Pure Stärke mit hübschem Gesicht

Unser Testmuster ist komplett in mattem Weiß gehalten, alternativ bietet Hama allerdings auch eine schwarze Ausführung. Der Speaker Stand macht einen sehr robusten Eindruck, nicht zuletzt dank seines vergleichsweise stattlichen Gewichts von ca. fünf Kilogramm, von denen der Großteil auf die massive Bodenplatte entfällt. Diese wirkt allerdings alles andere als klobig und schwer, sondern fällt erstaunlich flach, ja fast schon filigran, aus. Die Ecken sind wie auch beim Trägerarm und der Lautsprecher-Halterung gerundet. An ihren Seiten verläuft die Kontur der Bodenplatte zwar gerade, die Längsseiten vorne und hinten sind allerdings kurvig nach innen gekrümmt, was das Erscheinungsbild noch einmal auflockert. Letztlich sorgen auch die nach unten gerichteten Kuppeln samt darin integrierter Gewinde für optische Leichtigkeit, denn so scheint es fast, als schwebe die Bodenplatte ein paar Millimeter über dem Boden. Ein kleiner Trick, der einen großen Effekt hat und nicht zu unterschätzen ist.

Werkzeug bitte bereit halten!

Vor dem Staunen steht allerdings ein bisschen Arbeit, denn der Hama-Lautsprecherständer wird nicht vormontiert geliefert. Die gute Nachricht: Er besteht allerdings auch nur aus den erwähnten drei Teilen: Bodenplatte, Trägerarm und Halterung. Diese werden von insgesamt drei Schrauben gehalten, die mit einem 10er-Schraubenschlüssel befestigt werden. Da kann es übrigens nicht schaden, eine helfende Hand zu haben, denn insbesondere die Verbindung von Bodenplatte zu Trägerarm ist – angesichts des Gewichts der Bodenplatte – alleine nicht ganz so einfach zu bewerkstelligen. Machbar ja, aber man muss sich ja keine unnötigen Unannehmlichkeiten machen. Gleich zwei Schrauben (die beiden kürzeren) werden dabei von unten durch die Bodenplatte in die Gewinde des Trägerarms geschraubt, die längere Schraube verbindet den Lautsprecher-Halter mit dem oberen Ende des Trägerarms.

Unsichtbare Kabel? Aber sicher!

Ist der Speaker Stand montiert, sollte man – vor allem aus optischen Gründen – von der versteckten Kabelführung im Inneren des Trägerarms Gebrauch machen und das Kabel des Sonos Play:1 hier hindurchführen. Am einfachsten geht das mit einem kleinen Trick, indem man nämlich eine Schnur mit einem kleinen Gewicht bestückt und dann von oben durch die Kabelführung rutschen lässt. Anschließend kann man das Schnurende unten am Kabel befestigen und dieses dann ganz bequem nach oben durch die Kabelführung ziehen. Aufgrund der im Vergleich zu „normalen“ Lautsprecherständern relativ großzügigen Innenmaße des Trägerarms sollte sich hier in jedem Haushalt ein geeignetes Gewicht finden lassen (zur Not nimmt man einfach einen kleineren Schraubenschlüssel aus dem hoffentlich vollständigen Sortiment).

Alles easy

Der Speaker Stand für den Sonos Play:1 ist mit einem Easy-Fix-System ausgestattet, das in einem gewissen Rahmen eine stufenlose Ausrichtung des montierten Lautsprechers ermöglicht. Schwenken lässt sich die Halterung um bis zu 60 Grad nach links und rechts, dazu kommt eine Neigungsmöglichkeit von +6 bis -20 Grad – mit anderen Worten: Der Play:1 lässt sich etwas weiter nach vorn kippen als nach hinten. Das funktioniert übrigens sehr gut und absolut problemlos. Ein versehentliches Verstellen, zum Beispiel durch Anstoßen des Lautsprechers ist kaum möglich, dafür greift das Hama-Easy-Fix-System zu stabil, dennoch ist die Handhabung angenehm und benötigt kaum Kraft- oder Montageaufwand. Selbst das bequeme Verstellen mit einer Hand ist machbar, sofern der Speaker Stand einen festen Stand hat.

Fazit

Multiroom-Lautsprecher sind nicht nur praktisch, sondern auch schick. Damit man sie aber entsprechend einsetzen kann, benötigt es passende Lautsprecherständer, die sich natürlich im umfangreichen Hama-Portfolio finden lassen. Der Speaker Stand für den kompakten (und vielleicht meistverkauften Multiroom-Lautsprecher der Welt) Sonos Play:1 erweist sich als optisch sehr gut gelungenes Exemplar, rückt den Sonos-Speaker gekonnt in den Mittelpunkt und bietet ihm eine ebenso angemessene und zuverlässige wie flexible Bühne.

Technische Daten

Sehr variontenreich

Direkt vorweg, falls sich jemand sagt: Schön und gut, die Lautsprecher sehen ja auch vielversprechend aus – aber ich brauche doch gar keine Blu-ray-Anlage? Das hat Teufel natürlich berücksichtigt und auch an diejenigen gedacht, denen die schicken Varion-Lautsprecher in ihrer matten Oberflächenoptik sympathisch sind, die allerdings bereits über entsprechende AV-Receiver, Blu-ray-Player und all die schönen Dinge verfügen, die man im Heimkino halt so braucht und von denen sie sich nun gar nicht so wirklich trennen wollen. Deshalb offeriert die brandneue Varion-Serie nämlich gleich diverse verschiedene Konfigurationen fürs Wohnraumkino. Als Basis dienen dabei das 2.1-Set (399,99 Euro) und das 5.1-Surround-Set (699,99 Euro), die ausschließlich aus Varion-Satelliten und Subwoofer bestehen. Mit diversen Ergänzungen wie einer CoreStation als AV-Receiver bieten die Berliner aber auch vollumfängliche Komplettpakete wie das „Varion Complete 5.1“ (1.399,99 Euro) oder das „Varion Complete Streaming 5.1“ (1.549,99 Euro) inklusive Raumfeld Connector. In den Blu-ray-Systemen wird die CoreStation durch den Blu-ray-Receiver Impaq 8000 ersetzt, hier gibt es dann das Paket „Varion Impaq“ (1.599,99 Euro) und die Premium-Variante „Varion Impaq Streaming“ mit Raumfeld Connector (1.749,99 Euro). Erhältlich sind die Varion-Produkte übrigens erst ab Dienstag, dem 28. Juni 2016 – wir hatten allerdings den wunderbaren beruflich bedingten Vorteil, uns schon vorab mit dem Varion Impaq Streaming beschäftigen zu dürfen.

Flexibilität bis zum Anschlag

Das Varion-Portfolio zeichnet sich vor allem durch seine superschlanken Micro-Lautsprecher aus, die sich gleich auf diverse Arten aufstellen und einsetzen lassen. Egal ob an der Wand, auf dem Lowboard oder auf dem Fußboden – mit dem passenden Zubehör sind den Kombinationsmöglichkeiten der Satelliten bei vernünftigem Einsatz kaum Grenzen gesetzt. So sind die filigranen Säulenlautsprecher mit fest montiertem Frontgitter und mit Gewinden wie Schlüssellochaufhängung versehen, die ein und denselben Lautsprechertyp für Front-, Center-, Surround- und Rear-Speaker präparieren. So kann der Varion-Satellit nämlich einerseits direkt an die Wand gehängt oder alternativ sowohl horizontal wie vertikal auf die Halterung der Standfüße und auf den Center-Speaker-Stand montiert werden (das magnetische Herstellerlogo lässt sich dann natürlich auch „mitdrehen“). Der Vorteil des Einsatzes eines baugleichen Modells (und bei Teufel nicht unüblich) ist ein sofort ausgewogenes Klangbild.

Stabile Standfüße in edler Optik

Falls das TV-Gerät auf einem Lowboard oder einem anderen Möbelstück steht, lohnt sich die Wandmontage nicht mehr so sehr, dafür kommen dann allerdings die flache Center-Schale und die Standfüße der Varion-Reihe ins Spiel. Hier gibt es eine kurze (129,99 Euro pro Paar) und eine lange Variante (159,99 Euro pro Paar), letztere ist allerdings für die Aufstellung auf dem Boden gedacht und als reiner Zubehörartikel nicht Teil der Komplettpakete. Ein Paar der Tisch-Standfüße für die beiden Front-Lautsprecher gehört bei unserem Flaggschiff-Paket aber zum Lieferumfang. Und hier darf sogar ein wenig gebastelt werden. Ein bisschen erinnert der Bausatz an eine Mischung aus Legotechnik und – wegen der Sechskant-Schrauben – die Möbel eines skandinavischen Einrichtungshauses. Der Vorteil: Im Gegensatz zu den meisten Lego-Basteleien machen die Varion-Lautsprecher auch nach abgeschlossener Montage noch mindestens genau so viel Spaß wie der Aufbau selbst!

Optisch zurückhaltend, klanglich präsent

Im Varion-Set kommt stets der Aktiv-Subwoofer US 2106/1 zum Einsatz, der zwar fast acht Kilogramm auf die Waage bringt, aber mit einer Grundfläche von 28×28,5 Zentimetern und einer Höhe von 38,5 Zentimetern vergleichsweise kompakt daherkommt. Vier stabile Standfüße halten ihn unerschütterlich an seinem Platz und sorgen für den nötigen Bodenabstand. Ein nicht ganz unwichtiger Punkt, denn die 160-mm-Membran aus beschichteter Zellulose ist im Downfire-Prinzip im Gehäuseboden eingesetzt, ebenso wie gleich zwei Bassreflexports. Die Folge: Die Seiten, die Front und die Oberseite des Subwoofers sind hübsch schlicht gehalten und weisen keinerlei unnötigen Schnickschnack auf. Einziger Hingucker ist das auch hier dezent am unteren Rand der Front platzierte Herstellerlogo. Getreu dem Motto „Weniger ist mehr“ lässt sich der Subwoofer gut im Raum unterbringen, ohne im Gesamtambiente wie ein Fremdkörper zu wirken.

Impaq 8000: Die Kommandozentrale des Sets

Als Herzstück des Varion-Sets kommt mit dem Impaq 8000 BR ein schicker Blu-ray-Receiver zum Einsatz, den wir auch schon in Kombination mit dem Cubycon-Ensemble und dem Flachsubwoofer T 4000 getestet haben. Äußerlich ist der Impaq 8000 eher schlicht designt, lediglich ein paar schräge Flächen und abgerundete Kanten lockern das Erscheinungsbild auf. Ein großzügig dimensionierter Drehregler zur Quellen- und Lautstärkewahl bestimmt die rechte Seite der Front, darunter finden sich zwei gut zugängliche Anschlüsse für einen Kopfhörer und USB-Speichermedien. In der Mitte der Front sind Disc-Schacht, Display und zwei Soft Keys für das Auswerfen von Blu-rays und das Aktivieren der Quellenwahl untergebracht, ganz links finden sich der Standby-Knopf und das Herstellerlogo.

Raumfeld Connector: Multiroom ist immer gut

Im Lieferumfang des Varion Impaq Streaming-Pakets befindet sich auch der Raumfeld Connector (auch im „Varion Complete Streaming 5.1“ enthalten), ein WLAN-Netzwerkplayer der Spitzenklasse. Damit zeigt Teufel, dass das Thema Multiroom, also ein über mehrere Räume verteiltes und per WLAN verbundenes (und damit zentral steuerbares) Musiksystem, eine immer ernstzunehmendere Zukunftsperspektive besitzt und über kurz oder lang wohl kein Weg mehr daran vorbei führen wird.
Das flache Kästchen im reduzierten und edlen Design wird ganz einfach über ein Stereo-Cinch-Kabel (im Lieferumfang enthalten) oder ein optisches Digitalkabel an den Impaq 8000 angeschlossen. So wird es möglich per Gratis-App auf Musik aus dem Internet und die eigenen Musiksammlung, zum Beispiel auf einem NAS-Laufwerk oder Smartphone, zuzugreifen und via Heimnetzwerk an die Varion-Anlage zu senden und abzuspielen. Damit das so klingt wie man es von Teufel erwartet, beherbergt der Raumfeld Connector einen D/A-Wandler von Cirrus Logic, der Musikdateien mit einer Auflösung von 24 Bit bei einer Abtastrate von 192 kHz unterstützt.

Wohldosierte Kraft statt purer Power

Bei kleinen und kompakten Lautsprechern lässt die Frage „Können die auch laut?“ nie lange auf sich warten. Spätestens seit unseres Test der optisch etwas fülliger wirkenden Cubycons von Teufel wissen wir: Oh ja! Laut, sehr laut sogar! Und dabei sind sie sogar noch erstaunlich präzise und detailliert. So ist es fast schon logisch, dass die Varion-Satelliten diese Erfahrung bestätigen, obwohl sie in Abmessung und Ausstattung etwas anders konstruiert sind. Wie erwähnt, handelt es sich um ein Zwei-Wege-System, was per se vorteilhaft für moderate Pegel ist und ab einem gewissen Niveau grundsätzlich eine sehr gute räumliche Abbildung vorweisen kann. Genau das Richtige also fürs Wohnraumkino, was ja allein aus Platzgründen normalerweise kompaktere Lautsprecher wie die Varion-Satelliten verlangt und in klassischen Wohnungsituationen vor allem deshalb den Vorzug gegenüber voluminöserer Lautsprecher bekommt. Das macht aber absolut nichts, denn die Varion-Satelliten besitzen ein Zwei-Wege-System das gleich gleich sechs Mitteltöner zu Verfügung stellt – an der nötigen Power mangelt es also nicht. Nun aber genug der Theorie, uns geht es um die Praxis!

Fazit

Vielseitig einsetzbar, gutaussehend und talentiert: Träten die Varion-Sets in einer Casting-Show an, würden sie die Konkurrenz vermutlich innerhalb weniger Sekunden pulverisieren. Ein sehr hohes Niveau, das Teufel mit den diversen Varion-Kombinationen hier ansetzt und damit schonungslos Druck auf die Mitbewerber ausübt. Das Flaggschiff Varion Impaq Streaming setzt neben reinem Heimkinobetrieb auch noch auf das Thema Multiroom-Streaming und Wireless HiFi, wodurch das Ensemble neben hohem Komfort auch noch ganz nebenbei eine zukunftssichere Variante darstellt.

Technische Daten

A Very Interesting Design

Um die Konstruktion des DIVA II SP komplett verständlich zu erklären, muss ich etwas ausholen: Während Hersteller konventioneller Subchassis-Plattenspieler, beispielsweise die Marken Linn oder Thorens, ihr Subchassis mit der Aufgabe betrauen äußere Einflüsse vom Abtastvorgang fern zu halten, steckt hinter den AVID-Plattenspielern ein gegenteiliges Kalkül: Die hier entstehenden Vibrationen sollen durch Schallplatte, Tonarm, Plattenteller, Lager und Chassis, möglichst schnell in die Dämpfungselemente abgeleitet werden. Dadurch kann der Tonabnehmer ungehindert seiner Aufgabe nachkommen, also wirklich nur das in den Rillen steckende Signal aufnehmen und wandeln, statt auch noch hausgemachte Vibrationen mit auf die Reise zu schicken. Durch diesen Konstruktionsaufbau müssen alle Teile und Verbindungen zwischen den einzelnen Komponenten natürlich so ausgeführt sein, dass sie dieser Aufgabe möglichst gut nachkommen können. Aus diesem Grunde bildet ein pfeilförmig gestaltetes Subchassis aus Aluminium-Druckguss die Basis eines jeden AVID-Plattenspielers. Natürlich auch beim DIVA II SP. Dieses Bauteil ist das Herzstück der englischen Maschinen. Und schaut man sich dieses hervorragend gefertigte Gussteil einmal genauer an, wird schnell deutlich warum es in den vergangenen zwanzig Jahren nicht verändert wurde. Die aufwändige Konstruktion, die sich aus lauter Dreiecksflächen zusammensetzt, könnte nämlich kaum stabiler, verwindungssteifer und damit zweckmäßiger ausfallen. In der Mitte des „Pfeils“ sitzt das invertierte Tellerlager, das an seiner Spitze eine Kugel aus Wolframkarbid trägt, auf die der äußere Teil des Lagers aufgesetzt wird. Besagte Kugel ist, in Verbindung mit einer Lagerpfanne aus Saphir, der einzige vertikale Kontakt zwischen dem immerhin gut sechseinhalb Kilogramm schweren Aluminium-Plattenteller und seinem Unterbau. Durch die Konzentration auf eine extrem kleine Lagerfläche werden Vibrationen aus dem Teller optimal in das Chassis abgeleitet. In den Teller gelangen sie über die verklebte Kork-Matte, auf der die Schallplatte mittels der charakteristischen AVID-Plattenklemme fixiert wird. Dabei gilt: „the tighter, the better“, denn nicht nur Vibrationen werden durch das Festspannen der Platte abgeleitet, auch kleinere Höhenschläge im Vinyl werden zumindest temporär beseitigt. Neben dem Weg über Schallplatte und Teller, können Vibrationen aber noch einen zweiten Weg einschlagen: Den über den Tonarm. Damit sie auch hier schnell abgeleitet werden, präferiert Conrad Mas Tonarme mit festem Headshell, wie beispielsweise die von Rega oder die großen SME „IV“ und „V“. Auf meinem Testmodell kommt hingegen ein SME 309 zum Einsatz. Dieser ist zwar mit einem Wechsel-Headshell ausgestattet, dieses ist aber formschlüssig mit dem Tonarmrohr verbunden und nicht einfach nur geklemmt, wie bei vielen anderen Armen üblich. So gibt es auch an dieser Stelle keine Probleme mit der Ableitung störender Schwingungen. Durch den Tonarm geht die Reise dann in die Armbasis, die ihrerseits bereits Teil des Chassis ist. Sie stellt, bildlich gesprochen, den Schaft des Pfeils dar.

