrast sorgt ganz nebenbei für atemberaubend natürliche Detailstrukturen. Spitzlichter von der Sonne werden auf den Wellen strahlend hell reflektiert. Schattenbereiche sind bestens durchgezeichnet. Es ist tatsächlich alles zu sehen, was auf dem Quellmaterial vorhanden ist. Der Himmel weist feine Wolkenstrukturen auf. Auf dem Polohemd des Hauptdarstellers sind die kleinen Knöpfe bestens zu sehen. Sogar die Falten auf der weißen Hose werden originalgetreu reproduziert.

Spitzensound

Die Bildqualität des 65OLED935 ist schlichtweg auf Referenzniveau. Der Ton spielt ebenfalls groß auf und kann mittels 5-Band-Equalizer sogar noch angepasst werden. Ein „Night Mode“ ist ebenfalls verfügbar. So kann die Dynamik in Filmsoundtracks so voreingestellt werden, dass der reflexartiger Griff zur Fernbedienung entfällt, sobald es mal wieder kracht. Der Philips passt Dialoge, Musik, Schüsse und Explosionen so an, dass schlafende Kinder und empfindliche Nachbarn nicht gestört werden. Darüber lässt es das Soundsystem es aber so richtig krachen. Bereits ohne externen Subwoofer wird die Klangqualität der allermeisten Fernseher weit übertroffen. In „Tenet“ höre ich beispielsweise Windgeräusche deutlich von der Zimmerdecke, als die Katamarane durchs Wasser gleiten. Als ein Schiff an der Kamera vorbeifährt, nehme ich es akustisch neben mir wahr. Selbstverständlich ersetzt das Soundsystem vom Bowers & Wilkins keine ausgewachsenen Standlautsprecher. Mit Blick auf seine Kompaktheit auf die aufgeräumte Optik ist der Klang allerdings wirklich beeindruckend.

Fazit

Der Philips 65OLED935 ist ein 4K/UHD-Fernsehe mit intuitiver Bedienung. Das vierseitige Ambilight sorgt für die richtige Lichtstimmung um den TV herum und taucht das Wohnzimmer in passende Farben. Die Künstliche Intelligenz (AI) bearbeitet die bereits knackscharfen und überaus kontrastreichen Bilder, so dass Spielfilme, TV-Serien und Live-Sport noch spektakulärer erscheinen. Das alles, ohne an Natürlichkeit einzubüßen. Das adaptive Soundsystem von Bowers & Wilkins sorgt für die überaus ansprechende akustische Beschallung. Der Philips 65OLED935 bedient mit HDR, Dolby Atmos und Dolby Vision höchste Ansprüche. Ausserdem bietet er Cineasten und Gelegenheitsguckern ein XXL-Bilderlebnis auf Referenzniveau – und das zu einem durchaus erschwinglichen Preis.

Technische Daten

Auspacken zum Erlebnis

Bereits das Auspacken macht hier schon Spaß. Klappt man den Deckel der wirklich gelungenen Umverpackung auf, kommen zunächst die Fernbedienung und zwei schön bedruckte Kartons zum Vorschein. Letztere enthalten die gesamte Dokumentation inklusive Anleitung, sowie das passende Zubehör. Dazu gehören das Netzkabel, eine WiFi-Antenne, Teleskopantenne und Wurf-Antenne. Bevor ich euch diesen Alleskönner nun aber im Detail zeige, ziehe ich erstmal die ebenfalls beiliegenden weißen Baumwoll-Handschuhe an. Sie verhindern, dass beim Auspacken und beim Aufbau unschöne Fingerabdrücke oder Kratzer auf der edlen Oberfläche entstehen.
Aber beginnen wir von vorn: Das Maestro basiert auf einem sanft gerundeten Holzgehäuse. Vom Holz ist allerdings nichts zu sehen, das ist nämlich von einer leicht glänzenden Lackierung überzogen. Diese Lackierung ist perfekt aufgetragen und wahlweise in schwarzer oder weißer Ausführung zu haben. Proportional passend dazu stellt Sonoro seinen Streaming-Receiver auf massive Rundfüße mit Gummisohle. So hat der Maestro immer einen stabilen Stand.

Auch mit CD

Diese Eleganz zieht sich weiter über die Frontseite. Diese, sowie sämtliche Bedieneinheiten bestehen aus gebürstetem Aluminium. Alle Drehregler und Tasten sprechen präzise an und vermitteln einen wirklich soliden Eindruck. Zur Verarbeitung kommt der Komfort: Beispielsweise kann jede Quelle über ein eigenes Knöpfchen direkt angesprochen werden, ohne dass man sich erst mühsam durch irgendwelche Menüs kämpfen muss.
Welche Quelle gewählt oder welcher Titel aktuell gespielt wird, lässt sich über das 2,8 Zoll messende Farb-Display ablesen, das mittig in der Front sitzt. Beim Maestro handelt es sich übrigens genau genommen um einen CD-Streaming-Receiver. Wird eine CD eingelegt, wechselt der Sonoro selbstständig die Quelle und beginnt die Wiedergabe. Über die unterhalb des Slot-in-Laufwerks eingelassenen Taster lässt sich der CD-Player dann auch direkt am Gerät bedienen. Play, Pause, Stop, vor- und zurückschleppen, alles möglich. Links nebenan ist dann noch eine 3,5 Millimeter-Buchse für den Anschluss eines Kopfhörers platziert.

Clever und flexibel

Die gebotene Vielfalt geht auf der Rückseite weiter: Ganz links findet sich hier der Netzschalter, über den sich das Maestro vollständig vom Strom trennen lässt. Ein Stückchen weiter rechts werden die WiFi-Antenne angeklemmt und direkt darunter die Lautsprecher. Über den nebenan platzierten Vorverstärker-Ausgang kann das Sonoro auch als reiner Streaming-Vorverstärker verwendet werden. Eine clevere und flexible Lösung, die die Einsatzmöglichkeiten deutlich erweitert. Die beiden nebenan befindlichen Buchsen erlauben den Zugang einer externen Quelle. Das kann beispielsweise ein Sat-Receiver oder ein Tape-Deck sein. Auch Vinylfreunde kommen hier auf ihre Kosten. Der Maestro bietet nämlich einen Phono-Eingang inkl. Masseklemme an. Hier lassen sich Plattenspieler mit MM-Nadelsystemen betreiben, ohne dass man einen zusätzlichen Phono-Vorverstärker benötigt.
Fehlen noch die digitalen Zugänge: Diesbezüglich bietet der CD-Receiver je einen optischen und elektrischen Eingang an. Abgerundet wird das Anschlussfeld dann durch einen USB- und eine Ethernet-Port.

Klassische Steuerung

Die Steuerung aus der Ferne erfolgt dann via Fernbedienung. Sie ist übersichtlich strukturiert und liegt wirklich gut in der Hand. Eine Taste führt beispielsweise direkt zu diversen Online-Musikdiensten. Dazu gehören unter anderem Spotify, Tidal oder Amazon Music. Alternativ kann ich hier aber auch direkt auf Musik zugreifen, die beispielsweise auf einer NAS-Platte abgelegt ist.
Eine App gibt es natürlich auch. In diesem Fall dient sie aber nicht der Bedienung, sondern bietet die Möglichkeit den Maestro auf den Raum einzumessen, in den er spielt. Aktuell allerdings ausschließlich für iOS und Modelle ab iPhone 6s. Ist die App heruntergeladen und der Zugriff auf Bluetooth und das Mikrofon gewährt, kann es schon losgehen.

Raumkorrektur

Nach einem kurzen Testton gibt das Sonoro dann einen weiteren Testton von sich, der 50 Sekunden lang zu hören ist. In dieser Zeit wandert man einfach mit dem iPhone in der Hand durch den Raum. Anschließend werden die über das Mikrofon aufgezeichneten Daten an das Maestro gesandt. Dort werden sie dann analysiert und die Wiedergabeparameter und Filtereinstellungen korrigiert. So wird der Klang an die gegebenen Raumverhältnisse angepasst. Selbstverständlich lässt sich die Raumkorrektur über die Menüeinstellung aber auch wieder deaktivieren.

Fazit

Das Maestro ist eine smarte HiFi-Lösung. Es ist kompakt gehalten, schick gestylt, einfach zu bedienen und für alle modernen Quellen offen. Tidal, Spotify, Deezer, Amazon Music – alles direkt empfangbar. Dazu kommen tausende Internetradiostationen und natürlich lassen sich auch Smartphone und Tablet per Bluetooth mit dem Sonoro verbinden. Ausserdem klingt der hübsche CD-Receiver auch noch richtig gut. Alles dazu erfahrt ihr in unserem ausführlichen Testbericht.

Technische Daten

Heute ein vielfältiger Vollsortimenter

Heute bietet das österreichische Unternehmen neben Plattenspielern auch Elektronik, Lautsprecher und Zubehör. So ließe sich eine komplette Anlage aus Pro-Ject-Komponenten zusammenbauen. Das scheint mir auch gar keine ganz schlechte Idee zu sein, denn kaum ein anderer Hersteller bietet eine solche Vielfalt. Sowohl in optischer Hinsicht als auch preislich ist garantiert für jeden was dabei. Beispiel gefällig? Die Plattenspieler reichen vom Einsteigermodell für unter 200 Euro [sic!] bis hinauf zu 10.000 Euro für die High-End-Variante. Dabei ist auch das 200-Euro-Gerät schon durchaus brauchbar und keineswegs Schrott, wie man es zu diesem Preis erwarten könnte und sicher auch anderswo bekommt. Unser Testmodell, der RPM 1 Carbon, ist ein ambitioniertes Einsteiger-Gerät. Eines, das finanziell nicht überfordert und doch schon eine erstaunliche Klangperformance bringt. Zudem wächst der futuristische RPM 1 ein Stück weit mit den Ansprüchen des Hörers mit.

Ungewöhnliche Konstruktion

Was am Pro-Ject RPM 1 Carbon als erstes auffällt, ist die ungewöhnliche Formgebung. Das haben alle RPM-Modelle gemeinsam: Sie verzichten auf die klassische, rechteckige Zarge, wie man sie von alten Plattenspielern kennt. Statt dessen ist das Bauteil, das die Funktion der Zarge übernimmt, v-förmig. Der Winkel aus circa 30 Millimeter starkem MDF nimmt alle Bauteile des Plattenspielers auf. Dazu gehört zum einen das in der Mitte positionierte Tellerlager, in dem sich der Plattenteller dreht. Außerdem den hochwertigen Alu/Carbon-Tonarm am Ende des rechten Auslegers. Für den Motor ist im linken Ausleger nur eine kreisrunde Aussparung vorhanden. Darin wird die Motordose abgestellt, in der sich dann der Antrieb befindet. Diese Konstruktion soll gewährleisten, dass sich Vibrationen des Motors nicht auf den empfindlichen Abtastprozess auswirken. Darum ist der Motor nicht starr mit dem Plattenteller verbunden, sondern nur über einen flexiblen Riemen der den Plattenteller außen antreibt.

Hochwertiger Antrieb & reibungsarme Lagerung

Der Plattenteller selbst ist ebenfalls circa 30 Millimeter stark und ebenfalls aus gut dämpfendem MDF gefertigt. Die üppige Dicke des Tellers hat aber nicht nur optische Gründe, sie sorgt auch für ein etwas hohes Gewicht. So hat der Teller eine höhere Massenträgheit und rotiert dadurch gleichmäßig. Dazu trägt auch der hochwertige Synchronmotor bei. Er bekommt seine Drehzahl nicht von der Stromnetzfrequenz vorgegeben, sondern von einem eigenen Generator im beiliegenden Netzteil. So ist für maximale Drehzahlstabilität gesorgt. Damit der Teller sich möglichst frei dreht und so wenig Reibung wie möglich entsteht, verfügt der RPM 1 über ein invertiertes Tellerleger mit Keramikkugel an der Spitze. Das ganze Gewicht des Plattentellers lastet also auf der kleinen Fläche der Kugel. Der eigentliche Lagerdorn besorgt nur die seitliche Führung, damit der Teller nicht von der Kugel fällt. So sind Reibung und damit verbundene Lagergeräusche auf ein minimum Reduziert.