AVID DIVA II SP: Clever konstruiert

Im Chassis angekommen, werden beschriebene Schwingungen dann direkt in die drei Standfüße abgeführt. Im Inneren dieser Füße befinden sich dreistufig aufgebaute Dämpfungselemente aus einem Elastomer, in denen Vibrationen in Wärme umgesetzt werden. Durch diese geschickte Konstruktion werden sowohl beim Abtastprozess entstehende Störungen eliminiert, wie auch Einflüsse von außen abgehalten. Das lässt sich leicht überprüfen, in dem man bei aufgesetzter Nadel und stillstehendem Plattenteller auf das Rack klopft. Der AVID DIVA II SP zeigt sich von dieser „Störung“ absolut unbeeindruckt.
Um auch den Einfluss des kräftigen Motors fernzuhalten, ist dieser in einer separaten Motordose untergebracht. Sie besteht ebenfalls aus Aluminium, ist erstaunlich schwer und wird zur Trennung vom Chassis noch mittels Silikonfüßchen vom Untergrund entkoppelt. Die einzige Verbindung zum Plattenspieler stellen die beiden Riemen dar, die den Plattenteller für das Auge unsichtbar auf der Unterseite antreiben. Der kräftige Motor mit Doppelriemen-Antrieb ist ebenfalls elementarer Bestandteil der AVID-Philosophie, denn Conrad Mas vertraut „lieber auf einen kräftigen Motor, als auf Gott“, um den Plattenteller auf Solldrehzahl zu halten. Damit das auch möglichst akkurat geschieht, darf am Netzteil selbstverständlich nicht gespart werden. Und am Netzteil des DIVA II SP ist natürlich nicht gespart worden. So wird die Wechselspannung zum Betrieb des Motors im Netzteil komplett neu generiert, statt sich an der Netzfrequenz zu orientieren. Dabei wird rausch- und verzerrungsarm auf das nötige Niveau verstärkt. Auch der Komfort kommt nicht zu kurz: Der Wechsel von 33 auf 45 Umdrehungen geschieht selbstverständlich bequem auf Knopfdruck. Eine Möglichkeit zur Feinregulierung der Drehzahl ist natürlich ebenfalls gegeben. Dafür braucht es dann zusätzlich eine Stroboskop-Scheibe oder eine Smartphone-Applikation, wie die App „rpm“.
Apropos Komfort: Einmal mehr habe ich während des Tests festgestellt, dass der SME 309 wirklich gar nicht weit davon entfernt ist „the best pick-up arm in the world“ zu sein, wie es ein bisschen großspurig auf dem Karton heißt. Denn wer jemals einen SME-Arm montiert und justiert hat, will nie wieder etwas Anderes!

Unendliche Möglichkeiten

Damit wären wir dann auch beim spannendsten Teil des Checkups, dem Praxis- und Hörtest. Dieser lief diesmal allerdings etwas anders ab als gewohnt, da ich neben dem DIVA II SP noch die „einfache“ Version des DIVA zur Verfügung hatte – meinen privaten Plattendreher, mit dem ich in meiner Freizeit höre. Möglicherweise bin ich also nicht ganz unvoreingenommen, was die Qualität von AVID-Plattenspielern angeht. Zugleich eine tolle Gelegenheit den DIVA II schrittweise zum DIVA II SP aufzurüsten, um jegliche Veränderung tatsächlich nachvollziehbar zu machen. Zunächst beginne ich damit, den DIVA um das größere Netzteil zu erweitern. Ein Vorgang, der mich ob der deutlichen Veränderung im Klang in Erstaunen versetzt und sich in feiner aufgelösten Höhen und deutlich mehr Kontur im Bass darstellt. Zugleich halbiert sich die Schwankungsbreite um die Solldrehzahl auch messbar, was sich mittels Smartphone-App „rpm“ graphisch sehr schön darstellen lässt. Als nächstes wechsele ich vom leichten Holz-Plattenteller auf den schweren Aluminium-Teller und das zugehörige Lager des „SP“. Eine Angelegenheit, die durch die beiden verdeckten, direkt auf den Teller wirkenden Riemen durchaus fummelig sein könnte. Ist sie aber dank einer cleveren Lösung der Briten nicht:
Die beiden Riemen werden an einem kleinen Stift, der außen in den Teller gesteckt wird, vorgespannt. So legen sie sich um das Motorpulley, sobald der Plattenteller aufgesetzt und um ein paar Zentimeter gedreht wird. Anschließend wird der Stift vorsichtig entfernt, fertig. Nun also Platte auflegen, Klemme festziehen und „Play“ drücken. Die beiden Riemen nehmen nun begeistert ihre Arbeit auf, quietschen einmal kurz vor Freude und beschleunigen den Teller innerhalb von ca. zwei Sekunden auf Nenndrehzahl.

Fazit

Der AVID DIVA II SP ist eine Wucht von einem Plattenspieler. Optisch futuristisch gestaltet, technisch aussergewöhnlich und obendrein hervorragend verarbeitet, leistet er auch klanglich Großartiges. Besonders in Verbindung mit dem erstklassigen SME 309 ergibt sich eine Kombination, bei der man als Analog-Enthusiast schnell schwach werden kann.

Technische Daten

Es kommt nicht auf die Größe an

Im Rahmen der Zensor-Serie stellt die Pico logischerweise den kleinsten Lautsprecher dar. Mit 23 Zentimetern Höhe und 14 Zentimetern Breite ist die Front der Pico nur unwesentlich größer als ein Din-A5-Blatt. Dazu kommen nicht einmal 20 Zentimeter in der Tiefe, so dass die kompakten Lautsprecher fast überall ein geeignetes Plätzchen finden. Trotz kompakter Größe handelt es sich dennoch um einen vollwertigen, ausgereiften Lautsprecher, der sich in klassischer Stereo-Anordnung, in einem 2.1-Setup (wie in diesem Test) oder sogar in einem 5.1-Surroundset einsetzen lässt. Für letzteres Szenario hält Dali dann auch einen entsprechenden Pico-Centerspeaker im Querformat namens „Zensor Pico Vokal“ bereit. Dank des geringen Gewichts von 3,1 Kilogramm lassen sich die Picos übrigens auch problemlos mittels integrierter Schlüssellochaufhängung an die Wand bringen. In diesem Fall sollten allerdings die selbstklebenden Gummi-Füße dann allerdings als Abstandshalter an der Rückseite angebracht werden. So ist gewährleistet, dass der Bassreflexport nicht blockiert wird und der Tiefton nicht negativ beeinflusst wird.

High-End-Ausstattung im Einsteigermodell

Obwohl die Pico als Einstiegsmodell gilt (was auch der Paarpreis von ca. 238 Euro unterstreicht), greift Dali für die inneren Werte auf bewährte Mittel der höherklassigen Zensor-Exemplare zurück. Das Zwei-Wege-System besteht daher traditionell aus dem leichten Gewebekalotten-Hochtöner und dem rötlich schimmernden Tiefmitteltöner mit verwindungssteifer Holzfasermembran. Der Hochtöner misst 25 Millimeterim Durchmesser und profitiert von der Entwicklung der High-End-Lautsprecher Dalis, wodurch er sich mit exzellenter Auflösung und sehr hoher Präzision auszeichnen kann. Detailliert verspricht sich auch die Tieftonwiedergabe des 115-Millimeter-Tiefmitteltöners, die zudem sehr druckvoll erwarten lässt. Und das, obwohl die Pico aufgrund ihrer kompakten Baunorm deutlich weniger Volumen zu bieten hat als das nächstgrößere Modell Zensor 1.

Fazon Sub 1 als starke Ergänzung

Auch der Subwoofer ist unter seinesgleichen das kleinste Exemplar im Dali-Sortiment, dafür allerdings mit ca. 350 Euro auch relativ günstig zu haben. Äußerlich eher zierlich und unaufgeregt macht sich der Fazon Sub 1 wunderbar im Wohnzimmer. Dort steht er weder im Weg herum, noch dominiert er die übrige Einrichtung. Und er bietet noch eine Besonderheit: Er darf sogar recht nahe an Wänden oder in Zimmerecken platziert werden, dann nämlich verspricht der 165-Millimeter-Tieftöner im Downfire-Prinzip besonders kraftvollen Bass und einen gewissen Körperschallanteil. Im Detail handelt es sich im Übrigen um einen Langhub-Tieftöner mit Papierfasermembran.

Ausrichten ist nicht nötig

In Hinblick auf die Filmtonwiedergabe ist es empfehlenswert die Picos ungefähr auf Ohrhöhe der Zuschauer zu platzieren, also zum Beispiel auf Lautsprecherständern oder indem man sie schlicht an die Wand hängt. Das gilt besonders dann, wenn auch der Fernseher schon dank einer Halterung auf Bodenkontakt verzichtet. So klingen die Zensor Pico nicht nur gut, sondern werten das Setup auch optisch nochmal deutlich auf. Wichtig ist hier das schon erwähnte Anbringen der selbstklebenden Gummifüße auf der Rückseite der Lautsprecher, um den nötigen Abstand zur Wand zu gewährleisten.

Wo sind denn die großen Lautsprecher?

Eine berechtigte Frage, wenn man den Hörtest mit den Zensor Pico startet. Denn wenn man es nicht besser wüsste, würde man hier fast schon „normalgroße“ Regalboxen als Schallquelle vermuten. Trotz ihrer sehr kompakten Abmessungen wachsen die Boxen im wahrsten Sinne des Wortes klanglich über sich hinaus. Mit ihrem sehr voluminösen Klangbild lassen die Zensor Pico dann schnell vergessen, wie klein sie eigentlich sind. Besonders beeindruckend ist die Räumlichkeit, mit der die Dali-Lautsprecher nun zu Werke gehen, hier ist die breite Streuung des Schalls Gold wert. Diese macht sich beim hymnengleichen Auftritt von Bruce Springsteens „High Hopes“ dann auch gleich bemerkbar. Ein Song, mit dem wir direkt mal die Grenzen der Picos auszuloten gedenken. Erfolglos allerdings, die kleinen Lautsprecher werden den Ansprüchen nämlich ganz locker gerecht und bringen die melodiösen Parts ebenso gut rüber wie das kräftige, gut gestaffelte Fundament der Rhythmusfraktion. Die raumgreifende virtuelle Bühne ist angesichts des Erscheinungsbilds der Dali-Lautsprecher nicht unbedingt zu erwarten und auch die druckvolle Dynamik des Klangs ist in diesen Größenordnungen ein extrem seltenes Phänomen. Übrigens: bitte nicht wundern, wenn die Zensor Pico nicht aus dem Stand ein gewaltiges Klanggewitter abfeuern – Dali empfiehlt satte 100 Stunden Einspielzeit, um das volle Potenzial der Lautsprecher auszuschöpfen. Aber keine Sorge, auch nach wesentlich kürzerer Zeit deutet sich ein entsprechender Fortschritt an und man kann auch als ungeduldiger Mensch schnell Freude an den Picos haben.

Fazit

Kein Raum ist zu klein und kein Zimmer zu eng. Äußerlich schlicht gestaltet und kompakt konzipiert, findet Dalis Zensor Pico quasi überall Platz. Erweitert man die kompakten Dänen dann um den Fasson Sub 1 zu einem 2.1-Setup, werden selbst mittelgroße Räume druckvoll und raumfüllend beschallt. Dabei verdienen sich die kompakten Dänen insbesondere dank enormer Räumlichkeit Pluspunkte im Wohnraumeinsatz, die präzise und dynamische Wiedergabe tut ihr Übriges dazu. Ein vielseitiges und preisgünstiges Setup also, das sich perfekt für anspruchsvolle HiFi-Einsteiger eignet und sich zudem problemlos um weitere Zensor-Modelle „upgraden“ lässt, sollte ein wechselnder Einsatzort zukünftig einmal entsprechende Verstärkung erfordern.

Technische Daten

Aus Prinzip: Bugform

Eine Vento-Box erkennt man direkt am Gehäuse. Und das schon seit ihrer ersten Auflage, denn seit jeher an setzt Canton in den Modellen seiner HiFi-Flaggschiffserie auf das sogenannte bugförmige Gehäuse. Und zwar aus Prinzip, denn die nach hinten verjüngte Gehäuseform ist nicht nur zeitlos und hübsch anzusehen, sondern birgt auch klangliche Vorteile: Der unter hohem Druck und Hitze entstandene und verstrebte Mehrschichtlaminat-Korpus ist in Folge von Materialwahl und Verarbeitung nämlich extrem stabil und verwindungssteif. Ein ganz wichtiger Punkt, denn so können sich gehäusebedingte, den Klang beeinflussende, Resonanzen erst gar nicht entfalten. Die gewölbten Seitenwände bieten einen weiteren Vorteil, denn da die Box so fast ohne gerade, sich gegenüberstehende Wände auskommt, wird auch die Entstehung stehender Wellen im Gehäuseinnern auf ein Minimum reduziert. Bildhübsch ist sie obendrein, denn die leicht gewölbte Form lässt eine Vento immer etwas filigraner wirken als klassische Mitbewerbsmodelle gleichen Volumens. Somit wirkt sie in geschmackvoll eingerichteten Wohnsituationen nicht wie ein kantiger Fremdkörper, sondern wie ein edles Möbel. Eines, das sich wahlweise optisch im Hintergrund hält oder eben auch stolz präsentiert werden kann. Diesen Anspruch unterstreicht auch die massive Bodenplatte, auf der jede Vento-Standbox ruht. Ihre Abmessungen übersteigen die der Gehäusegrundfläche ein klein wenig, was für einen stabileren Stand sorgt und den Designanspruch nochmals unterstreicht. Mittels vier sogenannter „Spacer“ wird der Korpus auf etwa zwei Zentimeter Abstand zu besagter Bodenplatte gehalten. Eine Konstruktion, die ebenfalls auf optischen wie technischen Überlegungen fußt. Zum einen scheint es nun fast so, als würde die Box oberhalb der Platte schweben, zum andern konnte der benötigte Bassreflexport so in die Unterseite des Gehäuses wandern, wodurch sich die Veto 886 nun flexibler im Raum platzieren lässt. Ein Prinzip, das sich bereits in den Vorgängerserien bewährte, denn da die über des Reflexrohr austretenden Schallanteile nicht zur Rückseite ausgegeben werden (wie bei den allermeisten Mitbewerbsprodukten), lässt sich die 1,04 Meter hohe Drei-Wege-Box etwas tiefer in der Raumecke oder nahe der Wand betreiben, ohne das nerviges Basswummern den Klanggenuss stört.
Und es gibt eine weitere Besonderheit: die Lackierung. Während Canton bei seiner ersten Vento noch auf einen High-Gloss-Lack verzichtete, gilt dieser seit der zweiten Generation regelrecht als Markenzeichen der Linie. Naja, hochglänzende Gehäuse gibt es reichlich, werden Sie denken. Stimmt. Jedoch kaum eines, das es mit der Fertigungsqualität einer Vento aufnehmen kann, denn Einschlüsse, Wellen, Verläufe oder andere Unschönheiten sucht man hier vergebens. Stattdessen liefert Canton hier eine mehrschichtige Hochglanzlackqualität ab, die bei bestimmten Lichteinfall fast noch nass erscheint. Das ist tatsächlich beeindruckend! Die mehrfach geschliffene, grundierte, lackierte und polierte Oberfläche ist in der aktuellen Vento-Serie übrigens wahlweise in schwarzer, weißer oder kirschfarbenem High Gloss verfügbar.

Neuester Stand: Die Technik

Wer die Canton-Historie über die letzten Jahre bzw. Jahrzehnte ein wenig verfolgt hat, dem ist der Hauptgrund des Erfolges der hessischen Audio-Schmiede nicht verborgen geblieben: der stete Technologie-Transfer, von dem die hauseigenen Modellreihen seit jeher profitieren. So wird gewährleistet, dass die Vorteile sämtlicher Neuentwicklungen und neuer Materialien nach und nach durch die einzelnen Serien „sickern“ und diese somit beharrlich perfektionieren. Frei nach dem Motto: Hervorragendes eben noch ein bisschen besser zu machen. Ein Vorgang, von dem selbst die Vento-Serie partizipiert, profitiert diese doch vom Entwicklungsvorsprung der hauseigenen Reference-Linie. Zunächst wäre in diesem Zusammenhang der 25 Millimeter durchmessende Hochtöner zu nennen, dessen Keramik-Kalotte anfangs nur besagten Reference-Modellen vorbehalten war. Ein im eigenen Hause entwickelter Tweeter und kein Modell „von der Stange“ (wie im Allgemeinen üblich), der speziell auf seinen Einsatzzweck zugeschnitten und in unzähligen Hörsessions abgestimmt und optimiert wurde. Oberhalb des Hochtöners, also im oberen Abteil des Gehäuses der Vento 886 sitzt der 180 Millimeter durchmessende Mitteltöner, während die beiden gleichgroßen, identisch aufgebauten Tiefton-Treiber unterhalb des Tweeters thronen. Statt auf canton-typische Alu-Chassis setzen die Hessen in der neuen Linie jetzt auf ein Schwingsystem mit Titanium-Membran. Ein wesentlich aufwändigeres und teureres Konstrukt, das sich allerdings als noch steifer bei zugleich geringerem Gewicht darstellt und so dem Ideal des masselosen Schwingsystems noch ein bisschen näher kommt. Besagtes Chassis-Trio hat aber noch ein As im Ärmel, welches der Hersteller wie folgt beschreibt: „In der neuen Vento Serie wird sowohl im Mittel- als auch im Tieftonbereich Titanium als Membranmaterial eingesetzt. In Kombination mit der neuesten Generation der jetzt dreifach gefalteten Wave-Sicke sichert dies ein kontrolliertes, fehlerfreies Ein- und Ausschwingverhalten bis hin zum Maximalhub“. Bedeutet: selbst bei höchsten Lautstärkepegeln geraten die Membranen auch bei größter Auslenkung nicht ausser Kontrolle – die Cantons spielen weiterhin sauber und unverzerrt.

Unkompliziert: Die Aufstellung

Die neuen Boxen sind technisch und optisch erste Klasse und fantastisch verarbeitet. Jetzt sollen sie natürlich noch den bestmöglichen Sound in die eigenen vier Wände bringen. Ein Klangerlebnis liefern, das eine akustische Bühne aufbaut, straffe Bässe liefert und einen deutlichen Unterschied zu den vielen 08/15-Boxen dieser Welt liefert. Das ist einfacher als gedacht und erfordert weder teure Zukäufe, noch tiefstes Expertenwissen. Das technische Rüstzeug ist vorhanden, jetzt benötigt es nur noch die Umsetzung einiger Faustregeln und etwas Zeit.

1. Wandnähe meiden
Auch wenn die Vento 866 dank nach unten geführter Bassreflexöffnung näher an die Wand gerückt werden darf als ein Großteil ihrer Mitbewerber, sollten sie bei der Aufstellung Sorgfalt gelten lassen und die Lautsprecher nicht zu nah an die Rückwand oder zu tief in die Raumecke stellen. Denn für nahezu jede Box gilt: je näher der Lautsprecher an die Wand gerückt wird, desto voluminöser der Bass. Was im ersten Augenblick vielleicht vorteilhaft erscheint, ist in der Praxis zumeist ein Nachteil, denn der so erzeugte Bass neigt sehr schnell dazu überzogen, wummerig und nervig zu wirken. Merke: idealerweise sticht der Bass nicht aus dem Klangbild heraus, sondern stellt die Musik auf ein solides Tieftonfundament.
Unser Tipp: Experimentieren Sie ein wenig mit der Aufstellung Ihrer neuen Lautsprecher. Schon um einige wenige Zentimeter verschoben, kann sich ein völlig anderes Klangbild ergeben.

Vento 886 mit Impulsfreude und Lehrbuch-Bass

Ein ebenfalls ganz wichtiger Punkt: gönnen Sie Ihren neuen Lautsprechern eine entsprechende Einspielzeit. Ein Vorgang, der jedem Lautsprecher zum Vorteil gereicht, denn erst nach einer adäquaten Einspielzeit, die bei manchen Modellen auch schonmal 40, 60 oder mehr Stunden betragen kann, sind die Voraussetzungen für die Ausschöpfung des bestmöglichen Klangpotentials gegeben. Die Gründe für diese Vorgabe erklären sich unter anderem in der anfangs hohen Steifigkeit einiger mechanischer Bauteile der Treiberkonstruktion. Ein Punkt, den ich vor Beginn des Praxistests natürlich berücksichtigte und die mir zum Test überlassenen Vento 886 übers Wochenende mit James Blake einspielen liess. Die Wahl des ersten Teststückes war dann auch der vorangegangenen Einspielphase geschuldet, denn hier und unter (relativ) geringem Pegel ging die Canton bereits erstaunlich druckvoll und knackig zu Werke. Gute Gründe also, meinen Hörtest mit James Blakes „The Wilhelm Scream“ zu beginnen. Ein Song, den man sich zuhause wahrscheinlich nicht unter höherem Pegel geben wird, der sich aufgrund seiner enormen Energie aber perfekt eignet, um dem eigenen HiFi-Setup Informationen über Impulsverhalten und Dynamik zu entlocken. Genau diese Energie ist es dann auch, die nur wenige Augenblicke nach Betätigung der Play-Taste in den Hörraum geschoben wird. Eine Performance, die unvermittelt unter die Haut geht und mich aufgrund der nun generierten Impulskraft sofort in Ihren Bann zieht. Wow, denn die hübsche Hessin erzeugt eine Drucklast, die ich diesem vergleichsweise schlanken Standlautsprecher nicht unbedingt zugetraut hatte und die man einfach einmal gehört, bzw. erlebt haben muss! Eine Darstellung, in der die zweitgrößte Vento-Säule nur so vor Entschiedenheit und Dynamik strotzt, was mich nach kurzem Zögern zu einem nicht unwesentlichen Lautstärkesprung verleitet. Ein unbegründetes Zögern, wie sich schnell herausstellt, denn auf den durchgeführten Pegelanstieg scheinen die beiden Vento 886 nur gewartet zu haben. Das, was jetzt nämlich folgt, ist schier unbändige Durchzugskraft bei zugleich voller Kontrolle und höchster Akkuratesse. Selbst die zwischenzeitlich wechselnden Tempi im Grund- und Bassbereich werden sauber und ansatzlos reproduziert, worunter die enorme Energie dieses Stückes nicht im mindesten leidet, sondern wie vom Künstler gewollt und in vollem Umfang im Vordergrund steht. Eine Vorstellung, die zu einem großen Teil den neuen Chassismaterialien und erwähnter Wave-Sicke zu verdanken ist. Zugleich eine Darbietung, die man sich unter besagter Pegellast kaum besser vorstellen kann und die feine wie grobe Abstufungen in Sachen Lautstärke und Dynamik weder durch Änderungen der Klangfarbe noch im Timbre nach sich zieht.

Fazit

Cantons Vento 886 sind bildhübsch, exzellent verarbeitet, unglaublich gut ausgestattet und klangliche Multitalente. Mal seidenweich, mal brillant und mal hart und mit hochgekrempelten Ärmeln – ganz so, wie es das anliegende Musikgenre gerade erfordert. Kurz gesagt: die neue Vento 886 ist tatsächlich besser als ihr Vorgänger und somit schlichtweg einer der besten Lautsprecher seiner Klasse. Mission erfüllt!

Technische Daten

Mitgedacht

Bevor es aber ans Eingemachte geht, werfen wir schnell einen Blick auf Lieferumfang und Ausstattung des besagten Klipsch-Systems. Dazu gehören neben den beiden Hauptlautsprechern RP-440WF inkl. Netzkabel und Gewebeabdeckung, ein Subwoofer namens RP-110WSW, das HD Wireless Control Center und eine Fernbedienung. In gewohnter Klipsch-Manier bleiben die Amerikaner ihrer Linie auch hier treu und gehen in der Designgebung ihrer Lautsprecher keinerlei Kompromisse ein. Statt auf ein filigranes Alukleid oder Schnickschnack setzt Klipsch auf ein klassisches, massives mehrfach verstrebtes und leicht nach hinten geneigtes Echtholzgehäuse, das wir ihn ähnlicher Form bereits aus unserem Test der RP-280F kennen. Gerade einmal 15,5 Zentimeter breit (Gehäuse) unterscheidet sich die RP-440WF dann aber doch ein wenig von ihren typischen Markengenossen – ohne allerdings ihre Herkunft zu verleugnen. Entnimmt man die magnetisch gehaltene Gewebeabdeckung, wird der Blick auf die frontseitig eingelassene, kupferfarbene Chassis-Armada frei. Das Wörtchen „Armada“ ist keineswegs überzogen, denn da der Einsatz großer Schwingsysteme aufgrund des schmalen Gehäuses nicht möglich war, pflanzte man der 440er einfach mal mehrere kleine Chassis ein. Gemäß dem Firmenslogan „Pissing off the Neighbors“ soll das System ja auch klingen und ordentlich Druck erzeugen. Angeführt wird besagte Chassis-Armada von einem 25-Millimeter-Hochtöner, der, wie sollte es bei einer Klipsch-Box anders sein, in einem ihn umgebenden Tractrix-Horn sitzt. Direkt darunter kommen dann gleich vier jeweils 100 Millimeter durchmessende Tief-/Mitteltöner zum Einsatz, die eine gewisse Grundtonagilität und jede Menge Druck im Bassbereich versprechen. Der Clou dabei: da die beiden Lautsprecher perfekt auf die Schwingsysteme abgestimmte Verstärker an Bord haben, ist der Kauf eines teuren AV- oder Stereo-Receivers nicht mehr nötig. Sie verbinden Ihre Quellen, z.B. den Flachfernseher, Blu-ray-Spieler, die Settop-Box oder die Spielkonsole einfach direkt an den HD Wireless Control Center, der das Herzstück Ihres neuen Entertainment-Systems darstellt.

Aufstellung, Einrichtung

„PLUG. SYNC. DONE“. So beschreibt der Hersteller die Einrichtung des HD Wireless 2.1-Towers-System auf seiner Webseite. Und tatsächlich sind Installation und Verbindungsaufbau in wenigen Minuten abgeschlossen. Haben Lautsprecher, Subwoofer und Control Center nämlich einmal ihren Platz gefunden und sind mit Netzstrom versorgt, ist der aufwändigste Teil bereits erledigt. Wird das Control Center dann eingeschaltet, stellt es vollautomatisch die Verbindung zu seinen Spielpartnern her. Im einem letzten Schritt lässt sich dann noch auswählen, welcher Lautsprecher welchen Kanal wiedergeben soll. Ein Kinderspiel, denn um zu wählen welche Box die rechte und welche die linke ist, drückt man den im unteren Bereich auf der Gehäuserückseite befindlichen Knopf einfach so oft, bis die gewollte Position am ebenfalls dort befindlichen Display angezeigt wird. Voilà.

Unendliche Möglichkeiten

Das hier beschriebene 2.1-Setup erscheint nun auf den ersten Blick wie ein klassisches Lautsprechersystem. Tatsächlich ist es aber viel viel mehr. Was mit dem HD Wireless 2.1-Towers-System tatsächlich alles möglich ist, lässt dann ein Blick auf die Rückseite des Control Centers erahnen. Diese stellt neben eines Cincheinganges und je eines optischen und koaxialen Audioports gleich vier HDMI-Eingänge wie einen HDMI-Ausgang zu Verfügung. Insgesamt können somit drei Audio- und vier Videoquellen direkt verwaltet werden. Bedeutet: Sie können Audiosignale von Ihrem Fernseher, von einem CD-Player oder anderen digitalen und/oder analogen Audio-Quellen zuspielen, oder aber auch Videozuspieler wie Blu-ray-Player, Streaming-Devices, Mediaplayer o.ä. direkt an das Control Center anschließen. In letzterem Fall werden eingehende Videosignale dann direkt an den angeschlossenen Fernseher oder Projektor durchgeleitet, während der zugehörige Ton automatisch über die Lautsprecher ausgegeben wird. Seinem Namen vollends gerecht wird das HD Wireless letztlich durch sein integriertes Bluetooth-Modul, über das sich dann auch Audiodaten kabellos vom Smartphone oder Tablet an das Control Center übertragen lassen. So muss ein vollwertiges Entertainment-System aussehen.

Bluetooth-Aufbau des Klipsch HD Wireless

Wo wir gerade beim Thema Bluetooth sind, gleich ein paar Worte zum kabellosen Verbindungsaufbau zum Handy oder anderen bluetoothfähigen Quellen. Dieser stellt sich als absolut einfach und ist selbst von unerfahrenen HiFi-Einsteigern in weniger als einer Minute erledigt.

1. Funktion „Bluetooth“ im Smartphone/Tablet aktivieren
2. BT-Taste auf Fernbedienung des Control Centers 3 Sekunden gedrückt halten
3. „Klipsch“ aus Liste verfügbarer BT-Empfänger auswählen
4. Musikwiedergabe starten

Kein Stein auf dem anderen lassen

Aufgestellt und eingerichtet ist das Set also. Bevor es aber in den Hörtest geht, gilt es noch die richtige Ausrichtung der beiden Klangsäulen zu finden. Mit der leicht auf den Hörplatz ausgerichteten Aufstellung haben wir diesbezüglich schnell die für unseren Raum perfekte Winkelung der Lautsprecher gefunden. Nachdem auch dieser Punkt erledigt ist, geht es dann endlich los, wobei wir unsere Testprobanden zunächst in ihren wohl häufigsten Einsatzzweck schicken; die Filmtonwiedergabe. Die mit vielen kleinen Einzelheiten gespickte Stuhlfahrt durch die unterirdischen Gänge in „Casper“ dient uns dabei als erste Testsequenz. Und was das Klipsch-Set von der ersten Sekunde an leistet, kann sich durchaus hören lassen. So wird uns schnell eine breit wie tief aufgezogene Klangbühne kredenzt, auf der sämtliche Maschinen wie beispielsweise die automatische Zahnbürste oder der riesige Föhn absolut detailreich und dabei erstaunlich dynamisch dargestellt werden.
Kritisch beäugen wir bei dieser Gelegenheit natürlich auch die Qualität der Funkübertragung zwischen Control Center und Lautsprecher. Wenn es überhaupt einen Unterschied zu einem kabelgebundenen Setup gibt, dann muss dieser mickrig. Aussetzer gibt es keine, auch während der folgenden Testsequenzen nicht – soviel sei an dieser Stelle schonmal vorweg genommen.
Mit „Terminator – Salvation“ legen wir dann einen Titel nach, in dem größerer Facettenreichtum und mehr Tiefgang gefordert sind. Schon in der relativ ruhigen Eingangspassage, in der die Vorgeschichte des Hauptprotagonisten erzählt wird, beweisen unsere Testprobanden, dass sie auch unter noch gemäßigten Pegeln eine raumfüllende Soundkulisse zu erzeugen wissen. So kommt dann auch schnell echtes Kinogefühl auf, sehr gut! Dass Stimmen kleinste Einzelheiten inmitten der Soundtrackwiedergabe glasklar und präzise zu Gehör geliefert werden, ist für ein 2.1-Set nicht unbedingt selbstverständlich. Für das hier agierende Klipsch-Ensemble aber schon. Mehr noch, denn selbst während der ersten actionreichen Szene, Marcus` halsbrecherischer Flucht, werden Dialoge wie kleinste Details erneut tadellos und erstaunlich realitätsgetreu wiedergegeben. Eine Tatsache, die eigentlich nicht verwundern dürfte, schließlich ist Klipsch seit vielen Jahren in der Filmtonwiedergabe zuhause. Dennoch: Hut ab!
Nach dem einleitenden Kapitel springen wir dann mitten ins Geschehen. Genau genommen in die legendäre Tankstellenszene, in der die beiden Frontlautsprecher nebst Frontfire-Subwoofer nun jede Menge zu tun bekommen. Darauf scheint das amerikanische Boxen-Trio aber nur gewartet zu haben und pumpt die ersten extrem tieffrequenten Explosionen – die riesige Maschine hat es eben nicht gern, wenn Menschen flüchten wollen – mit erstaunlichem Nachdruck in den Hörraum. Eine Performance, die selbst den verwöhntesten Heimkinofreund staunen lassen sollte. So richtig los geht es dann aber erst, als Marcus und sein kleines Team ebenfalls die Flucht wagen,.
Die nun folgende, von Explosionen, Kollisionen und Schüssen aus großkalibrigen Waffen begleitete Szene hat nämlich so Einiges zu bieten. Alles allerdings absolut kein Problem für das Klipsch-Wireless-Paket, dem es auch hier gelingt eine breit ausgeleuchtete Klangbühne aufzuspannen, der es offenbar an nichts fehlt. Dynamik, Kraft, Detailtreue und Druck? Alles vorhanden – und zwar im Überfluss. Selbst kleinste Einzelheiten reproduziert das Audio-Setup nahezu perfekt und stellt die vielen tieffrequenten Tonanteile körperhaft und dynamisch dar, wobei zwischenzeitlich der Eindruck entsteht deutlich voluminösere Boxen zu hören.
Was aber noch wichtiger ist: trotz der vielen unterschiedlichen, teilweise übergreifenden Audioinformationen behalten unsere Testgäste jederzeit den Überblick und bleiben stets souverän und agil.

Fazit

Dieses Set ist dem anspruchsvollen Musik- und Filmfreund gewidmet, der den Kauf eines „großen“ Surroundsets bislang aus Platzmangel oder aufgrund schwieriger Aufstellungsverhältnisse mied. Natürlich kann ein 2.1-Set ein sehr gutes 5.1 oder 7.1-Surround-Setup klanglich nicht ersetzen. Es kann dem aber verdammt nahe kommen und dabei noch eine praktische und platzsparende Lösung darstellen. Das Klipsch HD Wireless 2.1-Towers-System tut genau das. Ein schnell und einfach zu installierendes 2.1-Set, das ausgewachsenen Standboxen in der Musikwiedergabe kaum nachsteht und obendrein noch eine erstaunliche Klangqualität in der Filmtonwiedergabe bietet. Dass sich Besitzern eines solchen Systems nun unverhoffte Flexibilität eröffnet, sie sich das lästige Kabelverlegen und obendrein den Kauf eines teuren Verstärkers ersparen, sind weitere Pro-Argumente, die für das hier getestete Setup sprechen. Aus unserer Sicht eine ganz klare Empfehlung!

Technische Daten

Bewährtes bleibt

Mit der Q700 beehrt uns die mittlere der drei Standboxen, bei der es sich um einen Zweieinhalb-Wege-Bassreflexlautsprecher handelt. Das übliche, irgendwo aus dem Gehäuse hinausführende Bassreflexrohr suchen wir allerdings vergeblich (die sind nur bei den Regallautsprechern der Serie vorhanden), denn in den Q700 kommen stattdessen zwei Passivmembranen zum Einsatz. Diese ergänzen den belüfteten 25-Millimeter-Aluminium-Hochtöner und den ebenfalls 165 Millimeter messenden Aluminium-Tieftöner, die sich in KEFs bewährten Uni-Q-Chassis vereinen und die ein natürliches, lebendiges und weiträumiges Klangbild versprechen. Ein cleverer Aufbau, denn so muss man nicht mehr zwangsläufig einen absoluten Sweet-Spot festlegen, sondern kann auch abseits des Referenzplatzes noch erstklassigen Klang genießen.

Gesunde Basis mit stilsicheren Akzenten

Auf den ersten Blick hat KEF die Q-Serie mit geringem Risiko designt, die klassische Kastenform des Gehäuses mitsamt schwarzer Stoffabdeckung kommt hier zum Zuge – anders, als noch in der Vorgängerserie. Unsere Testobjekte sind in weißer Ausführung gehalten, die alternativen Varianten reichen von dunkelbraunem Walnuss über rotes Palisander bis hin zu schwarzer Eiche (KEF verwendet hier übrigens ganz im Sinne des Umweltschutz recycelte Holzfasern). Auf den zweiten Blick offenbaren sich allerdings einige Details, die aus der schlichten Erscheinung ein ziemliches Schmuckstück machen. Am auffälligsten sind dabei wohl die beiden Sockel aus schwarzem Kunststoff, die im Gehäuseboden verschraubt werden und die vier schwarzen Spikes aufnehmen. Diese werden in die integrierten Gewinde eingedreht und anschließend von oben durch Abdeckungen versteckt. Also clever und edel zugleich.