Der Alu/Carbon-Tonarm

Bis hier hat der Pro-Ject RPM 1 Carbon schon einen wirklich guten und durchdachten Eindruck gemacht. Ein Schmankerl haben wir uns jedoch noch nicht genauer angesehen: Den hochwertigen Alu/Carbon-Tonarm, der dem RPM 1 seinen Namenszusatz gibt. Der Arm ist, wie alle Modelle des Herstellers, eine Eigenentwicklung. Mit den selbst entwickelten Tonarmen ist Pro-Ject so erfolgreich, dass einige Hersteller hochwertiger Plattenspieler diese auf ihren eigenen Laufwerken einsetzen. Bei dem gebogenen Tonarm des RPM 1 handelt es sich um einen 8,6 Zoll langen Arm, der damit etwas kürzer ist als das Standardmaß von 9 Zoll. Wir bewegen uns hier schließlich im Einsteigersegment. Das kann man, angesichts der hochwertigen Machhart des Tonarms, jedoch auch schon mal vergessen. Das Tonarmrohr ist samt Headshell, an dem der Tonabnehmer befestigt wird, aus einem Stück gefertigt. Ein Konstruktionsmerkmal, dass er sich mit den hochwertigsten Tonarmen der Welt teilt.

High-Tech Tonarm

Warum das durchgehende Tonarmrohr ein Qualitätsmerkmal ist und wieso er ausgerechnet aus einem hochfesten Alu/Carbon-Materialmix gefertigt wird, ist schnell erzählt: Die Schallplattenwiedergabe ist ein feinmechanischer Vorgang, bei dem winzige Vibrationen aus der Plattenrille gelesen werden. Jede extern hinzugefügte Vibration verschlechtert das Ergebnis. Daher ist es von größter Wichtigkeit, dass Vibrationen beispielsweise aus der Stellfläche nicht bis zu Abtastung vordringen können. Außerdem sollten natürlich im Gerät selbst möglichst wenig Vibrationen entstehen und wenig Spiel vorhanden sein. Darum ist eine starre Verbindung vom Tonabnehmer zum Plattendorn in der Mitte des Tellers nötig, damit hier keinerlei Relativbewegung möglich ist. Genau aus diesem Grund ist der Tonarm aus einem Stück und aus einem scheinbar überdimensionierten Material gefertigt, das auch noch bei hohem Druck und hoher Temperatur verpresst wird. So ist das einzige, was sich zwischen Schallplatte und Tonabnehmer bewegt, die Nadel durch die der Schall aus der Platte entnommen wird.

Umfangreich ausgestattet

Trotz Einsteiger-Status bringt der hochwertige Tonarm alle wichtigen Funktionen mit. So gibt es eine magnetische Anti-Skating-Vorrichtung, die zur Kompensation der an der Nadelspitze entstehenden Skatingkraft dient. Außerdem ist der Azimuth am Tonarmlager verstellbar. Steht die Nadel also schief im Tonabnehmer, kann der Arm dies ein Stück weit ausgleichen, damit die Nadel exakt senkrecht in die Rille taucht. Um die senkrechte Ausrichtung der Nadel in der anderen Achse zu gewährleisten, ist auch die Höhe des Tonarms an der Basis verstellbar. So lässt sich das Tonarmrohr mit vielen verschiedenen Tonabnehmern parallel zur Schallplatte ausrichten. Diese Einstellung nennt man „Vertikal Tracking Angle“, kurz VTA. Mit dem bereits montierten Ortofon 2M Red passen natürlich alle Einstellungen schon. So gestaltet sich die Inbetriebnahme auch für Einsteiger recht simpel. Sie brauchen also keine Angst vor dem Aufbau haben. Wie es genau geht, das beschreiben wir im Folgenden natürlich ausführlich.

Die richtige Aufstellung

Der Pro-Ject RPM 1 Carbon wird in einem großen Karton weitgehend zusammengebaut geliefert. Zunächst muss das Plattenspieler-Chassis, an dem Teller und Tonarm bereits fertig montiert sind, vom schützenden Fleece befreit werden. Nun kann der Plattenspieler schon an seine Platz gestellt werden. Dieser sollte eben und waagerecht ausgerichtet sein. Ideal ist ein möglichst massives Möbel, das wenig vibrationsanfällig ist. Da der RPM 1 auf drei spitzen Kegeln steht, die in Fachkreisen Spikes genannt werden, sollte die Stellfläche idealerweise kratzfest sein. Falls das nicht gegeben ist, so können Spike-Untersetzer die Stellfläche schützen. Wer keine perfekte Stellfläche hat oder dem RPM 1 einen besonderen Platz schaffen möchte, für den gibt es im Pro-Ject-Zubehör auch Gerätebasen. Diese werden als Upgrade zu allen Plattenspielern des Herstellers angeboten. Dabei handelt es sich um Hochglanz lackierte Basen aus Holz, die ebenfalls über Spikes mit dem Untergrund gekoppelt sind.

Motor & Antrieb

Als nächstes wird die schwere Motordose ausgepackt und in der Aussparung im Chassis positioniert. Dabei sollte der Schalter möglichst links hinten liegen, damit später der Riemen nicht im Weg ist. Nun muss das kleine Netzteil aus dem Karton gefischt werden, um den Motor mit Strom zu versorgen. Als nächstes kommt der bereits erwähnte Riemen zum Einsatz. Hierbei handelt es sich um einen dünnen, elastischen Rundriemen. Er wird außen um den Plattenteller und anschließend um das Motorpulley gelegt. Das Pulley ist die Treibscheibe auf der Motorwelle. Sie hat zwei Laufflächen. Die kleinere ist für die 33 1/3 Umdrehungen von Langspielplatten, die größere für 45 Umdrehungen. Die Anleitung erwähnt explizit, dass schmutzige Finger die Funktion des Riemens beeinträchtigen können. Da auch die Hochglanz lackierte Oberfläche des RPM 1 sauber bleiben soll, gehen wir natürlich ohnehin nur mit frisch gewaschenen Händen ans Werk.

Die Auflagekraft

Da der Tonabnehmer bereits montiert ist, also glücklicherweise nicht justiert werden muss, kommt nun kommt der einfache aber schwierigste Teil der Inbetriebnahme: Das Einstellen der Auflagekraft, mit der der Tonabnehmer die Schallplatte abtastet. Schwierig ist diese Einstellung jedoch nicht wirklich. Die Auflagekraft ist jedoch ein durchaus wichtiger Parameter, da eine falsche Auflagekraft Schallplatte und Tonabnehmer beschädigen könnte. Falls Sie den RPM 1 persönlich beim Händler abholen, stellt er die Auflagekraft sicher gern für Sie ein. Da der RPM 1 leider nicht über eine Skala am Gegengewicht verfügt, benötigen Sie andernfalls eine Tonarmwaage. Ein recht einfaches Exemplar liegt dem Plattenspieler bei. Es funktioniert wie eine Wippe. Setzt man die Nadel im Punk 2 ab, kippt die Wippe, falls die Auflagekraft mindestens 2 Gramm beträgt. Eine grobe Einstellung ist so zwar möglich, genauer geht es aber mit einer digitalen Tonarmwaage. Die gibts natürlich ebenfalls bei Pro-Ject im Zubehör.

Einstellung der Auflagekraft

Zur Einstellung wird als erstes das Gegengewicht hinten auf den Ausleger des Tonarms geschoben und der Arm durch Verschieben des Gewichts ausbalanciert. Anschließend wird die Waage auf dem Plattenteller positioniert und das Gewicht etwas nach vorn geschoben. Und zwar so, dass der Tonabnehmer etwas Übergewicht bekommt und der Tonarm vorn nach unten kippt. Nun wird der Nadelschutz abgenommen und die Nadel genau im Punkt 1 der Balkenwaage oder im Messpunkt der Digitalwaage abgesetzt. Je nachdem was nun angezeigt wird, oder ob die Waage kippt, muss das Gegengewicht vorsichtig weiter vor oder zurück verschoben werden, bis das Gewicht passt. Das Auflagegewicht sollte für den vormontieren Tonabnehmer Ortofon 2M Red circa 1,8 Gramm betragen. Die Wippe sollte also kurz vor dem Punkt 2 kippen. Ist die Einstellung richtig, wird das Gewicht noch vorsichtig festgeschraubt, fertig. Das alles ist wirklich kein Hexenwerk.

Feintuning

Nun ist der RPM 1 Carbon schon fast spielfertig. Die Anleitung empfiehlt noch, das Antiskating an der Skala an der Tonarmbasis auf ebenfalls 1,8 Gramm zu stellen. Für meinen Geschmack darf es auch etwas weniger sein. Das Antiskating gleicht die Skatingkraft aus, die vorn an der Nadelspitze durch Reibung des Diamanten an der Schallplattenrille entsteht. Diese Kraft zieht den Tonarm nach innen zur Schallplattenmitte hin. Damit der Diamant nicht einseitig abnutzt, muss das Anti-Skating dagegen wirken. Nun wird die beiliegende Ledermatte auf den Plattenteller gelegt. Sie entkoppelt Teller und Schallplatte und sorgt außerdem für etwas Grip, damit die Schallplatte gleichmäßig mit dem Teller rotiert und nicht durchrutscht. Fehlt nur noch der Anschluss an den Verstärker. Da das Signal auf der Schallplatte verzerrt gespeichert ist und der Tonabnehmer nur wenige Millivolt Ausgangsspannung hat, ist ein spezieller Phonoverstärker nötig. Manche Verstärker haben bereits einen eingebaut, sonst gibt es Zubehörgeräte.

Passende Phonoverstärkung

Ob Ihr Verstärker einen MM-Phonoeingang hat, das steht in der Anleitung. Falls nicht, so gibt es ein unschlagbar günstiges Gerät, die „Phono Box E“ für unter 60 Euro von Pro-Ject. Falls es etwas mehr sein darf, hat Pro-Ject auch ambitioniertere Geräte, beispielsweise mit Röhrenverstärkung, im Programm. Eines davon haben wir zum Test gleich mitbekommen: Die AD Box S2 Phono. Die kann das Signal von MM- und MC-Tonabnehmern für die nachfolgenden Verstärker aufbereiten und dieses auch digitalisieren und an den Computer ausgeben. So können Schallplatten zur Archivierung oder für unterwegs digitalisiert werden. Außerdem verfügt die AD Box über einen weiteren Eingang, an dem zum Beispiel ein CD-Player oder der Fernseher angeschlossen werden können. Dank Umschaltung von MM- auf MC-Tonabnehmer ist die AD Box S2 außerdem etwas flexibler als die günstigsten Modelle. Klanglich ist sie in ihrer Preisklasse ebenfalls über jeden Zweifel erhaben.

Immer schön bürsten

Bevor die erste Platte auf dem Teller des RPM 1 Carbon landet, nutze ich die Gelegenheit das optional erhältliche Zubehör auszuprobieren. Mit den Bürsten „Clean it“ und „Brush it“ hat uns der Vertrieb gleich noch das passenden Reinigungszubehör mitgeliefert, das für jeden Einsteiger unbedingt empfehlenswert ist! Die „Clean it“ genannte Nadelbürste ist mit vielen kleinen, kurzen Härchen ausgestattet. Sie sollen das Herzstück des Tonabnehmers, den Diamanten, von Schmutz befreien. Eine solche Bürste sollte man unbedingt alle paar Schallplattenseiten mal benutzen, um oberflächlichen Schmutz von der Nadel zu entfernen. Die „Clean it“ macht ihren Job augenscheinlich gut. Gleiches gilt für die Plattenbürste „Brush it“. Sie befreit die Schallplatte direkt vor der Wiedergabe mit feinen Carbon-Härchen von losen Staubpartikeln und ähnlichen Fremdkörpern. Auch diese Art von Bürste sollte man sich als Einsteiger unbedingt zulegen, da lose Schmutzpartikel ansonsten von der Nadel tief in die Rille befördert werden können.