Bitte Abstand halten!

Bei der Platzierung gibt KEF gleich ein paar Richtlinien bezüglich der nötigen Abstände, an die man sich idealerweise halten sollte. Aber keine Sorge, wenn das mal nicht hundertprozentig machbar ist; die Q700 sind bis zu einem gewissen Maß durchaus kompromissbereit. Denn ist man ehrlich, ist es nicht in jeder Wohnumgebung ohne Weiteres möglich, beide Lautsprecher mit jeweils einem Meter seitlichem Abstand zur Wand und mindestens zwei Metern Abstand zueinander aufzustellen. Immerhin ist rückwärtig lediglich 22,5 Zentimeter Freiraum notwendig, das sollte machbar sein. Wir haben uns aber gleich mal für ein Extrem entschieden und eine der beiden Q700 in eine recht schmale Lücke zwischen Lowboard und Wand „gequetscht“. Nicht optimal, darüber brauchen wir nicht reden, aber auch noch lange kein Weltuntergang. Wer sich ernsthaft mit dem Gedanken trägt die KEF-Lautsprecher in seinen Besitz aufzunehmen, sollte sich über die möglichen Aufstellungsorte dann aber trotzdem mal ein paar Gedanken machen und gegebenenfalls das Mobiliar ein wenig umstellen, um den neuen Schallwandlern ausreichend Freiraum zu schaffen.

So viele Möglichkeiten

Auf der ansonsten schlicht gehaltenen Rückseite ist das Anschlussterminal mit den vergoldeten Schraubklemmen klassisch im unteren Bereich der Q700 platziert. Hier bieten sich diverse Optionen, neben Single- und Bi-Wiring ist nämlich auch Bi-Amping möglich. Der Unterschied ist schnell erklärt, die beiden Wiring-Varianten erfolgen beim Anschluss an einen Verstärker, beim Bi-Amping kommen deren zwei zum Einsatz. Das Single-Wiring ist sozusagen die Standardvariante, hier wird ein Lautsprecherkabel vom Anschluss des Verstärkers zu dem des Lautsprechers gezogen. Sind wie bei der Q700 zwei Paar Kabelklemmen vorhanden, wird das untere Paar genutzt. Häufig sind die beiden Klemmenpaare dann sichtbar über eine Brücke miteinander verbunden, im Falle der Q700 sind stattdessen allerdings nur zwei Drehregler zu sehen, die im Uhrzeigersinn gedreht werden – beim Bi-Wiring ist natürlich das Gegenteil der Fall, denn hier muss die direkte Verbindung zwischen den Klammen natürlich aufgehoben werden. Bei dieser Variante werden nämlich zwei Lautsprecherkabel verlegt, die dann den Hochton- und den Tieftonzweig des Lautsprechers getrennt voneinander versorgen. Voraussetzung dafür ist natürlich ein zweites Paar Kabelklemmen sowohl am Lautsprecher und am Verstärker. Der Vorteil der getrennten Ansteuerung soll ein verbessertes Klangbild sein, da sich die Zweige nicht „in die Quere“ kommen können. Wer davon jetzt zum ersten Mal gehört hat: Machen Sie sich darum nicht zu viele Gedanken und schließen Sie die Q700 erst mal „ganz normal“ an.

Zielsicher und reaktionsschnell

Die Q700 beherrschen so ziemlich jede Musikrichtung und spielen, je nachdem, ob sie es gerade mit reduzierten Arrangements oder komplexen Kompositionen zu tun haben, ihre vielfältigen Stärken ganz gezielt aus. Lediglich massiv pumpender Bass gehört nicht zum ansonsten umfassenden Wiedergabe-Portfolio der Lautsprecher. Macht aber nichts, wir wollen schließlich Musik hören und nicht einfach nur Krach machen. Und deshalb darf Chris Rea mit „I Can Hear Your Heartbeat“ direkt mal zeigen, wie gut die KEF-Lautsprecher die markante, tiefe Stimme mit der Melodie des Titels vereinbaren können. Schnell stellt sich hier fest: Sehr gut können sie das und noch dazu völlig problemlos. Die bereits erwartete Räumlichkeit macht sich sofort bemerkbar. Eine breite Bühne füllt den Raum und obwohl alles extrem voluminös wirkt, lassen sich die einzelnen Instrumente und Parts klar und deutlich voneinander trennen, ohne dabei isoliert zu wirken. Der Eindruck wird sofort bestätigt, als mit „Postlude“ von Razz wesentlich aktuellere Musik aus den Boxen strömt. Auch hier zeigt sich die Flexibilität und vor allem die schnelle Reaktionsfähigkeit der KEF-Lautsprecher, denn die abrupten Wechsel – sowohl der Instrumentalparts als auch der zwischen sanft und rau pendelnden Stimme von Sänger Niklas Keiser – fließen wie aus einem Guss und sorgen für ein wunderbar abgestimmtes akustisches Ambiente.

Fazit

Schlichtes und akzentuiertes Design, absolut vertretbarer Preis und ein sehr prägnanter Klang zeichnen die Q700 aus, die als mittelgroße Standlautsprecher die Q-Serie von KEF würdig vertreten. Die mit viel Erfahrung entwickelte und bis ins Detail durchdachte Konstruktion macht sich absolut bezahlt und setzt Maßstäbe in ihrer Preisklasse. Wer keinen aggressiven Tiefton möchte und stattdessen Wert auf Präzision und ein absolut stimmiges Gesamtbild legt, bekommt hier genau das Richtige geboten.

Technische Daten

Schlicht mit schmuckvoller Schallwand

Packt man die beiden Ultima 20 Mk2 aus ihrem Karton, wirken die Regalboxen auf den ersten Blick tatsächlich ein wenig unscheinbar. Abgerundete Kanten, ein mattweißes Gehäuse und eine schwarze Stoffabdeckung – da kann man eigentlich nicht meckern, insbesondere natürlich wenn man sich ohnehin eine dezente Heimkinolösung wünscht. Allerdings wäre Teufel nicht Teufel, wenn nicht doch noch irgendwo ein Hingucker versteckt wäre. Und der sitzt bei den Ultima direkt hinter der Frontabdeckung. Nimmt man diese ab, verpassen die Schallwand in schwarzer Hochglanzlackierung und der Tiefmitteltöner mit Kevlar/Fiberglas-Membran und chromfarbener Phase Plug den unscheinbaren Lautsprechern gleich ein ganz anderes Gesicht.

Kleiner Kraftprotz

Den beiden Ultima 20 Mk 2 wird der Subwoofer US 2106/1 SW zur Seite gestellt, den wir auch schon aus dem Varion-Set kennen. Trotz der relativ kleinen Grundfläche von nur 28×28,5 Zentimetern wiegt der Basskünstler fast acht Kilogramm und steht daher sicher auf den stabilen Standfüßen. Die verschaffen ihm auch den nötigen Abstand zum Boden, damit der 160-mm-Downfire-Tieftöner und die beiden ebenfalls nach unten gerichteten Bassreflexports genug Spielraum haben. Das Gehäuse des US 2106/1 SW ist in unserem Set wie die Ultima 20 Mk 2 auch in Weiß gehalten. Die Seiten und die Front sind abgesehen vom vorne am unteren Rand angebrachten Hersteller-Logo ohne Verzierungen sehr schlicht gehalten. Auf der Rückseite befinden sich dafür umso mehr Elemente. Wichtig sind hier natürlich der An/Aus-Schalter und der Anschluss fürs Stromkabel. Dazu kommt ein Kippregler, mit dem die Einschaltautomatik des Subwoofers aktiviert werden kann, so dass er sich bei eingehendem Signal selbsttätig aktiviert und bei Ausbleiben desselben auch wieder in den Standby-Modus versetzt. Praktisch, weil der Subwoofer ja meistens so platziert ist, dass man die Rückseite nur noch schlecht erreicht. Auch ein Phasenschalter ist vorhanden, mit dem sich der Klang anpassen lässt (wählen Sie hier die Einstellung, die lauteren und präziseren Sound produziert. Auch die Lautstärke lässt sich noch einstellen.

Kompakte Zentrale

Bei der CoreStation ist das solide Aluminiumgehäuse ebenfalls etwas dezenter gehalten, viel Platz für optische Details bietet der kompakte Mini-Receiver ja auch nicht. Erwähnenswert ist allerdings der passive Aufbau der mit Class-D-Verstärker ausgestatteten CoreStation, der ohne Lüfter und damit ohne Betriebsgeräusche auskommt. Technisch also mit viel Aufwand konstruiert, optisch eher zurückhaltend. Die seitliche Rippenstruktur und das in die Oberseite geprägte Logo sind da schon die ausgefalleneren Akzente, auffällig ist natürlich auch das kleinere Logo in der Front direkt unter der Status-LED. Die Bedienelemente der CoreStation umfassen die Tasten An/Aus, Quellenwahl für TV, Bluetooth und Aux, die Stummschaltung sowie „Leiser“ und „Lauter“. Die schmalen Elemente sind allerdings erst bei genauem Hinsehen zu erkennen. Im Prinzip nicht schlimm, denn einerseits kann die CoreStation auch mit der normalen TV-Fernbedienung gesteuert werden und andererseits lässt sie sich auch komplett verstecken, indem man sie per mitgelieferter Halterung auf der Rückseite des TV-Geräts befestigt. Das funktioniert natürlich vor allem bei Fernsehern mit Standfuß – wird das Gerät an die Wand gehängt, ist für die CoreStation nur in Ausnahmefällen noch Platz.

Standardmäßig wird die CoreStation übrigens per „Puck Control“-Funkfernbedienung gesteuert, die optisch – aufgrund des Namens nicht verwunderlich – an einen Eishockey-Puck erinnert. In Hinblick auf das Design natürlich super, mit Blick auf die Praxis ist dann aber doch die klassische TV-Fernbedienung vorzuziehen. Dafür ist lediglich die CEC-Kompatibilität des Fernsehers vorauszusetzen. Sollte diese nicht gegeben sein, kommt dann doch die „Puck Control“ zum Einsatz. Dafür ist das Pairing mit der CoreStation erforderlich. Dafür muss diese eingeschaltet und die Fernbedienung in unmittelbarer Nähe (maximal 25 Zentimeter Abstand) platziert sein. Anschließend muss die kleine Taste an der Seite gedrückt werden, bis der seitlich umlaufende LED-Ring blinkt. Ist dies drei Mal der Fall, war das Pairing erfolgreich, bei zehnmaligem Aufleuchten muss der Vorgang noch einmal durchgeführt werden. Die Steuerung per „Puck Control“ erfolgt über nur zwei Tasten, die bereits erwähnte seitliche und den Deckel der Fernsteuerung. Dieser wird zum Einschalten und zum Stummschalten (dann natürlich im aktiven Modus) kurz, zum Ausschalten ca. die Sekunden lang gedrückt. Zur Einstellung der Lautstärke wird der Deckel gedreht, zur Quellenwahl dient erneut die seitliche Taste.

Musik vom Smartphone

Dank Bluetooth-Modul nimmt die CoreStation Compact gerne auch Musikdateien vom Smartphone entgegen, die bequem von der Couch aus gestreamt werden können. Die Qualität ist dank Bluetooth 4.0 mit aptX-Codec auf hohem Niveau und lässt keine Wünsche offen. Streaming-Dienste wie Spotify können so ganz einfach über das Ultima-Set wiedergegeben werden. Zum Einrichten einer Verbindung muss man lediglich die Bluetooth-Funktion am Smartphone aktivieren und anschließend die Bluetooth-Taste an der CoreStation gedrückt halten. Die LED in der Front wird daraufhin blau blinken und in der Liste der verfügbaren Geräte auf dem Smartphone sollte der Eintrag „Teufel CoreStation Compact“ auftauchen. Einfach antippen und schon ist die Verbindung hergestellt.

So wird das gemacht!

Wie eingangs angekündigt ist das 2.1-Set auch für größere Räume geeignet. Konkret heißt das: bis zu 30 Quadratmeter sind kein Problem für das Ultima 20 Complete. Der Grund dafür ist ein sehr ausgewogener, kräftiger Sound, der auch bei hohen Pegeln nichts an Qualität einbüßt. Das gilt natürlich auch für die Musikwiedergabe, allerdings haben wir uns die aufgrund des Einsatzortes im TV-Bereich nur pro forma angehört und wollen darauf gar nicht näher eingehen. Es gibt ehrlich gesagt auch gar nicht viel dazu zu sagen, die stets hohe Qualität der Teufel-Lautsprecher ist ja ohnehin allgemein bekannt. Und wenn man es ganz genau nimmt: Wer wirklich „echte“ HiFi haben möchte, setzt nicht auf eine noch so gute Bluetooth-Verbindung. Insofern darf man wohl ohne schlechtes Gewissen behaupten, dass das Ultima 20 Complete musikalisch vor allem in Sekundärsituationen (Partys, Hintergrundbeschallung, etc.) zum Einsatz kommt, für die es von Haus aus überqualifiziert ist und daher wohl niemals auch nur annähernd an seine Grenzen stößt.

Fazit

Egal welche Gründe man für den Einsatz eines 2.1-Sets hat, mit dem Ultima 20 Complete liegt man richtig. Es verbindet Kompaktheit mit ausgeprägtem Klang und einen sehr moderaten Preis mit herausragender Qualität. Dazu kommt die sofort mögliche Inbetriebnahme aufgrund des alles notwendige umfassenden Lieferumfangs und der sehr guten Grundeinstellung. Selbst Einsteiger werden sich hier problemlos zurechtfinden und jede Menge Spaß haben.

Technische Daten

Wetterfest in modernem Look

Von den Multiroom-Komponenten im WHD-Portfolio ist der GL 100 der größte Vertreter. Rund 50 Zentimeter hoch und mit einer Grundfläche von 36×36 Zentimetern braucht er ein wenig Platz und lässt sich nicht mal eben auf dem Gartentisch aufstellen (dafür gibt es aber auch den erwähnten Qube). Im Gegensatz zum Gartenlautsprecher SL 25 in Steinoptik (mittlerweile übrigens ebenfalls als WLAN-Variante erhältlich) verfolgt WHD beim GL 100 wieder deutlich moderne Ansätze und sorgt damit für eine Alternative für alle, die lieber einen „aufgeräumten“ statt naturbelassenen Garten haben. Das Grunddesign des wetterfesten Kunststoffgehäuses ist im Prinzip ein Würfel. Darauf liegt eine Deckplatte auf, die von vier kurzen Säulen gehalten wird. In ähnlichem Design hat man sicherlich schon die eine oder andere Terrassenbeleuchtung gesehen, insofern passt der Gartenlautsprecher also gut an seinen Bestimmungsort. Blickt man seitlich in den Freiraum zwischen den beiden Gehäuseteilen, fallen zwei Kegel auf, die direkt unter den Breitbandlautsprechern platziert sind. Diese dienen natürlich vorrangig nicht der Optik, sondern der gleichmäßigen Verteilung des Schalls, um eine 360-Grad-Abstrahlung zu ermöglichen. Damit sich auch der Tiefton frei entfalten kann, sind an den beiden Gehäuseseiten, an denen die Chassis befestigt sind, Aluminium-Lochgitter eingesetzt.

Interessantes Innenleben

Der GL 100 ist ein Zwei-Wege-Lautsprecher, der auf eine Kombination aus Breitbandlautsprecher und Tieftöner mit Passivmembran setzt. Erstere kommen in doppelter Ausführung und mit neun Zentimetern Durchmesser zum Einsatz, in den unteren Oktaven wird ein 20-cm-Subwooferchassis mit Doppelschwingspule aktiv und durch ein passives Gegenstück auf der gegenüberliegenden Gehäuseseite unterstützt. Dazu kommt der WLAN-Receiver WR 225, der unsichtbar im Gehäuseinneren verbaut ist. Er unterstützt Airplay, UPnP und DLNA und verfügt über eine Reichweite von maximal 30 Metern. Bei Hindernissen wie Wänden, Möbelstücken oder dichter Bepflanzung wird diese allerdings vermindert und die Musik-Wiedergabe beginnt zu stottern. Insbesondere schwache Router sind da ein Problem, insofern sollte man sicherheitshalber per Smartphone die Signalstärke im Garten prüfen, bevor man hier die Platzierung von Lautsprechern plant. Denn bei den üblichen vom Telefonanbieter gelieferten Modellen kann es vorkommen, dass das Signal des Routers gerade einmal bis zur Terrassentür reicht. In diesem Fall muss ein WLAN-Repeater eingesetzt werden, um die Reichweite des Routers in ausreichender Stärke auszuweiten und dem WLAN-Receiver des GL 100 die Chance zu geben, ein Signal aufzufangen – hier sollte man im Zweifel lieber noch in die Verstärkung fürs WLAN-Signal investieren, denn wenn die Verbindung immer wieder unterbricht, macht Multiroom schlicht keinen Spaß.

Flexible Aufstellung – Steckdose und fester Untergrund genügen

Lässt man das WLAN-Signal mal außer Acht, kann der GL 100 prinzipiell überall im Garten platziert werden. Lediglich eine Steckdose sollte in der Nähe sein – ansonsten hilft natürlich auch ein Verlängerungskabel, wobei das dann keine sinnvolle Dauerlösung ist. Der WLAN-Receiver ist laut Herstellerangaben nur bei Temperaturen zwischen 0 und +30 Grad einsetzbar, daher sollte der GL 100 auch nicht unbedingt in der prallen Sonne stehen. Abgesehen von der Stromversorgung sollte der Untergrund idealerweise eben und einigermaßen fest sein. Auch sollte sich am Standort kein stehendes Wasser sammeln, falls es mal heftiger regnet.