Souveräner Auftritt

Als erste Platte landet das Blues Meisterwerk „Hoodoo Man Blues“ von Junior Wells und Buddy Guy auf dem Teller des Pro-Ject RPM 1 Carbon. Das ist keine audiophile Platte aber sie ist musikalisch überragend. Den alten Blues-Sound gibt der Pro-Ject absolut erstklassig wieder. Der Klang ist differenziert und gleichzeitig auf ein festes und üppiges Bassfundament gebaut. Besonders beeindruckend stellt der Pro-Ject aber die Stimme des Sängers voluminös, üppig und riesengroß mitten in den Raum. Das klingt, gemessen am finanziellen Einsatz, schon richtig richtig gut. Wenn man ein Haar in der Suppe finden möchte, dann wäre das die Auflösung, die absolut gesehen Spielraum nach oben lässt. In der Preisklasse bis 500 Euro, in der der Pro-Ject RPM 1 jedoch spielt, braucht er sich mit seiner Performance in keiner Hinsicht verstecken. Dennoch bin ich gespannt, was noch möglich ist.

Upgrade des Tonabnehmers

Der RPM 1 Carbon wird im Set mit bereits montiertem Tonabnehmer geliefert. Und zwar mit dem Ortofon 2M Red. Das verwundert mich ein wenig, kostet der Plattenspieler doch nur 499 Euro. Dabei handelt es sich um das günstigste Modell der 2M-Serie des dänischen Herstellers. Der Tonabnehmer ist definitiv jeden Euro des geringen Aufpreises wert. Wer möchte, kann damit sehr gut Musik hören. Bass, Höhen und Räumlichkeit hat auch dieser günstige Einsteiger verblüffend gut drauf. Da das Besser aber bekanntermaßen der Feind des Guten ist, möchte ich natürlich hören, wie sich der Pro-Ject mit einem Höherwertigen schlägt. Darum hat der Vertrieb und ein 2M Blue direkt mitgeliefert. Der größere Bruder des Red verfügt über einen hochwertigeren Diamanten, der mehr Details aus der Rille holen soll. Das Praktische: Der Wechsel ist durch den Tausch des Nadelträgers kinderleicht in Sekunden erledigt.

Rot oder Blau?

Das 2M Blue ist dann auch ein deutlicher Schritt nach vorn. Der Klangcharakter ist natürlich dem des Red ziemlich ähnlich. Beide spielen nordisch nüchtern und sachlich, ganz so, wie man Ortofon-Tonabnehmer kennt. Im Vergleich zum Red zeigt das Blue dann jedoch deutlich mehr Details. Der Hochton wirkt feiner und präsenter. Details sind im gesamten Klangspektrum deutlicher wahrnehmbarer und feiner differenziert. Das fällt jedoch natürlich am ehesten am Hochton auf. Dort stecken die Rauminformation und die Lebendigkeit des Klangs. Allerdings wirken auch Tief- und Mittelton präziser und gleichzeitig feiner differenziert. Eine etwas sauberere Abtastung gibts obendrein, so dass sich das 2M Blue definitiv als lohnenswertes Update zeigt. Erfreulich bezahlbar ist der Nadeleinschub obendrein. So gibt es keinen Grund, beim ersten Nadelcrash oder einfach wenn der Sinn nach etwas mehr steht, nicht zum größeren, blauen Bruder des bereits guten Ortofon 2M Red zu wechseln.

Clamp it!

Ein weiteres Teil aus dem Pro-Ject Zubehörprogramm ist die Schallplattenklemme „Clamp it“. Mit dem Aluminiumteil werden die aufgelegten Schallplatten am Teller festgeklemmt, um eine bessere Verbindung von Vinyl und Teller zu erreichen. Das geht ganz einfach: Liegt die Platte auf dem Teller, wird die Klemme auf den Lagerdorn aufgesetzt, leicht angedrückt und festgeschraubt. Durch die feste Verbindung von Platte und Teller werden Resonanzen aus der Platte direkt abgeleitet. Klanglich macht sich das durchaus deutlich bemerkbar. Die Wiedergabe wird straffer und präziser. Außerdem wirkt das gesamte Klangbild etwas nachdrücklicher. Das fällt zum Beispiel besonders bei der dunklen und basslastigen Stimmung des aktuell gehypten Jazzalbums „Source“ von Nubya Garcia. Durch die gesteigerte Präzision wirkt der Klang vor dem dunklen Bass ausdifferenzierter und detaillierter. Auch Platten mit einem leichten Höhenschlag, die es leider immer häufiger gibt, können mit der Klemme ein Stück weit begradigt und dadurch besser abgespielt werden.

Fazit zum Pro-Ject RPM 1 Carbon

Der RPM 1 Carbon macht den Ansprüchen an einen innovativen und engagierten Hersteller wie Pro-Ject alle Ehre! Der günstige Plattenspieler ist eigenständig designt und makellos verarbeitet. Mit seiner knallroten Hochglanzlackierung ist er ein Eyecatcher in jeder Wohnumgebung und mit seinen technischen Features auch für Technikliebhaber interessant. Eine Besonderheit in beiderlei Hinsicht ist natürlich der einzigartige Alu/Carbon-Tonarm, der dem RPM 1 seinen Namenszusatz und dem Tonabnehmer präzise Führung gibt. Der verbaute Tonabnehmer Ortofon 2M Red ist den geringen Aufpreis mehr als Wert. Mit dem etwas kostspieligeren 2M Blue legt die Performance jedoch noch mal merklich zu. Genau so mit montierter Schallplattenklemme „Clamp it“, die den Klang verbindlicher und präziser macht. Weiteres sinnvolles Zubehör aus dem Pro-Ject Programm rundet den Vinyl-Einsteig ab. Auch ohne Zubehör gehört der Pro-Ject RPM 1 Carbon definitiv zu den besten Plattenspielern seiner Preisklasse.