Hilfreicher Assistent

Ähnlich simpel wie die Aufstellung ist grundsätzlich auch die Inbetriebnahme des GL 100 WR denkbar einfach. Stromkabel in die Steckdose, Smartphone zur Hand nehmen und den Anweisungen des Assistenten folgen. Im ersten Schritt nimmt man per Smartphone Kontakt zum eigenen WLAN des Lautsprechers auf, um diesen anschließend per App-Assistent ins eigentliche WLAN einzubinden. Das geschieht Schritt für Schritt und ist auch problemlos für Laien machbar. Ist der GL 100 WR ins heimische WLAN integriert, kann jeder Lautsprecher noch mit einer eigenen Bezeichnung (entweder frei einzugeben oder aus einer Liste wählbar) versehen werden. Denn natürlich können mehrere Lautsprecher zeitgleich betrieben werden und da hilft es, diese auch auf der virtuellen Bühne der App auseinanderhalten zu können.

App mit großen Evolutionsschritten

Seit unserem letzten Test hat sich die Multiroom-App von WHD für iOS und Android sehr positiv weiterentwickelt. So ist nun zum Beispiel der Zugriff auf Mediaplayer auch mit Android-Geräten problemlos möglich und verbessert die Multiroom-Systematik nochmals enorm. Ebenfalls toll ist die Option, per Druck auf das Lautsprechersymbol auf der Bühne einzelne Lautsprecher direkt mit dem Internetradio zu verbinden – dann wird das Smartphone als Zuspieler nicht mehr benötigt.
Darüber hinaus bietet die App noch diverse zusätzliche Funktionen, wie zum Beispiel die Einstellung einer Verzögerung (in Millisekunden-Schritten) der einzelnen Lautsprecher, falls diese nicht hundertprozentig synchron spielen sollten. Natürlich können auch die Lautstärken aller Lautsprecher einzeln geregelt werden. Das ist sehr hilfreich, falls man verschiedene Lautsprechermodelle miteinander verbindet – so können zum Beispiel mehrere GL 100 im Garten verteilt werden, während auf dem Terrassentisch ein Qube seinen Dienst tut. Außerdem können wie gehabt mehrere Geräte auf das Multiroom-System und dessen einzelne Komponenten zugreifen, sofern sie sich im selben WLAN befinden und die Multiroom-App installiert ist. Die Bedienung erfolgt übrigens wie gehabt mit einer leicht verzögerten Reaktion, die aber in der Praxis nach einer kurzen Eingewöhnungsphase kein Problem ist.

Vielseitiger und ausgewogener Klang

Über die App suchen wir uns dann auch gleich mal ein paar Musikstücke aus, um diese im Praxistest zu hören. Beim Steinlautsprecher SL 25 ist uns ja schon vor allem das für einen Gartenlautsprecher beachtliche Tiefton-Talent aufgefallen und der GL 100 steht seinem Kollegen da ins nichts nach. Die beiden Tieftöner sorgen für ein sehr belastbares Fundament und eine nicht zu verachtende Dynamik. Daher ist der Hinweis durchaus angebracht, ab einer gewissen Uhrzeit entweder Rücksicht auf die Nachbarn zu nehmen oder diese lieber gleich zur Party einzuladen. Ansonsten könnten basslastige Titel wie „The Package“ von A Perfect Circle oder „Mountain At My Gates“ von Foals schnell dafür sorgen, dass man die Grenze zur Ruhestörung überschreitet. Denn selbst bei höheren Pegeln spielt der GL 100 weiterhin klar und präzise auf, was angesichts seines Volumens nicht wirklich überraschen wird. So pumpen die Bässe sehr ordentlich, während das Schlagzeug mit knackig-trockenem Punch aufwartet.

Fazit

Mit modernem Look und unerwartet starkem Klang zeigt der GL 100, dass Gartenlautsprecher ihren Indoor-Kollegen in nichts nachstehen müssen. Insbesondere als Teil eines Multiroom-Systems kann der WHD-Lautsprecher seine Stärken ausspielen und jede Gartenparty zum akustischen Highlight machen. Dank wetterfester Konstruktion und stabilem Gehäuse kann der GL 100 während der Hauptsaison problemlos im Freien bleiben und ermöglicht so auch einen spontanen Einsatz, der dank der kostenlosen Multiroom-App in Windeseile in die Tat umzusetzen ist. Komfortabel, flexibel und durchdacht – Multiroom ist mit dem GL 100 endgültig nicht mehr auf Innenräume beschränkt.

Technische Daten

Mit Kanten und Kurven

In Form und Farben greift Yamaha auf die klassischen Optionen zurück. Der R-N602 ist in der gewohnten Quaderform gehalten und bewegt sich mit einer Grundfläche von 43,5 x 39,2 Zentimetern und einer Höhe von 15,1 Zentimetern im üblichen Rahmen. Die Seiten des in Silber und Schwarz erhältlichen Netzwerkreceivers kommen ohne spektakuläre Akzente aus und die Oberfläche widmet sich voll und ganz dem Bereitstellen von reichlich Lüftungsschlitzen. Lediglich die Front bietet also Raum für optische Details und da hat Yamaha ein abwechslungsreiches Gesicht platziert. Die Bedienelemente reichen von der simplen Taste über kreisrunde bis hin zu rechteckigen Drehreglern. Der Mix macht einen sehr guten Eindruck und verleiht dem R-N602 trotz der erwähnt klassischen Grundlage einen sehr modernen Look, der auf zwar niedrigen, aber massiven und robusten Standfüßen ruht.

Grenzenlos umfangreich

Grund für die umfangreich bestückte Fernbedienung ist natürlich die Optionsvielfalt des R-N602. Allein die verfügbaren Quellen sind dabei schon aller Ehren wert. Diese befinden sich fast vollständig auf der Rückseite des Receivers, lediglich der Kopfhöreranschluss und ein USB-Slot sind in der Front untergebracht. Gegenüber stehen insgesamt neun kabelgebundene Eingänge zur Verfügung, dazu kommen drahtlose Quellen via Bluetooth, AirPlay und WLAN. Auf „klassischem“ Wege wird sogar explizit ein Plattenspieler berücksichtigt, dafür steht der analoge Cinch-Eingang „Phono“ samt GND-Anschluss zur Verfügung. Darunter gibt es mit den drei Line-Eingängen noch weitere analoge Cinch-Anschlüsse, die letzten beiden verfügen auch über entsprechende Ausgänge. Ebenfalls explizit für ein Gerät vorgesehen ist ein weiterer analoger Cinch-Eingang, der dem Anschluss eines CD-Players dient. Auf digitalem Wege bietet der R-N602 Platz für gleich zwei Koaxialkabel sowie zwei optische Digitaleingänge, über die sich zum Beispiel Tonsignale von Blu-ray-Player oder Spielkonsole einspeisen lassen. Damit kommt das Thema Heimkino ins Spiel und in dem Zusammenhang wird auch der Subwoofer-Ausgang richtig interessant, der das Setup eines 2.1-Systems erlaubt. Wir haben uns beim Test allerdings auf die HiFi-Qualitäten konzentriert und dem R-N602 „nur“ zwei NS-F330 zur Seite gestellt – schicke Standlautsprecher, die wir demnächst auch nochmal gesondert vorstellen werden.

MusicCast – Multiroom à la Yamaha

Der Begriff Multiroom ist mittlerweile sicherlich jedem, der sich für HiFi interessiert, untergekommen. Yamaha bietet natürlich auch Geräte mit der Möglichkeit, sie mit anderen Komponenten zu verbinden und zeitgleich über alle zusammen dieselbe Musik abzuspielen. Allerdings nennt sich das dann „MusicCast“ und ist vielmehr eine Erweiterung der Produkte als maßgebliches Feature. So kann man auch alle Produkte ganz normal als Einzelgerät verwenden oder ebene bei Bedarf mit anderen Komponenten verbinden. Nicht die einzige Besonderheit von MusicCast, denn strenggenommen ist dieses auch schon viel älter als das, was heute gemeinhin als „Multiroom“ bekannt ist. Für die erste Entwicklung Yamahas vor mehr als zehn Jahren waren die Kunden allerdings noch nicht bereit und so verzögerte sich der Erfolg. Die Zeit hat Yamaha allerdings genutzt und heute umfasst die Produktpalette unter anderem Soundbars, Aktivlautsprecher und HiFi-Verstärker, so dass man auf Wunsch (und mit entsprechendem Kontostand) problemlos die ganze Wohnung oder das komplette Haus mit passenden HiFi-Komponenten ausstatten und MusicCast bis zum Maximum einsetzen kann. Und dazu gehört auch, dass man Bluetooth-fähige Geräte anderer Hersteller in das MusicCast-System integrieren kann – damit ist Yamaha anderen Multiroom-Systemen durchaus noch voraus.

Zwei Paar Lautsprecher oder Bi-Wiring gefällig?

Wie bereits erwähnt bietet der R-N602 die Option, zusätzlich zu den beiden Lautsprechern einen Subwoofer anzuschließen. Man kann aber auch zusätzlich zu den beiden Lautsprechern noch zwei Lautsprecher anschließen. Wie bitte? Ganz recht, der Netzwerk-Receiver besitzt nämlich zwei Paar Anschlussklemmen, die freundlicherweise auch noch mit „A“ und „B“ markiert sind (jeweils zwischen den Klemmen für den linken und rechten Kanal). Eine schöne Sache vor allem für Besitzer von zwei Paar Lautsprechern, die müssen sich so nämlich nicht für eins der beiden Pärchen entscheiden. Wer hingegen nur ein Paar anschließen möchte, kann dies aber – sofern die Lautsprecher dafür ausgelegt sind – per Bi-Wiring tun. Die bereits erwähnten NS-F330 beispielsweise sind dafür geeignet. Beim Bi-Wiring werden die Hoch/Mittel- und Tieftonsektion voneinander getrennt, so dass sich die Frequenzen nicht in die Quere kommen. Dazu werden die oberen Kabelklemmen am Lautsprecher mit den oberen Klemmen des Receivers verbunden – das Prinzip bei den unteren Klemmen dürfte damit klar sein. Wichtig ist dann das vorherige Entfernen von vorhandenen Brücken zwischen den Kabelklemmen am Lautsprecher.

Intuitive Bedienung mit doppeltem Boden

Zur Bedienung des R-N602 gibt es eigentlich nicht viel zu sagen, hier wird sich vermutlich jeder völlig intuitiv zurechtfinden. Für die erste Einrichtung muss man im Prinzip nur tun, was die App anzeigt und das sind im Wesentlichen nur fünf simple Schritte. Nach dem Starten der App schaltet man – falls noch nicht geschehen – das entsprechende Gerät wie zum Beispiel den R-N602 ein. Sobald dieser startklar ist, wird die „Connect“-Taste für etwa fünf Sekunden gedrückt, bis eben jenes Wort samt WLAN-Symbol im Display aufblinkt. Die App kann dadurch mit dem Receiver kommunizieren und bittet anschließend um Auswahl des gewünschten WLANs sowie Eingabe des entsprechenden Passworts. Ist die Verbindung erfolgreich, kann man das MusicCast-Gerät mit einem passenden Namen (zum Beispiel „Wohnzimmer“ oder „Küche“) benennen und sogar eine passende Abbildung auswählen, um die Darstellung der verschiedenen Räume besser zu illustrieren.

Frisch und knackig

Wir haben wie erwähnt unsere NS-F330 angeschlossen, dabei allerdings für unseren Hörtest auf Bi-Wiring verzichtet – schließlich gehen wir davon aus, dass Single-Wiring noch die dominante Anschlussart darstellt. Daher sollte diese auch für uns als Testgrundlage dienen, obwohl wir natürlich auch gerne das potenziell „bessere“ Bi-Wiring nutzen würden. Schließlich hat man bei Universalgeräten wie dem R-N602 eigentlich immer im Hinterkopf, dass man es hier nun mal nicht mit einem Spezialisten zu tun hat und dementsprechend seine Ansprüche lieber etwas zurückschrauben sollte. Der Yamaha-Receiver allerdings sieht das ein wenig anders und fordert keineswegs irgendeine Form von Nachsicht. Nachdem wir ihn und die Lautsprecher erst einmal mit etwas Musik aus dem Internetradio warmlaufen lassen, wechseln wir anschließend zu den verschiedenen Zuspielmöglichkeiten digital gespeicherter Musik. Weil wir ein wenig Zurückhaltung in Sachen Tiefton erwarten, machen wir den Auftakt mit „Wild Eyes“ von Parkway Drive und skippen über das Gitarrenintro hinweg direkt mitten ins Geschehen – keine gute Idee, da der Lautstärkeregler dafür noch etwas zu hoch eingestellt ist. Prompt knallt uns der Metalsound mitten ins Gesicht und lässt uns fast vom Stuhl kippen. Sehr beeindruckend, wie viel Power in dem eigentlich eher unscheinbaren Receiver steckt – immerhin wäre damit direkt geklärt, dass für ihn auch größere Räume kein Problem sind. Das Tieftonfundament ist extrem dicht und satt, hier wird energisch und mit viel Nachdruck aufgespielt.

Fazit

Die Zeiten umfangreicher HiFi-Türme sind zumindest im Wohnzimmer vorbei und kompakte Universalgeräte rücken an ihre Stelle. Auf diesem Gebiet hat sich Yamaha schon mehrfach ausgezeichnet und setzt mit dem Netzwerk-Receiver R-N602 noch einmal einen neuen Meilenstein, der unter anderem dank MusicCast-Funktionalität noch einige Jahre Aufmerksamkeit erfahren wird. Von den umfangreichen Funktionen sollte man sich übrigens auch als Laie nicht abschrecken lassen, denn die umfangreiche Bedienungsanleitung hilft eigentlich bei allen Fragen weiter. Ein rundum gelungenes Paket also, das Yamaha in ein ansprechend gestaltetes Gehäuse gesteckt hat und zu einem sehr fairen Preis anbietet.

Technische Daten

So seh’n auch Soundbars aus

Der Boost TV wirkt auf den ersten Blick nämlich gar nicht wie eine Soundbar, vielmehr erweckt auch er aufgrund von Form und Design den Eindruck eines portablen Aktivlautsprechers – wohl kein Zufall angesichts der übrigens JBL-Range. Davon inspiriert kommt der Boost TV ohne harte Kanten aus, fast alle Übergänge sind sanft abgerundet und geben dem kompakten TV-Lautsprecher ein in sich geschlossenes Erscheinungsbild. Das vorwiegend in Schwarz gehaltene Gehäuse wird lediglich durch das weiße Herstellerlogo in der Front sowie den hellgrauen (und natürlich beleuchteten) Tasten sichtbar kontrastiert. Etwas versteckt, nämlich auf der Unter- und Rückseite sind Standfläche und Anschlussfeld durch einen gummierten Einsatz in knalligem Orange auf im Heimkinobereich eher ungewöhnliche Art abgesetzt. Doch die Kombination funktioniert und das gewählte Material sorgt für sicheren und rutschfesten Stand des Boost TV.

Nur HDMI fehlt

Für einen TV-Lautsprecher sehr ungewöhnlich ist, dass der Boost TV keinen HDMI-Eingang besitzt. Wo andere Soundbars mitunter sogar mehrere Slots und die Möglichkeit zum Durchschleifen haben, herrscht hier eine recht übersichtliche Ausstattung – schließlich ist im kompakten Gehäuse nicht allzu viel Platz für ein umfangreiches Innenleben. Hier verrichten zwei 50-mm-Signalumwandler ihr Arbeit, unterstützt werden sie von den beiden seitlich abstrahlenden Bassports, die für satten Tiefton verantwortlich sind. Die dafür nötigen Signale empfangen sie in erster Linie über den optischen Digitaleingang. Das dafür nötige Kabel ist im Lieferumfang enthalten und mit rund 1,2 Metern ausreichend lang, um den Boost TV mit dem Fernseher zu verbinden. Auf diesem Wege kann der Boost TV auch Signale in Dolby Digital verarbeiten, was einen qualitativ hochwertigeren Ton verspricht.

Bluetooth mit cleveren Erweiterungen

Ist der Boost TV sowohl per Kabel mit dem Fernseher als auch per Bluetooth mit einem Smartphone oder ähnlichem verbunden, ermöglicht die SoundShift-Funktion, ohne große Umwege vom TV-Sound zur Bluetooth-Quelle zu wechseln. Sobald der SoundShift aktiviert ist, genügt es, auf dem Smartphone auf „Play“ zu drücken. Der Boost TV wechselt dann selbständig die Quelle und wechselt vom TV zu Bluetooth. Wird die Bluetooth-Wiedergabe beendet, erfolgt der Wechsel zurück.
Besitzt man neben dem Boost TV noch einen JBL Charge oder ein anderes Modell, können diese über die „JBL Connect“-Funktion drahtlos miteinander gekoppelt werden. Dadurch spielen sie anschließend dieselbe per Bluetooth gestreamte Musik ab. Dafür muss an den jeweiligen Geräten die Connect-Taste gedrückt werden, um sie miteinander zu verbinden – einfacher geht Multiroom nicht.

Wie? Kein Subwoofer? Klingt aber so!

Als wir den Praxistest beginnen, gehen wir natürlich von einem eher gemäßigter Leistung und entsprechendem Pegel aus. So kann man sich irren. Auch wenn der Boost TV ja schon vom Namen her als TV-Lautsprecher qualifiziert ist, probieren wir dann aber doch erst einmal die Musikwiedergabe per Bluetooth aus – per SoundShift natürlich. Und kaum drücken wir den Play-Button, schon zeigen „The Kooks“ mit „Sway“, dass die kleine Soundbar durchaus musikalische Qualitäten hat und mit dem richtigen Quellmaterial sogar eine amtliche virtuelle Bühne aufspannen kann. Natürlich ist die Platzierung nicht so exakt wie bei einem Stereo-Paar, Dynamik und Volumen sind aber aller Ehren wert. Sehr schön ist auch die Mischung aus sattem Bass und trockenen Drums, die wir bei „Ticks and Leeches“ von „Tool“ serviert bekommen. Hier versumpft nichts, alle Details bleiben sauber und auch höhere Pegel können der Souveränität des Boost TV nichts anhaben.

Fazit

Wenig Platz und kleines Budget sprechen nicht unbedingt gegen den Kauf einer klangstarken Soundbar. Mit dem Boost TV von JBL wird der Fernsehton gleich um mehrere Level vor allem in Sachen Räumlichkeit und Dynamik verbessert. Obendrauf gibt es noch eine sehr respektable Möglichkeit zur Musikwiedergabe, egal ob via Kabel oder Bluetooth. Dank JBL Connect kann der Boost TV zudem mit anderen kompatiblen Geräten gekoppelt werden und ein ebenso simples wie klangstarkes Multiroom-System aufbauen.

Technische Daten

Elegant aus der Reihe getanzt

Portable Akkulautsprecher sind in der Regel in farbenfrohe und robuste Kunststoffgehäuse gekleidet, die sich auf der Skala von weichen und harten Materialien immer ziemlich im Mittelfeld aufhalten. Der Qube2go verbindet allerdings statt der Kompromisslösung beide Extreme. Beim Gehäuse setzt WHD auf stabiles Aluminium, anstatt wie für portable Aktivlautsprecher eigentlich üblich Kunststoff zu verwenden. Die Front ist zudem aus schwarzem Stoff, wodurch der Qube2go tatsächlich eher „echten“ HiFi-Lautsprechern als dem Großteil der akkubetriebenen Kollegen ähnelt. Kein Wunder, schließlich ist er ja auch in Gestalt des QB 200 als solcher zu haben.

WLAN-Lautsprecher durch und durch

Angesichts des kompakten Äußeren ist es logisch, dass es über das Innenleben gar nicht so viel zu sagen gibt. Der Qube2go arbeitet mit einem 8-cm-Breitbandlautsprecher im Bassreflexprinzip, was sowohl eine agile Wiedergabe als auch ein gewisses Tieftonpotenzial verspricht. Dazu beherbergt das stabile Gehäuse einen WLAN-Audioempfänger (IEEE 802.11n/WPA2), einen Verstärker und natürlich den Akku, der bei voller Lautstärke bis zu neun Stunden durchhält. Die wird allerdings kaum benötigt werden und so wird der aufgeladene Akku im Normalfall eher ca. elf Stunden musizieren können.

Einzelkämpfer und Teamplayer gleichermaßen

Wie eingangs bereits angesprochen ist der Qube2go sehr flexibel in seinen Einsatzmöglichkeiten. Das liegt einerseits natürlich am integrierten Akku, der ein spontanes Umstellen überall in Haus oder Wohnung erlaubt. In Kombination mit dem eigenen WLAN des Qube2go ist der Einsatz allerdings nicht auf die eigenen vier Wände beschränkt, sondern funktioniert quasi überall, wo WLAN erlaubt ist. Dann verbindet man sein Smartphone nämlich einfach mit dem Lautsprecher-eigenen Netzwerk und kann auf diesem Wege die auf dem Gerät gespeicherte Musik streamen. Das ist auch notwendig, um ihn ins heimische WLAN einzubinden. In dem Fall verbindet man Smartphone und Lautsprecher-WLAN und öffnet anschließend die kostenlose „WHD Multiroom Player“-App. Dort kann man den gekoppelten Lautsprecher nun einrichten, der Assistent hilft dabei gut verständlich. Für ein übersichtliches Multiroom-System lassen sich übrigens alle Lautsprecher mit einer eigenen Bezeichnung versehen. Bei kabelgebundenen Lautsprechern könnte das zum Beispiel der jeweils für den Einsatz vorgesehene Raum sein, ansonsten sind auch eigene Namen (zum Beispiel die jeweilige Gehäusefarbe) möglich.

Sauber und präzise

Wir hatten ja bereits mehrfach festgestellt, dass die verschiedenen Ausführungen des Aktivlautsprechers Qube nicht mit der allergrößten Aggressivität zu Werke gehen und sich daher nicht primär zur lautstarken Beschallung einer Party von Metalfans eignen. Das liegt natürlich einerseits an der ziemlich kompakten Größe und an der möglichst vielseitigen Konstruktion. Auch der Qube2go neigt halt eher zu Melodien als zum Headbangen. Dabei kann er dann seine Dynamik richtig ausspielen, ohne allzu kraftprotzend auftreten zu müssen. Im Übrigen sind portable Aktivlautsprecher ja ohnehin nicht dafür ausgelegt, mit ihnen HiFi-Erlebnisse par excellence zu ermöglichen – vielmehr geht es um eine saubere Hintergrundbeschallung um zum Beispiel die Schreibtischarbeit angenehmer zu gestalten oder um am Wochenende nebenbei zu Grillen oder einfach nur in der Sonne zu relaxen. Und da wäre ein allzu aggressives Aufspielen ja auch nicht wirklich angebracht.

Fazit

Geringer Platzbedarf, ein leistungsstarker Akku und trotzdem starker Sound zeichnen den Qube2go aus, der sich aufgrund dessen als derzeit vermutlich flexibelste Multiroom-Lösung empfiehlt. Dazu kommen eine stabile Streaming-Verbindung per WLAN, ein wie immer edles Aussehen (sogar in Wunschfarbe) und eine komfortable Steuerung per kostenloser Smartphone-App.

Technische Daten

Illuminierte Begehrlichkeit

Die Zeiten, in denen sich junge wie gestandene Männer die Nasen an den Scheiben des örtlichen HiFi-Dealers plattdrückten, sind vorbei. Auch wenn es den Ausdruck von Begehrlichkeit in dieser Form hierzulande offenbar nicht mehr gibt, die mir zum Test überlassene Stereo-Kombi von Marantz fällt einfach perfekt in das Beuteschema eingefleischter HiFi-Fans. Ich bin mir sicher, würde man das wahlweise in goldener oder mattschwarzer Ausführung lieferbare Duo entsprechend im Schaufenster platzieren, wäre das „Haben-will-Gen“ bei dem einen oder anderen Interessenten schnell aktiviert und das Verlangen entsprechend groß. Bei mir ist das jedenfalls so, wobei mir die mattschwarz ausgeführten PM-14S1 SE und SA-14S1 SE unglaublich gut gefallen. „Ein schwarz, dass so schwarz ist, dass es das Licht verschluckt“. Ein Satz, den ein zwar eine andere Premium-Marke für eines seiner (artfremden) Luxus-Produkte propagiert, der in Bezug auf die hier vor mir stehende Marantz-Kombi aber treffender kaum sein könnte. Erster Eindruck: Wow!
Im Zusammenspiel mit der senkrecht verlaufenden, blauen Illuminierung ergibt sich ein visueller Anblick, der kaum etwas mit dem gemein hat, was man von klassischen HiFi-Komponenten so kennt. Kurz gesagt, das Marantz-Duo holt die goldenen HiFi-Zeiten allein schon durch seine optische Präsenz zurück ins Wohnzimmer. Ein bildhübsches Pärchen, das einfach viel zu schön ist, um es im Rack, TV-Schrank oder im hintersten Eck zu verstecken. Wahlweise ist besagtes Stereo-Setup übrigens auch in goldener Ausführung zu haben.

PM-14S1 SE: Klassiker der Moderne

Die mattschwarze Kombi ist allerdings nicht nur hübsch, sondern auch erstklassig verarbeitet und technisch auf dem neuesten Stand. Beginnen wir beim zweimal 140 Watt leistenden Vollverstärker PM-14S1 SE. Der ist „Liebevoll auf High-Resolution-Dateien abgestimmt und leidenschaftlich optimiert“, wie der Hersteller auf seiner Homepage schreibt. Ein Blick auf die technische Ausstattung beweist dann schnell; die Aussage ist keineswegs übertrieben, denn der PM-14S1 SE ist ein Verstärker wie er im Buche steht. Er basiert nämlich auf einem extrem massiven und dediziert aufgebauten Metallgehäuse. Seine fünf Millimeter starke Deckelplatte verleiht ihm zusätzliches Gewicht. Ein kleines Feature mit großer Wirkung, denn so ist der Amp einfach unempfindlicher gegen Gehäusevibrationen, die sich schädlich auf den Klang auswirken können. Zu seinem vergleichsweise hohen Gewicht trägt auch der linksseitig platzierte Ringkerntransformator bei. Dieser dient allerdings weniger dazu das Gewicht zu erhöhen, sondern eher für eine ordentliche, selbst unter hohen Pegeln ausreichende und gleichmäßige Stromversorgung. Hinzu kommt, dass alle Sektionen im Innern des PM-14S1 SE so angeordnet wurden, dass kürzeste Signalwege realisiert werden konnten. Unabdingbare Ausstattungsmerkmale, wenn es darum geht das höchstmögliche Klangniveau zu erreichen. Sehr gut!
Auch anschlussseitig kann sich das massive Verstärker-Kraftwerk durchaus sehen lassen. Neben drei klassischen Analog-Eingängen bietet der 14er gleich je zwei Rekorder-Ein- und Ausgänge, einen Phono-Input inkl. Masseklemme, sowie einen Pre-Out – allesamt auf der Gehäuserückseite zu finden. Auffälligstes Merkmal sind hier allerdings die massiven Lautsprecherklemmen. Auch dabei handelt es sich nicht um ein Zulieferprodukt „von der Stange“, sondern um speziell angepasste Lautsprecheranschlüsse aus Eigenentwicklung. Abgerundet wird das umfangreiche und durchweg sinnige Anschlusspaket durch die frontseitig platzierte Kopfhörerbuchse in 6,35-Millimeter-Ausführung. Vorn thronen auch die beiden obligatorischen Drehregler; einer zur Lautstärkejustage und einer zur Quellenwahl. Unweit davon, genauer gesagt direkt in den senkrecht verlaufenden und blau illuminierten Vertiefungen, finden sich dann die entsprechenden Direktwahlelemente.
Das bedeutet, dass sich der Verstärker auch völlig autark am Gerät bedienen lässt, wenngleich er natürlich über eine erstaunlich hochwertige Infrarot-Fernbedienung verfügt.

SA-14S1 SE:

Zu einem anspruchsvollen HiFi-Setup gehört natürlich auch ein entsprechend hochwertiges Quellgerät. Selbstverständlich bleibt Marantz seiner langjährigen Linie auch hier treu und setzt auf einen exquisiten SACD-/CD-Player im zum Verstärker passenden Design. Gleiches Design heisst in diesem Fall aber nicht nur gleiche Optik, sondern tatsächlich auch identische Abmessungen. Und zwar sowohl in der Gehäusebreite, wie in Höhe und Tiefe. Und wenn man bei Marantz etwas anfasst, dann macht man es auch richtig. So verfügt dieser Universalplayer natürlich nicht nur über die gleichen Abmessungen, sondern über einen ebenfalls gewaltigen Gehäuseaufbau inkl. besagter Deckelplatte und Ringkerntrafo. Ein für einen Player eher ungewöhnlicher Aufbau, der die Ernsthaftigkeit allerdings nochmals unterstreicht, mit der die japanischen Audiospezialisten an die Sache heran gehen. Das Herzstück des SA-14S1 SE stellt dagegen das massive Laufwerk dar, welches seinen Platz direkt hinter und oberhalb des sehr gut ablesbaren Displays findet. Die hier gesammelten Daten der gerade eingelegten CD- oder SACD werden von dort auf direktem Wege in den integrierten DAC (Digital-Analog Converter) geleitet, welcher sie in analoge Form wandelt und an die Ausgänge des SA-14S1 SE bringt. Mal abgesehen von der Qualität der hier eingesetzten Bausteine ist dieser Vorgang soweit nichts Besonderes. Aussergewöhnlich ist dagegen allerdings, dass besagter DAC via optischem, koaxialem oder per USB-Zugang auch digitale Signale externer Quellen (bis DSD 5,6MHz) entgegen nimmt und zu verarbeiten weiß.
Heisst: über diesen Weg profitieren auch externe Geräte wie Streamer, Mediaplayer oder Laptop von den Vorteilen dieser hochwertigen Wandlereinheit. Hier schließt sich dann auch der Kreis, denn dank dieses Features wird aus der klassischen HiFi-Anlage das eingangs beschriebene, moderne und zukunftssichere HiRes-System.

Vom Klassiker zur Moderne

Wer schonmal eine HiFi-Anlage aufgestellt und sämtliche Komponenten miteinander verbunden hat, der wird bei der Installation der hier beschriebenen Marantz-Kombi keinerlei Schwierigkeiten bekommen. Die einzige Verbindung, die hier aufgebaut werden muss ist nämlich die Cinch-Verkabelung zwischen Player und Amp. Ist das geschehen, wird der Verstärker noch mittels entsprechender Kabel mit den Lautsprechern verbunden – in diesem Fall mit der kürzlich von mir getesteten Canton Vento 886 – und im letzen Schritt mit Netzstrom versorgt. Ist das alles erledigt, steht das klassische HiFi-Setup und es kann losgehen.
Aber halt, nicht so schnell. Wir wollen das japanische Audio-Duo ja auch hinsichtlich seines Umgangs mit neuen, hochaufgelösten Musikdaten testen. Aus diesem Grund gilt es nun noch eine entsprechende Verbindung zu einem Streamer herzustellen. Mit dem Auralic Aries LE nutze ich hier ebenfalls einen „guten alten Bekannten“, der in unserem vorangegangenen Test bereits Bestleistungen ablieferte. Wer sich nun einer schwierigen Installation ausgesetzt glaubt, der irrt gewaltig. Jetzt nämlich braucht es lediglich ein einziges USB-Kabel, mit dem Aries LE und SA-14S1 SE verbunden werden und schon ist die Einbindung besagter Streaming Bridge abgeschlossen. Keine Treiber-Installation, keine Hardware-Anpassung, keine wirre Kabelverbindung. Einfacher kann es kaum gehen. Übrigens: Die gleiche Vorgehensweise gilt bei der Einbindung eines Festrechners oder Laptops, was diese Kombi endgültig zukunftssicher macht.

Ausgeglichen und Temperamentvoll

Bei einem HiFi-Setup massiver Bauweise lässt man sich schnell dazu verleiten, zuerst auf das Bassfundament zu achten. Das ist bei der zwar eher wohnraumtauglich designeten, dabei aber massiv aufgebauten Marantz-Kombi nicht anders. Dennoch: Bass ist zwar reichlich vorhanden, dieser sticht allerdings keineswegs aus dem musikalischen Ganzen heraus, wie ich im Grace-Jones-Titel „Pull Up The Pumper“ von CD schnell feststelle. Das ist gut so, denn so kraftvoll wie Basswiedergabe ist, so sehr kann sie auch nerven, wenn sie sich dauerhaft in den Vordergrund spielt. Wie gesagt; das alles ist hier nicht der Fall. Im Gegenteil, denn statt durch überzogene Basseinlagen auf sich aufmerksam zu machen, liefert mir das Marantz-Duo von der ersten Sekunde an ein absolut ausgeglichenes Klangbild. „Ausgewogen, strukturiert und mit erstaunlichem Druck“ wäre wohl die korrekte Beschreibung dessen, was ich nun zu hören bekomme. Das alles, obwohl ich meinen Testgästen nicht einmal die ansonsten übliche Einspielzeit gönnte. Sehr gut, eine jetzt schon imponierende Performance, die zu diesem Zeitpunkt in dieser Form sicher nicht zu erwarten war. Auch wenn ich jetzt gern weitergemacht hätte, gilt es zunächst identische Grundlagen zu schaffen. Wie jedem anderen Testprobanden gönne ich dem tiefschwarzen Audio-Setup deshalb zunächst die obligatorische zweitägige Einspielzeit, bevor ich meinen HiFi-Test fortsetze. Selbstverständlich beginnend mit eingangs erwähntem Song. Tonal noch immer perfekt abgestimmt, mutet der Track nun allerdings eine Spur luftiger und freier an. Was ebenfalls sofort auffällt: das gesamte Klangbild überrascht jetzt durch noch mehr Feinzeichnung und eine Detailwiedergabe, die man sich kaum besser wünschen könnte. Obendrein scheint auch die räumliche Abbildung von besagter Einspielzeit zu profitieren, denn jetzt spannt mein Testset einen sauber umrissene Bühne auf, auf der Keyboard, Drums und Gitarre sauber gestaffelt und dennoch als zusammengehöriges Ganzes dargestellt werden. Und zwar ohne eines der Instrumente oder die Vocals der jamaikanischen Künstlerin zu sehr in den Vordergrund zu stellen oder die Bühne als zu groß erscheinen zu lassen. Nein, hier scheint alles zu stimmen; Raum, Instrumentalisierung, Stimme – alles präsent und dennoch homogen dargestellt. Eine sehr gute Basis, um auch mehrstündige Musiksessions mit viel Freude durchzustehen, was beileibe nicht mit jeder Stereo-Anlage der Fall ist.

Fazit

Mit der mattschwarzen Special Edition seiner 14S1-Serie offeriert Marantz schlichtweg die perfekte Symbiose aus klassischer HiFi-Tugend und modernem Anspruch. Sie schaut unverschämt gut aus, ist phänomenal verarbeitet, spielt CD, SACD und HiRes-Files aller gängigen Formate und Samplingraten und klingt obendrein auch noch herausragend gut auf.