Technische Daten

Außergewöhnliche Anmutung

.. und verheißt zudem „den Ausstieg aus der faden Normalität.“ Das gelingt bereits optisch: Normalambitionierte HiFi-Hörer bekommen beim Anblick eines gehäusefreien Lautsprechers erst einmal große Augen. Denn im Grunde besteht die No.1 allein aus einer Platte, den darauf monierten Chassis und einem Standhaftigkeit garantierenden Fuß. Dieses leicht geneigte, luftige L-Design vermittelt bereits visuell jene Offenheit und Freiheit, die Open Baffle-Lautsprechern auch akustisch auszeichnet. Die Schallwand besteht dabei aus zwei miteinander verleimten, verschieden starken MDF-Platten mit abgestimmter Materialdichte. Masse und Verleimung sorgen für Stabilität und Resonanz-Resistenz – wie auch die eingelassenen Stahlplatten, mit denen der in die Front eingepasste, schwarze Aluminium-Fuß verschraubt ist. Diese Ruhe erhöhen zudem inseitige Fräsungen – eine Optimierung, die ein Audi-Ingenieur per Computersimulation leistete. Davon sieht man natürlich nichts, denn die No.1 ist bestens bekleidet. User Testmodell ist mit einem makellosen Mattweiß-Keramiklack überzogen, der auch in Schwarz ausgeführt werden kann, alternativ sind wunderschöne Holzfurniere von Olive bis Roseneiche möglich.

Freiheit von der Klangverfälschung

Ein Schallwandler ohne Gehäuse – das erscheint erst mal widersinnig. Die Box dient doch dazu, einen sogenannten akustischen Kurzschluss zu verhindern. Beim Schwingen bewegt ein Lautsprecher ja Luft: Die Membran drückt sie frontseitig gen Hörer und erzeugt hier einen Überdruck, hinter der Membran hingegen entsteht zugleich ein leichter Unterdruck. Ohne Gehäuse oder Schallwand fände aber sofort ein Druckausgleich statt – und dann gäbe es keinen Ton. Darum verhindert man diesen akustischen Kurzschluss zumeist durch eine Box. Nun strahlen die Chassis aber beim Zurückschwingen ihre Energie in eben diese Box und regen sie zu Vibrationen und Resonanzbildung an – also zum Dröhnen. Zudem wird im Gehäuse Luft komprimiert, dieser Druck – auch Federwirkung genannt – behindert die Membran in ihrer Beweglichkeit All diese Effekte verfremden den Klang, mindern die Klarheit und verschlechtern das Impulsverhalten, was zu einem Minus an Präzision, Knackigkeit und Dynamik führt. All diese Nachteile entfallen bei einem Lautsprecher mit bloßer Schallwand.

Imposante Woofer …

Und der akustische Kurzschluss? Den gibt es durchaus: Seitlich der Schallwand findet tatsächlich Aufhebungen statt – allerdings nicht in dem Ausmaß, wie es die Theorie vermuten lässt. Und es betrifft überhaupt nur tiefere Frequenzen, denn bei allen höheren Tönen, die eine kürzere Wellenlänge haben, verhindert die Schallwand den Druckausgleich. Damit auch der Bass kräftig bleibt, nutzt man den durchaus vorhandenen rückseitig abgestrahlten Schallanteil, der über die Reflexion der Raumwände zum Hörer gelangt. Damit das gelingt, muss der Abstand vom Lautsprecher zur Wand und zum Hörplatz stimmen – dazu später mehr. Zudem bedarf es schierer Membrangröße und starker Woofer, denn viel Fläche und großer Hub bewirken einen kraftvollen Bass. Deshalb kommen bei der No.1, verborgen hinter den Stoffabdeckungen, gleich zwei mächtige 15-Zoll-Woofer aus dem Profi-Beschallungsbereich zum Einsatz. Sie ermöglichen einen Tiefton bis hin zu stattlichen 38 Hertz und besitzen mit ihrer ziemlich straff-steifen Spezialsicke, die die Papiermembranen einfasst, eine hohe Agilität und Impulstreue.

… für Bässe und Mitten

Deshalb meistern diese Woofer auch eine Wiedergabe der tiefen Mitten, für die sie bis 800 Hertz zuständig sind. Je höher ein Ton ist, den ein Chassis wiedergibt, desto mehr kommt es zur Schallbündelung: Der Ton wird also stärker gerichtet nach vorne und hin zum Hörplatz abgestrahlt. Darum haben Chassis für den Mittelton und erst recht für den Hochton kleinere Membranen, um diese Verengung zu vermeiden. Bei der No.1 ist diese Bündelung der Mitten aber Teil des Konzepts. Zugleich gibt es ja auch eine Bündelung der Bässe, die durch das Offene-Schallwand-Prinzip verursacht wird. Beide Effekte sorgen letztlich dafür, dass die No.1. bei der Wiedergabe vorwiegend Luftschall erzeugt, aber kaum Körperschall. Sie regt also nur in geringem Maß den Raum an, in dem sie steht. Zudem wird die Wiedergabe stärker von Direktschallanteilen bestimmt als von Raumreflexionen. Derart konzipierte Lautsprecher sind also durchaus probate Lösung für akustisch knifflige, zum Dröhnen neigende Räume.

Schallwandler-Spezialität: Koaxial-Chassis …

Und woher kommt nun der Hochton? Ihn liefert der obere Woofer. Er erweist sich nämlich als Koaxial-Chassis. Bei dieser Schallwandler-Spezialität sitzt der Hochtöner im Zentrum des Mitteltieftöners. Diese koaxiale Anordnung ist quasi eine Einpunkt-Schallquelle: Höhen, Mitten und Bässe sind nicht auf verschiedene, untereinander sitzende Chassis verteilt, sondern kommen alle vom gleichen Ort – so, wie es in der Natur auch geschieht. Das bürgt für eine homogene, gleichmäßige und natürliche Wiedergabe. Die koaxiale Anordnung ist ein bewährt-beliebtes Prinzip, doch das in der No.1 agierende Koax-Chassis ist eine ganz ausgebuffte Spezialität: Den Hochton, aber auch die Mitten bis 800 Hertz übernimmt ein sogenannter Kompressionstreiber.