Technische Daten

Serie mit Serien-Highlight

Insgesamt fünf Modelle umfasst die in schneeweisser, tiefschwarzer Ausführung bzw. in hochglänzendem Rosenholz wählbare Reva-Serie. Zwei Standboxen, zwei Regallautsprecher und zur Komplettierung eines Mehrkanalsystems noch einen entsprechenden Center. Das Besondere dabei: die Material- und Verarbeitungsqualität der jeweiligen Schallwandler. Diese basieren beispielsweise auf einem massiv konstruierten, seitlich gewölbten und zur Rückseite hin leicht verjüngten Gehäusekorpus. Eine Form, die neben eines gewissen Designanspruches auch klangliche Vorteile bietet und deren Umsetzung einen gewissen arbeitstechnischen und finanziellen Aufwand bedeutet. Damit aber nicht genug, denn während andere Hersteller ihren Regallautsprechern dieser Preisklasse in der Regel ein Folienfurnier auftragen, spendiert Wharfedale seinen Reva-Familienmitgliedern eine Hochglanzlackierung. Genau genommen handelt es sich dabei um eine ungewöhnlich hochwertige, siebenschichtige (!) Hochglanz-Oberfläche, auf der selbst das kritische Auge Wellen, Kratzer oder Einschlüsse vergeblich sucht. In diesem Zusammenhang kurz zur Info: ich spreche hier über massiv konstruierte Zwei-Wege-Boxen zu einem Paarpreis von 699,00 Euro, was die Reva-1 für mich in Sachen Fertigung zu einem absoluten Serien-Highlight macht.
Unterstrichen wird dieser Eindruck von der aussergewöhnlichen Zwei-Wege-Bestückung, die hinter der magnetisch gehaltenen Gewebeabdeckung zum Vorschein kommt. Ganz oben: der 25 Millimeter-Hochtöner, der seinen Platz mittig in einer ihn umgebenden, leichten Vertiefung findet, die der gezielten Schallführung dient. Direkt darunter thront der 115 Millimeter durchmessende Tiefmitteltöner. Dieser erfreut sich einer Fieberglas-Membran aus Eigenentwicklung und -produktion, die extreme Stabilität bei zugleich geringstem Gewicht bietet. Attribute, die dem Ideal eines masselosen Schwingsystems sehr nahe kommen und ein agiles Impulsverhalten versprechen. Ein Blick auf die Rückseite der Reva-1 enthüllt dann ein weiteres, in dieser Preisklasse ebenfalls sehr seltenes, Highlight. Statt auf einfache Single-Wire-Klemmen, setzt Wharfedale anschlussseitig nämlich auf ein großzügig dimensioniertes und unglaublich hochwertig anmutendes Bi-Wire-Modul mit massiven Schraubklemmen. Diese nehmen nicht nur Bananas und Kabelschuhe, sondern ebenso unkonfektionierte Lautsprecherkabel größeren Querschnitts auf. Die obligatorische Bassreflexöffnung sucht man hier übrigens vergebens. Dennoch verzichtet Wharfedale keineswegs auf einen solchen Port, sondern versetzt diesen schlichtweg in die Gehäuseunterseite. Um ihm ausreichend Platz für einen adäquaten Druckausgleich zu gewähren, montierten die Briten darunter eine mattschwarze Sockelplatte, die mittels massiver Stelzen in einem definierten Abstand zum Lautsprechergehäuse gehalten wird. Ein System, das man sonst nur von einigen Standlautsprechern kennt. Zugleich eine clevere, wenngleich aufwändige Lösung, die der Reva-1 mehr Freiheiten in der Aufstellung bietet.

Tipps und Tricks zum besseren Klang

Mit dem Erwerb neuer Boxen geht in der Regel auch der Wunsch nach einer besseren Klangqualität einher. Eine, die eine akustisch stimmige Bühne aufbaut, agil agiert, satte und vor allem saubere Bässe liefert und im Hochton fein auflöst. Beachtet man einige einfach umzusetzende Tipps und Faustregeln, ist dieses Ziel einfacher zu erreichen, als man im ersten Moment vielleicht denkt. Das Beste aber ist: Sie benötigen weder Expertenwissen noch den Zukauf überzogen teurer Zubehörartikel um dem Sound in Ihren eigenen vier Wänden erheblich zu verbessern, sondern lediglich ein wenig Muße, Zeit und Mut. Ich habe die am einfachsten umzusetzenden Tipps einmal kurz zusammengefasst:

Boxen einspielen
Ein Vorgang, den Sie jedem neuen Lautsprecher – egal welcher Marke – gönnen sollten. Erst nach einer adäquaten Einspielzeit, die bei manchen Modellen auch 50, 60 oder mehr Stunden betragen kann, sind die Voraussetzungen für die bestmögliche Klangperformance gegeben. Die Begründung dafür findet sich mitunter in der anfangs hohen Steifigkeit einiger mechanischer Bauteile der Treiberkonstruktion. Eine entsprechende Einspielzeit ist somit Grundvoraussetzung für guten Klang und sollte auf keinen Fall vernachlässigt werden.

Fester Stand & Ausrichtung
Die vielleicht wichtigsten Punkte betreffen einen stabilen Stand und die korrekte Ausrichtung der Lautsprecher. Punkte, die viel zu oft vernachlässigt werden und die bei korrekter Vorgehensweise innerhalb weniger Augenblicke einen echten Klangunterschied ausmachen können. Achten Sie als allererstes darauf, dass die Box einen jederzeit stabilen und festen Stand hat. Handelt es sich (wie am Beispiel der Reva-1) um eine Regal- oder Kompaktbox, empfehlen sich diesbezüglich entsprechende Lautsprecherständer. Diese weisen in der Regel auch gleich die korrekte Höhe auf. Wird die Box im Regal oder einem Möbel platziert, achten Sie darauf, dass sich der Hochtöner in etwa auf Ohrhöhe befindet. Ist das erledigt, richten Sie Ihren Lautsprecher zunächst mit dem „Gesicht“ direkt auf Ihren Referenzplatz aus. Anschließend drehen Sie die Boxen parallel und in kleinen Zentimeterschritten vom Hörplatz nach aussen weg. Die ideale Ausrichtung ist gefunden, sobald der Klang nicht mehr an an den Lautsprechern „klebt“, sondern mittig im Raum zu stehen scheint.

Reva-1 im Test: Feingeist mit Durchzug

Nachdem das Reva-1-Duo die obligatorische Einspielzeit beendet und ihren finalen Einsatzort gefunden hat, geht es nun endlich in den Hörtest der – auf Lautsprecherständern platziert – eher zierlich wirkenden Zwei-Wegler. Dass ihr Sound aber alles andere als zierlich oder dünn ist, beweisen die Reva-1 dann ab der Sekunde, in der sie Mark Knopflers „Haul Away“ in Hörschall wandeln. Während die unverkennbare Stimme des Dire-Straits-Frontmanns sofort mittig zwischen den beiden Lautsprechern zu stehen scheint, gesellen sich die weiteren Instrumente wie Geige und Akkordeon akustisch rund um den britischen Künstler. In Folge dessen dehnt sich die Klangkulisse innerhalb weniger Augenblicke in ihrer Breite und Tiefe aus. Und während die Bühne nur etwas über die Positionen der beiden Schallwandler hinausragt, zeigt sie sich auch in ihrer Tiefe alles andere als zu weiträumig. Offensichtlich habe ich mit der leichten Ausrichtung auf den Hörplatz die richtige Winkelung gefunden. Eine, die eine eine realistische Klangkulisse nach sich zieht und die gleich noch einige weitere Besonderheiten parat hält. In erster Linie ist hier ihre tonale Ausgeglichenheit zu nennen, die gerade Freunde feinerer Töne begeistern wird. Daran ändert sich dann übrigens auch unter höheren Lautstärkepegeln kaum etwas. Die Reva-1 geht also sehr harmonisch zu Werke, hält dieses Niveau auch in höheren Pegellagen, beweist sich zugleich allerdings keineswegs als reiner Feingeist. Genau genommen würde ich sie eher als offen und direkt beschreiben. Den Beweis für meine EInschätzung tritt sie dann im darauf folgenden „Feel Good Inc.“ von den Gorillaz an. Ein Song, der eine entsprechende Agilität, Elan und Lebhaftigkeit einfordert, um ordnungsgemäß und mit reichlich „Schmackes“ wiedergegeben zu werden. Hier benötigt es also rege Betriebsamkeit. Kein Problem für unsere Testgäste, die sich auch unter diesen Umständen keine Blöße geben und durch zuvor ungeahnte Energie, eine satte Grundtonperformance und eine sauber dargestellte Instrumentalisierung überzeugen. Noch eine Spur umtriebiger bzw. impulsiver gehen die Wharfedales dann zu Werke, als ich auf Godsmacks „Awake“ wechsle. Jetzt nämlich fetzen die Wharfedales so richtig los. Und zwar voller Tatendrang. Dabei beweisen sie, dass sie im Oberbass sehr wohl jede Menge Druck erzeugen können, dabei aber jederzeit straff und durchzugsstark bleiben. Nichts versumpft, nichts wirkt wummrig oder unkontrolliert – übrigens auch unter deutlich höherem Pegel nicht.
Was trotz aller Dynamik auffällt: wenn es darum geht in den absoluten Tiefbassbereich hinabzusteigen, hält sich die Wharfedale vornehm zurück. Das ist in diesem Fall allerdings nicht als Kritik, sondern eher als Vorteil zu sehen. Während nämlich viele andere Lautsprecher ähnlichen Volumens mehr auf Tiefbasswiedergabe gedrillt sind und schnell einmal dazu neigen zu voluminös oder drückend zu agieren, schenkt sich die Reva-1 die letzte Stufe hinab in den Tiefbasskeller, bleibt dafür aber jederzeit durchhörbar, homogen und somit absolut langzeittauglich.
Kurz zusammengefasst: Sind Sie Fan elektronischer Musik, dessen Beats in Frequenzbereichen unterhalb 30 Hertz mit Druck ins Wohnzimmer gepumpt werden sollen, ist diese Box vielleicht nicht das Ideal für Sie. Sind Sie dagegen auf der Suche nach einem wohnraumtauglichen Lautsprecher mit dem Klassiker aus Rock, Jazz, Blues und Pop agil, mit Energie und imponierendem Grundtonschub zeitrichtig reproduziert werden sollen, dann sind Sie bei der Reva-1 an der richtigen Adresse.

Fazit

Die Reva-1 ist bildhübsch, durchdacht gefertigt und erstklassig verarbeitet. Geradlinig, zeitlos, ohne Schnickschnack und doch ein echter Hingucker, den man gern präsentieren darf. Auch klanglich gehört sie zweifellos zum besten ihrer Klasse, wobei sie durch Ausgewogenheit und – bei Bedarf – jede Menge Dynamik im Grundton auffällt. Die Ideale Lösung für den Einsatz in kleineren Räumen, mit der man es zwischenzeitlich auch mal heftiger krachen lassen kann.

Technische Daten

Bekannte Grundlange mit feinen Details

Wie erwähnt sind uns die CS 120 und CS 130 bereits bekannt und optisch ist die Verwandschaft der CS 170 zu den beiden Regalboxen nicht zu übersehen. Kein Wunder, haben sich die bisherigen Testkandidaten aus der clearSound-Familie ja schon sehr homogen gezeigt. Demzufolge ist auch das Gehäuse der Standlautsprecher CS 170 aus mitteldichter Faserplatte konstruiert und größtenteils mit einer Folierung ausgestattet. Die günstigere Alternative zur Lackierung ist allerdings sehr sauber verarbeitet und bietet deshalb auch keinerlei Anlass zur Kritik. Die Schallwand ist ohnehin matt lackiert, natürlich auch in der jeweiligen Farbe wie die Folierung. Davon losgelöst ist die Frontabdeckung gestaltet, hier kommt nämlich bei beiden Ausführungen schwarzer Stoff zum Einsatz. Die magnetisch befestigte Blende versteckt übrigens auch die oberen der sonst sichtbaren Schraubenköpfe in der Schallwand, die bei der schwarzen Ausführung allerdings auch ohne aufgesetzte Abdeckung kaum auffallen.

Hier gibt es mehr fürs Geld

Wenn ein Hersteller Lautsprecher in verschiedenen Preisklassen anbietet, ist die Chance groß, auch bei den günstigen Modellen Ausstattungsmerkmale der teureren Verwandten zu finden. So ist es auch bei den CS 170, die zum Beispiel mit vergoldeten Schraubklemmen aufwarten können. Hier lassen sich Lautsprecherkabel mit bis zu vier Millimetern im Querschnitt einfädeln, alternativ gibt es auch die Anschlussoption per Bananenstecker. Wie bei den Regalboxen ist dies eine durchaus komfortable Option für all diejenigen, denen das Auf- und Zuschrauben der in einer Vertiefung sitzenden Klemmen nicht so leicht fällt. Bi-Wiring oder Bi-Amping ist allerdings nicht möglich, dafür muss man sich dann schon in der coolSound-Serie umschauen.

Nicht zu viel auf einmal!

Und das wollen wir nun natürlich auch auf die Probe stellen. Generell ist die clearSound-Reihe vor allem auf eine sehr musikalische Wiedergabe ausgelegt, die Melodien und Gefühl transportieren soll. Bereits bei den Regalboxen ist uns aufgefallen, dass der Sound eher weich und angenehm ist, während die coolSound-Kollegen agiler, knackiger und „funkiger“ agieren, was natürlich vor allem auf den AMT-Bändchenhochtöner zurückzuführen ist. Dieser Eindruck macht sich auch grundsätzlich bei den CS 170 bemerkbar, allerdings ist der Tiefton hier noch dynamischer ausgeprägt und kann mit einem deutlich größeren Volumen punkten. Kein Wunder, schließlich sind die CS 170 ja auch deutlich größer und können nicht zuletzt deshalb auch mit einem beachtlichen Leistungsvermögen punkten. Und das zahlt sich bei Titeln wie „Ticks and Leeches“ von Tool oder „The Noose“ von A Perfect Circle richtig aus, indem Schlagzeug und Bass wunderbar zur Geltung kommen. Insbesondere das Drumsolo zu Beginn von „Ticks and Leeches“ hat ordentlich Power zu bieten und zeigt, dass das Versprechen von Saxx, auch „knackige Beats“ zu beherrschen, keineswegs übertrieben ist.

Fazit

Die Standlautsprecher CS 170 wirken gar nicht wie Einsteigermodelle, obwohl der sehr günstige Paarpreis von nicht einmal 500 Euro diese Einstufung bewirkt. Die gewohnt sorgfältige Verarbeitung, einige durchdachte Details und natürlich die teilweise aus höheren Preisklassen entliehene Ausstattung verpassen den Saxx-Boxen dementsprechend auch ein sehr gutes Preis-Leistungsverhältnis.

Technische Daten

Die Basis stimmt

Wenn PSB eine neue Lautsprecher-Linie ankündigt, darf man gespannt sein. Das gilt für die Top-Serien Imagine und Imagine X, wie für die teilweise bereits von uns getestete Alpha-Familie. Die Imagine T2, um die es hier geht, ist zwar nicht gerade brandneu, aber dennoch ein hochinteressantes Drei-Wege-Modell bzw. streng genommen ein Fünf-Wege-Modell (dazu später mehr). Eines, das bereits auf den ersten Blick aufmerken lässt. Das ist keineswegs übertrieben, denn der inzwischen majestätisch im Rampenlicht unseres Testraumes stehende Schallwandler hat in jeder Hinsicht so Einiges zu bieten.
Beginnen wir bei der Konstruktion, der Basis jedes Lautsprechers. Sein Gehäuse muss stabil sein, streng verstrebt und idealerweise mit möglichst wenigen parallelen Flächen auskommen. Ein wichtiger Punkt, um stehende Wellen im Innern von Beginn an entgegen zu wirken. Genau das bietet die T2. Was einfach umzusetzen klingt, ist keineswegs trivial und alles andere als selbstverständlich, denn es erfordert eine akribische Planung und einen nicht zu unterschätzenden Materialaufwand. Attribute, die viel Zeit und Gehirnschmalz erfordern, was den Preis des entsprechenden Lautsprechers mal schnell in unerschwingliche Höhen treibt.
Letzteres ist allerdings nicht das Ziel von Paul Barton, seines Zeichens Gründer und Chefentwickler bei PSB, denn einen teuren Lautsprecher konstruieren kann schließlich jeder. Stattdessen möchte man bei PSB Schallwandler kreieren, die die bestmögliche Klangperformance zu einem erschwinglichen Preis liefern. Nachdem ich bereits einige sehr positive Erfahrungen mit PSB-Produkten machen durfte – zuletzt hatte ich die Imagine X1T im Test – hat mich natürlich ganz besonders interessiert, was die „große“ Imagine T2 klanglich zu bieten hat. Die Basis stimmt also schonmal. Doch ein sehr guter Lautsprecher braucht viel mehr als das …

Schön & klangstark müssen sie sein

Bevor ich zur Praxisbeschreibung komme, noch ein paar Worte zum Äusseren meiner Testgäste aus Kanada. Die Basis ist vielversprechend, das hatte ich bereits festgestellt. Dieser Güte will dann auch die Verarbeitung nicht nachstehen. Muss sie auch nicht, schließlich erfreut sie sich eines perfekt aufgetragenen und sorgsam gewählten Echtholz-Furnieres allererster Güte. Sauber umfasste Gehäusekanten, tadellose Übergänge zur makellos lackierten Schallwand und eine seidenmatt glänzende Maserung sind nur einige Attribute, die die gertenschlanke Imagine T2 bereits auf den ersten Blick zu einem ganz besonderen Schallwandler machen.
Genauer gesagt, ein wohlproportionierter Lautsprecher wie er im Buche steht und einer, der sich schlichtweg für den Einsatz in geschmackvoll eingerichteten Wohnumgebungen prädestiniert. Die Optik der in schwarzer Esche oder in Kirschausführung erhältlichen Klangsäulen stimmt also in jedem Detail. Eine hervorragende Verarbeitungsqualität äussert sich allerdings nicht nur über ihre sichtbaren Attribute, sondern auch über die Inneren Werte. Und die scheinen bei der T2 ebenso ausgereift. So verfügt der rück- und oberseitig verjüngte Mehrschicht-Korpus über eine Vielzahl diverser Innenverstrebungen bzw. über dedizierte Gehäuseabteilen. Bedeutet: der Korpus ist nicht nur massiv verstrebt und somit extrem verwindungssteif, sondern bietet (mit einer Ausnahme des Hochtöners) jedem Chassis zudem ein dediziertes Gehäusevolumen.
Im Detail sieht das so aus, dass sowohl der im obersten Abteil befindliche Mitteltöner, wie auch jeder der drei 133 Millimeter durchmessenden Tieftöner ein eigenes Gehäuseabteil ihr Eigen nennen, letztere sogar jeweils mit einem eigenen, nach hinten gerichteten Bassreflexport. Und da jeder der drei Woofer einem eigenen Frequenzbereich zugeordnet ist, müsste die Box strengerweise sogar als Fünf-Wege-Box bezeichnet werden. Da sich besagte Frequenzbereiche aber größtenteils überlagern, belasse ich es bei der Bezeichnung Drei-Wege-Box.
Der Hochtöner hingegen benötigt kein eigenes Volumen und teilt sich seine Behausung mit dem direkt unter ihm platzierten Tiefton-Chassis. Abgerundet wird das stimmige und extrem sinnvolle Gesamtpaket durch das rückseitig lokalisierte Bi-Wire-Terminal. Großzügig dimensioniert, bieten die hier platzierten Schraubklemmen sowohl Bananas, Kabelschuhe oder auch unkonfektionierte Kabelenden größeren Querschnitts problemlos Anschluss.