… mit Horn-Hochtöner

Bei diesem Hornlautsprecher-Prinzip sitzt eine Membran in einem weitgehend geschlossenen Gehäuse, der Druckkammer. Die Membranschwingungen werden durch einen trichterförmgen Hornvorsatz verstärkt. So darf die Membran klein dimensioniert werden, sie muss auch nicht stark auslenken. Deshalb kann sie ungemein schnell und impulstreu schallwandeln. Das geschieht, wenn man es richtig anstellt, ohne Klangverfärbung. Und dann sorgt die direkte Ansprache eines Horns gerade bei Stimmen oder Soloinstrumenten für eine faszinierende Wiedergabe. Bei der No.1 wird es nun noch ausgefuchster: Der Kompressionstreiber ist hinten an den Woofer für die Mitten und Bässe angeflanscht. Der Schall des Hochtöners wird in einem Tunnel durch den Woofer-Antrieb geführt. Die Mündung des Schallkanals entscheidet schließlich darüber, ob die Wiedergabe ohne tonale Einbrüche oder Resonanzen geschieht und mit den Schallanteilen des Woofers ein harmonisches Ganzes ergibt. Die tiefe Ankopplung des Kompressionstreibers gelingt mit einem fixen Hornmund und einer zusätzlichen, auf die Konus-Membran aufgeklebten Schallführung, die per 3D-Druck hergestellt wird.

Aufgeräumte Optik mit Top-Terminal

Das alles bleibt auf Wunsch hinter den optionalen Stoffabdeckungen verborgen, auch die Verkabelung der Chassis ist zugunsten einer aufgeräumten Erscheinung durch Kabelkanäle in der Schallwand realisiert. Dabei sind die Leitungen doch überaus vorzeigbar: Hier kommen Qualitätskabel des renommierten Hersteller Kimber zum Einsatz. Die Stärke der Schallwand erlaubt ebenso die Unterbringung der mit Premium-Bauteilen von Jantzen und Mundorf bestückten Frequenzweiche. Sie sitzt versteckt hinter dem Anschlussterminal, das mit erstklassigen WBT nextgen-Klemmen ausgestattet ist. Sie besitzen einen minimierten Metallanteil zugunsten einer möglichst geringen Klangbeeinflussung. Ein Drehmoment-Indikator signalisiert beim Anziehen der Klemmen durch einen leichten Widerstand beim Drehen und ein Ratschengeräusch, dass der optimale Anpressdruck erreicht ist – gemäß der Erkenntnis, dass ein maximaler Druck nicht besser ist, sondern nur schädlich für die Materialoberflächen. Uns stellt sich die Frage des Anpressdrucks jedoch nicht, weil wir nun, da wir endlich zur Aufstellung kommen, Lautsprecherkabel mit Bananensteckern verwenden.

Aufstellung

Die No.1 wird als unkompliziert charakterisiert – und das ist sie auch, wenn man die Empfehlungen des Vertriebs beherzigt: Der Raum sollte mindestens 15 Quadratmeter groß sein, der Abstand der Schallwandler zur Rückwand rund 65 Zentimeter betragen, die Distanz zum Hörplatz hingegen zweieinhalb Meter. Dazu kommt eine deutliche Einwinklung hin zum Hörplatz. Mit dieser Ausgangs-Aufstellung erzielt man schon eine beeindruckende Wiedergabe, doch die No.1 reagiert fein auf Veränderungen: Ein geringer oder größerer Wandabstand oder eine Veränderung der Hördistanz ändert merklich die Basspotenz. Auch der Mittenbereich kann durch geringe Abstandsänderungen quasi feinjustiert werden, ebenso hat die Einwinklung Einfluss. Dabei bleibt die von Anfang an erzielte Plastizität und Stabilität der Abbildung selbst bei geringer Ausrichtung zum Hörplatz erstaunlich stabil und eindrucksvoll. Durch das offene Dipol-Prinzip gibt es aber immer geometrische Konstellationen, wo sich der direkt abgestrahlte Schall und indirekte Schallanteile auslöschen und der Tiefton schwach ist. Hier hilft schlicht ausprobieren!

Die Spatial Europe MC Series No.1 in der Praxis

Mach One classics liefert seine Lautsprecher stets eingespielt. Wir können also direkt loslegen, die No.1 an unseren Hegel H360 anklemmen und mit einer Nummer starten, bei der sie ihre Fähigkeiten in puncto Dynamik und Bass zeigen kann: „Arabian Desert Groove“ mit dem Schlagzeug-Großmeister Charly Antolini und zwei ebenso legendären Mitstreitern, dem Perkussionisten Nippy Noya und dem Bassisten Wolfgang Schmid. Antolini übernimmt die Eröffnung, er stellt uns hier quasi sein Drumset vor – und setzt gleich mit dem ersten Tritt auf die Bassdrum ein Ausrufezeichen: Die große Trommel hat richtig Volumen und Wumms – und wir zucken ob der Ansatzlosigkeit dieses satten Schlags unwillkürlich zusammen! Dann lässt Antolini die HiHiat durchlaufen, während er mit Floortom, Hängetom und Becken ein toll groovendes rhythmisches Pattern spielt. Dabei variiert er ständig die Anschlagsstärke, mal setzt er harte Beats mit viel Punch, mal streichelt er fast die Felle – mit der No.1 ist das ein fulminantes dynamisches Erlebnis!

Klarheit, Plastizität und Detailreichtum

Diese elaborierte Schlagwerkskunst bildet die No.1 detailreich und in feinen dynamischen Abstufungen ab. Grandios ist dabei auch die Klarheit und Plastizität des Drumsets: Die Toms wirken greifbar, sie haben ein geradezu sichtbares Volumen. Wir hören das Schwingen und Resonieren der Kessel und Felle samt der dabei entstehenden Tonveränderungen – es ist wie ein perkussives Kammerspiel. Dabei ist die Wiedergabe auch bei hartem Punch offen, präzise, ansatzlos und frei von Kompressionen. So klingt ein Schlagzeug, wenn man es aus naher Distanz live erlebt. Während Antolinis Drumming immer intensiver, lauter und härter wird, erhöhen die ergänzenden Percussions von Nippy Noya das Räumlichkeitserlebnis dieses rhythmischen Feuerwerks: Gerade die blechernen Becken im Hintergrund, die links und rechts verteilt sind, liefern einen wunderbaren Stereo-Effekt, der die immense plastisch-räumliche Abbildungsfähigkeit der No.1 eindrucksvoll herausstellt. Dabei gelingt diese Wiedergabe ohne Bruch im Übergang zwischen Mitten und Bass.

Grandioser Tiefton mit ungeahnter Leichtigkeit

Noch größeren Eindruck macht auf uns jedoch eben dieser Tiefton: Wolfgang Schmids Viersaiter hat eine derartige Kraft, dass er uns regelrecht auf den Magen drückt! Wer der Meinung ist, dass ohne Gehäuse keine tragender und tiefreichender Bass möglich ist – hier kann man sich eines Besseren belehren lassen. Dabei ist dieser satte Tiefton ungemein trocken, ohne jene Fettigkeit und Fülligkeit, die durch eine Box hervorgerufen wird. Der Klang ist frei von den verfälschende Einflüssen, also den Resonanzen und Vibrationen des Gehäuses samt der Kompressionseffekte des Korpusvolumens. Dadurch hat Schmids Bass zwar immense Tiefe, ist aber zugleich entschlackt, agil – und, so widersprüchlich es klingt: Er hat eine einzigartige Leichtigkeit. Die angegeben Wiedergabe-Grenze von 38 Hertz mögen wir kaum glauben, auf Nachfrage bestätigt Mach One classics, dass die No.1 bei optimalen Verhältnissen bis runter zu 22 Hertz spielen kann. Das klappt auch leise richtig gut: Der Bass und das gesamte Klangbild bleiben homogen-integer.

Exzellente Abbildung von Stimmen und Instrumenten

Zu diesen Qualitäten gesellt sich eine wunderbare Abbildung von Stimmen und Instrumenten. Wir erleben es bei „Delta Time“, eingespielt von Hans Theessink und Terry Evans: Die beiden Bluesmusiker sitzen mit ihren Gitarren direkt vor uns, als wären wir bei einem intimen Club-Gig in der ersten Reihe. Die Gitarren sind über Pickups und Verstärker abgenommen, trotzdem können wir sie klar unterscheiden: Terry Evans Halbakustische erkennt man an den etwas wärmeren, matteren Tönen, bei Theessinks Westerngitarre hören wir den blitzenden Stahl der Saiten, das charakteristische Schnarren und Scheppern bei den Glissandi mit dem metallenen Slide, auch die vom Holzkorpus gekräftigten perkussiven Schläge mit dem Handballen der Anschlagshand, mit dem man in einer solchen Besetzung den Drummer ersetzt. Dann setzt Theessink mit seinem Gesang ein – und obwohl er keine begnadeter Vokalist ist, können wir uns dieser Stimme kaum entziehen: Theessink richtet sich offenbar an uns, seine Stimme hat eine immense Direktheit und Unmittelbarkeit.

Berührende Intimität

Die wunderbare Durchsichtigkeit und Plastizität, Tiefe und Natürlichkeit der Abbildung bietet die No.1 auch bei größeren Besetzungen – etwa bei „Still Waters Run Deep“ von Carolin No. Diese melancholische Pop-Nummer ist mit reichlich Electronica und zahlreichen echten Instrumenten eingespielt – ein dichtes Gewebe von gesampelt-getriggerten Sounds, Drums, Shaker aus der Drum Machine, Synthie-Bass, Keyboardflächen, Klavier sowie akustischen und Pedal Steel-Gitarren, alles bewusst im Stereo-Panorama und in der dritten Dimension gestaffelt. Trotzdem ist jedes akustische Ereignis bis ins kleinste Detail gegenwärtig – auch jede Note des mehrstimmigen Background-Gesangs, der Caro Obieglos Sologesang unterlegt ist. Ihre warme, weiche Stimme ist geradezu unwiderstehlich: Mal singt sie volltönend und mit Vibrato-Schmelz, mal ist die Stimme zerbrechlich-gehaucht. Zudem erleben wir auch hier eine berührende Intimität, den wir hören selbst die leisesten Nebengeräusche, die Caro Obieglo beim Singen erzeugt: das leichte Luftholen, das Anatmen vor jeder Gesangsphrase, das zarte Öffnen der Lippen. So sorgen Musik und Wiedergabe für Gänsehaut.

Fazit

Die Spatial Europe MC Series No.1 ist ein Ausnahme-Schallwandler, der sich akustisch wie optisch von herkömmlichen Lautsprechern abhebt. Die Freiheit vom Gehäuse sorgt für eine attraktive Luftigkeit der Erscheinung. Klanglich bietet der zwei-Wege-Lautsprecher mit seinem Open-Baffle-Prinzip und dem Koaxial-Chassis für Höhen und Mitten eine ungemein offene und detailreiche, plastisch-greifbare und räumliche Abbildung. Durch die Freiheit von Kompressionseffekten punktet die No.1 mit immenser Dynamik und großer Impulstreue. Geradezu unglaublich ist aber – bei Wahrung des gebotenen Wand – und Hörabstands – die Kraft und Tiefe des Basses, der ohne die klangverfälschende Andickung und Begrenzung einer Box eine machtvolle Leichtigkeit besitzt. Dieses Klangbild unterscheidet sich deutlich von der Wiedergabe eines konventionellen Lautsprechers, erweist sich aber als ungemein natürlich und selbstverständlich. Damit zeigt die No.1, welch grenzenloser Genuss ohne ein beschränkendes Gehäuse möglich ist.

Technische Daten