Extras gehören bei PSB dazu

In Sachen Aufbau und Ausstattung gehören die Imagine T2 also zur absoluten Spitze ihrer Preis- und Größenklasse. Das reichte den Kanadiern offensichtlich nicht ganz, weshalb sie der T2 – wie übrigens allen Modellen der Imagine-Reihe – ein optisches Highlight in Form einer gummierten Applikation spendierten, die jeden Mittel- und Tieftöner einrahmen. Dieses lockert die Optik der Box auf und dient obendrein den in der gebogenen Schallwand vertieft sitzenden Treibern als Schallführung. Etwas breiter ausgelagerte Kunststoffsockel, bieten der Imagine T2 zudem einen noch stabileren Stand und lassen sich bei Bedarf noch um Spikes oder Gummifüßchen (beide natürlich im Lieferumfang enthalten) erweitern.
Apropos Lieferumfang: zu diesem gehören natürlich noch die obligatorischen Gewebeabdeckungen. Selbstverständlich der Form der gebogenen Schallwand folgend ebenfalls „gecurved“ und mittels klassischer Steckpins am Lautsprecher zu befestigen. Kleiner Tipp am Rande: lassen Sie die Abdeckungen weg, denn ohne diese spielten meine Testgäste etwas präziser, offener und irgendwie richtiger auf.
Was zudem für alle Lautsprecher mit rückwärtigem Bassreflexport gilt, ist ein entsprechender Wandabstand. Zu nah an die Wand gerückt erscheint der Bass intensiver und voluminöser. Dem treten Sie entgegen, indem Sie Ihre Boxen ein paar Zentimeter in den Raum ziehen. Schon um eine Hand breit verschoben, kann sich ein komplett neues Klangbild ergeben. Die „Umplatzierung“ der Lautsprecher ist allerdings nicht in allen Räumen und Wohnumgebungen möglich. Aus diesem Grund legt PSB seinen Schallwandlern zwei gummierte (kein Schaumstoff) Verschlussstopfen bei, über die sich je ein Reflexport pro Box verschließen lässt. Das geht dann in der Regel mit geringen Verlusten im Tiefgang, dafür aber mit einem deutlichen Kontrollgewinn und einer druckvolleren Oberbasswiedergabe einher. Hier heisst die Devise: Einfach mal ausprobieren.

Energiegeladene Detailspezialisten

Endlich, inzwischen sind die ausführliche Untersuchung und auch die zweitägige Einspielzeit beendet. Zeit also, die Imagine T2 endlich in den Hörtest zu schicken, den ich mit David Munyons „Argyle Bridge“ beginne. Einem eher ruhigen, dafür aber mit jeder Menge kleinster Details gespickten Titel, dessen Einzelheiten von der ersten Sekunde an fein und sauber überbracht werden. Dabei gelingt es dem T2-Pärchen spielend unseren doch recht großen Hörraum in eine Bühne zu verwandeln, die bis in den letzten Winkel akustisch ausgeleuchtet scheint. Trotz dieser Darstellung bleibt das kanadische Duo absolut unaufgeregt, liefert zugleich aber eine Fülle an Details, und zwar über das gesamte Frequenzband, einen erfrischend natürlichen Klang und eine klar umrissene räumliche Abbildung. Und während ich da sitze und den fein aufgelösten Klängen lausche, fällt mir auf, dass die T2 einen jederzeit ausgewogenen Eindruck von Sängern und Begleitinstrumenten zeichnet, während sich die Klangbühne leicht über die Standpunkte der beiden Boxen erstreckt, sich in ihrer Tiefe aber so weit aufspannt, dass man fast glaubt Munyon nebst Gitarre anfassen zu können. Wahnsinn, wie die Stimme des US-Amerikanischen R&B- und Jazzkünstlers mittig zwischen beiden Boxen zu schweben scheint, während sich sich der akustische Raum zwischen den beiden Boxen füllt.
In diesem Zusammenhang: mit etwa 2,50 Metern Abstand zueinander und leicht ausserhalb des Referenzplatzes ausgerichtet habe ich die für meinen Geschmack ideale Positionierung der beiden PSBs erreicht. Und zwar mit einem Abstand von rund 40 Zentimetern zur Rückwand, was den Einsatz der mitgelieferten Verschlussstopfen überflüssig macht. So aufgestellt versorgen mich die schicken Drei-Wege-Boxen dann mit einem punchig-satten Grundton, der mich im anschließend angespielten Schiller-Titel „I Miss You“ schnell beeindrucken soll. „Staubtrocken, punktgenau geliefert und direkt unter die Haut“ ist wohl die korrekte Beschreibung für die nun kredenzte Performance, die mich kaum noch ruhig auf dem Sofa sitzen lässt und mich umgehend zu einer deutlichen Pegelerhöhung animiert.

Fazit

Die Imagine T2 ist ein Lautsprecher an dem man sich weder sattsehen, noch satthören kann. Durchdacht aufgebaut, erstklassig verarbeitet und sinnvoll bestückt gehört sie auch klanglich zur allerersten Garde ihrer Klasse. Ein musikalischer Schallwandler, der Emotionen zu transportieren weiß. Dazu ist er punchig, dabei aber selbst in höheren Pegelregionen ausgewogen und durchhörbar. Kurz gesagt: die T2 liefert eine akustisch ausdrucksreife Performance, die schnell mitreisst.

Technische Daten

Farbenfroh und kurvig

Farblich bieten sich sowohl schlichte wie farbenfrohe Designs, das wahlweise schwarze oder weiße Gehäuse lässt sich mit Stoffbespannungen in Schwarz, Rot, Blau und Grau kombinieren. Die Schallwand ist dagegen nicht wie bei den meisten Lautsprechern gerade, sondern konvex gewölbt. Das macht Sinn, wie wir gleich feststellen werden. Scharfe Kanten gibt es nicht, sämtliche Übergänge sind sanft abgerundet. Sehr gut. Und flexibel in seinem Einsatz ist unser Testgast auch noch. Wird der SB 100 hochkant platziert, befinden sich die Bedienelemente am unteren Rand. Dort sind sie unsichtbar hinter der Stoffbespannung versteckt, dank weißer LED-Beleuchtung sind die Tasten allerdings recht schnell und einfach zu finden. Je nach Blickwinkel und Installationsort kann es aber sein, dass die Symbole vielleicht auch mal nicht so richtig zu erkennen sind – da hilft es, dass das Bedienfeld recht übersichtlich bestückt ist und man nach kurzer Zeit ein Gefühl dafür hat, welche Funktion sich wo verbirgt. Und zur Not hilft immer noch die Skizze aus der Bedienungsanleitung, die dem Nutzer verrät, dass die Tasten (von links nach rechs) die Lautstärke verringern beziehungsweise erhöhen, zur nächsten Quelle schalten, den Betriebsmodus zwischen Einzel- oder Stereosystem wechseln und das Gerät in den Standby-Modus versetzen.

Bequeme Steuerung per Smartphone

Benötigt wird die App allerdings in jedem Falle, nämlich um den SB 100 ins heimische WLAN einzubinden. Dies funktioniert wunderbar einfach und schnell, auch dank der ausführlichen Bedienungsanleitung. Ist der Lautsprecher eingeschaltet und mit der blinkenden blauen LED im Setup-Modus befindlich, kann man die App auch schon starten. Jetzt geht es wie folgt weiter:
1. links unten „Audiosystem einrichten“ auswählen.
2. Lautsprecher wird in der Liste der verfügbaren Geräte angezeigt und durch Antippen ausgewählt.
3. Nun lässt sich eine eigene Bezeichnung für den SB 100 eingeben. Z.B. Name des entsprechenden Raumes oder Hinweis auf die Kanalverwendung im Stereo-Setup.
4. Anschließend muss noch die Art der Netzwerkverbindung festgelegt werden, hier stehen WLAN, WPS und Ethernet zur Wahl. Entscheidet man sich für WLAN, muss noch das entsprechende Passwort eingegeben werden. Die restliche Einrichtung übernimmt die App dann selbständig.

Randvoll, aber nicht überladen

Im Inneren des SB 100 stecken gleich zwei 5,3-cm-Breitbandlautsprecher sowie ein 10,2-cm-Subwoofer, die ein durchaus erwachsenes Klangbild abdecken können. Schließlich können Breitbandlautsprecher prinzipiell den gesamten hörbaren Frequenzbereich wiedergeben und dabei auch dem Ideal der Punktschallquelle nahe kommen – sehr gute Klangvoraussetzungen also, die der SB 100 hier mitbringt. Als Aktivlautsprecher verfügt der SB 100 zudem über einen eigenen, integrierten Verstärker mit einer Leistung von 25 Watt. Darüber hinaus beherbergt der Netzwerklautsprecher aber auch noch einen integrierten Triple-Tuner, mit dem sich UKW-, DAB+- und Internetradio empfangen lassen – wie gesagt, alles im Gehäuse integriert. Auch ein Bluetooth-Receiver ist an Bord, der auch nicht im Netzwerk registrierten Smartphones das Zuspielen von Musik erlaubt – praktisch zum Beispiel für Partys, wenn der Gastgeber das WLAN-Passwort gerade nicht zur Hand hat und trotzdem hören möchte, was seine Gäste so in ihrer Playlist haben. Bluetooth ist aber natürlich nicht die einzige kabellose Zuspielmöglichkeit, primär interessant ist logischerweise der WLAN-Empfänger, mit dem der SB 100 Kontakt zu so ziemlich jedem Gerät (zum Beispiel NAS-Laufwerke oder PCs) im Heimnetzwerk aufnehmen kann. Verarbeitet werden dabei neben den Standardformaten wie MP3, WMA und ALAC auch hochauflösende Musikdateien.

Klangkurve im rechten Winkel

Noch einmal zurück zur ungewöhnlichen Gehäuseform. Diese ist so gewählt, dass sich die Boxen bequem an der Wand bzw. im Winkel zwischen Decke und Wand montieren lassen. So platziert, benötigen die SB 100 nämlich keine Stellfläche und sind dementsprechend nicht im Weg. Umgekehrt wird der Sound nicht beeinträchtigt (sofern man keine Möbel direkt davor platziert) und kann ungehindert den ganzen Raum beschallen. Zur Montage wird die mitgelieferte Wandhalterung genutzt, die zunächst vom SB 100 abmontiert und dann an der gewünschten Stelle angebracht wird. Dabei ist es völlig egal, ob der Lautsprecher waagerecht in einer Zimmerdecke oder senkrecht am Übergang von Wand und Decke montiert werden soll – lediglich auf die Ausrichtung der Halterung sollte natürlich beachtet werden. Außerdem empfiehlt es sich, den SB 100 nicht komplett ins Eck zu quetschen. Ein Punkt, den man bei jedem Lautsprecher – egal ob aktiv oder passiv – berücksichtigen sollte. Ein wenig Abstand links und rechts oder oben und unten (s. Skizze unten) sollte schon sein, damit der Bass durch angrenzende Wände nicht zu sehr überhöht und in unkontrolliertes Wummern übergeht. Prinzipiell gilt: man sollte in Sachen Platzierung ruhig etwas ausprobieren, bevor man den SB 100 fest installiert. Ist der Wandhalter dann montiert, wird der Lautsprecher mit dem Stromkabel (und gegebenenfalls dem Ethernet-Kabel) versehen, auf die Halterung gesteckt und mittels der seitlichen Schrauben per Sechskantschlüssel an ihr befestigt. Das erfordert im Übrigen ein wenig Fingerspitzengefühl. Ist das erledigt, ist der komplizierteste Teil der Inbetriebnahme auch schon durchgeführt.

Kompakt, aber kraftvoll

Unbequeme Schüler werden während ihrer Zeit in Bildungsinstitutionen eventuell bei zu lauten Zwischenrufen mal in die „stille Ecke“ (bei Zuschauern gewisser Fernsehsendungen auch durch die vom Prinzip her gleiche Treppe bekannt) verbannt worden sein. Wendet man diese Maßnahme auch beim SB 100 an, wird es allerdings nicht lange still sein. Der integrierte Verstärker bietet nämlich erstaunlich viel Kraft, die locker für die Beschallung mittelgroßer Räume ausreicht und dabei auch locker die übliche Geräuschkulisse bei Partys übertönt. Wichtig ist hier die Lautstärkesteuerung via App, die auch den Pegel für andere Quellen wie zum Beispiel Bluetooth regelt. Wird also in der App eine etwas leisere Gangart gewählt, wird via Bluetooth nicht darüber hinauszukommen sein. Ein sehr cleveres Feature, denn so ist der Hausherr immer der Chef über die Lautstärke auf der Party – auch wenn die Gäste gerade die auf ihren Smartphones befindlichen Playlists abspielen. Ein Punkt, den man bei den Grundeinstellungen berücksichtigen sollte.

Fazit

Der multiroomfähige Netzwerk-Lautsprecher SB 100 punktet nicht nur durch tollen Sound, vielseitige Einsatzmöglichkeiten und verschiedene Farbkombinationen, sondern vor allem durch seine kinderleichte Einrichtung und Bedienung. So ist sichergestellt, dass auch Technikeinsteiger das Thema Multiroom nicht scheuen müssen, sondern schnell sehr viel Spaß daran haben werden. Lediglich die (im Vergleich allerdings absolut gerechtfertigte) uvP. von fast 500 Euro pro Lautsprecher könnte bei schmalerem Budget dafür sorgen, dass man nicht sofort die komplette Wohnung mit den SB 100 ausstattet. Muss man aber auch nicht (sofort), denn schon ein einziger SB 100 bietet ungeahnte Möglichkeiten und den Zugang in die Multiroomwelt.

Technische Daten

Quad Artera: Das gewisse Etwas

Kennt man den Werdegang und einige Meilensteine des Herstellers, so verbindet man wahrscheinlich in erster Linie zwei Dinge mit dem Namen Quad: Hervorragenden Klang und eine Optik, die sicher nicht immer jedermanns Sache war. Ich denke, mittlerweile lässt sich aber sagen, dass zumindest Letzteres Geschichte ist, denn alle aktuellen Quad-Komponenten sind durchweg wohnzimmertauglich gestylt, wenn nicht sogar richtig schön anzusehen. Dass die Entwickler und Designer die Wurzeln der Marke allerdings nicht verhehlen, zeigt sich beispielsweise am hervorragend klingenden Vega-Amp, den wir kürzlich bereits genauer betrachtet haben. Er transferiert das traditionelle Quad-Design in die Gegenwart. Und eben das war auch Vorgabe an die Designer der Artera-Serie: Traditionelle Quad-Elemente mit modernem, industriellem Design zu verbinden. Das Ergebnis kann sich in meinen Augen durchaus sehen lassen!
Dabei ist die Artera-Serie keineswegs aufdringlich oder effekthaschend, vielmehr zeitlos und elegant. Zwei wirklich sehr hübsche Audio-Bausteine, die wahlweise in schwarzer oder silberfarbener Ausführung zu haben sind. Und auch wenn das aktuelle Quad-Portfolio optische einen Riesenschritt nach vorn gemacht hat, bricht man nicht mit Traditionen. So verbindet unsere Testkombi zum Beispiel die Größe mit ihren Vorgängern: Denn in alter Quad-Tradition sind auch Artera Play & Stereo etwas schmaler gehalten, als das sonst übliche HiFi-Standardmaß von 43 Zentimetern. So bringt es die kompakte Kombi auf eine quadratische Grundfläche von 32 x 32 Zentimetern und eine Gesamthöhe von 25 Zentimetern – als Türmchen aufeinander gestapelt. Nebeneinander gestellt braucht das Duo demnach also etwas mehr Platz als zwei mal zweiunddreißig Zentimeter, denn die üppigen Kühlrippen an den Seiten der massiven Aluminium-Gehäuse wollen und sollen schließlich mit ausreichend Frischluft versorgt werden. Einen geeigneten Aufstellungsort zu finden, sollte durch die gegebene Flexibilität und die kompakten Abmessungen allerdings kein Problem darstellen. Optisch besonders gut macht sich das Duo meiner Meinung nach auf (unter Plattensammlern beliebten) Kallax- oder Expedit-Regalen. Während herkömmliche HiFi-Geräte inklusive Stecker und Kabeln schon mal nach hinten überstehen, ergeben sich solche Probleme mit der Artera-Serie hier nicht.

Die Schaltzentrale

Alles aus einer Hand. So könnte man das Funktionsprinzip der Artera Play kurz zusammenfassen. Die schmucke Kiste ist nämlich deutlich mehr, als ein einfacher Vorverstärker. Das hervorragend verarbeitete Gehäuse teilen sich ein amtlicher Digital-Analog-Wandler, kurz DAC, sowie ein CD-Laufwerk. So braucht es, neben dem inzwischen fast obligatorischen Plattenspieler, nicht zwingend weitere Geräte zum Musikhören. Kommt doch noch etwas an Zuspielern hinzu, ein SACD-Player, ein Streamer oder ein weiterer Plattenspieler beispielsweise, bietet der Artera Play jedoch genug Flexibilität um auch diesen Zuspielern Anschluss zu gewähren. Neben zwei analogen Cinch-Eingängen stehen diesbezüglich rückseitig zwei optische und zwei elektrische Digitaleingänge zur Verfügung. Damit aber nicht genug, denn für alle Computer-Audiophilen gibts noch eine USB-Schnittstelle, die direkt zum DAC führt – und die hat es in sich. Während man sich bei herkömmlichen digitalen Eingängen mit PCM-Signalen von 44,1 Kilohertz bis 192 Kilohertz begnügen muss (sofern man hier von „begnügen“ sprechen kann, denn eigentlich langt das dicke), bietet besagter USB-DAC die Möglichkeit auch noch Daten mit der doppelten Abtastrate, also 384 kHz zu verarbeiten. Wie viel verfügbare Musik es in dieser Auflösung gibt, da bin ich mir gar nicht so sicher. Fakt ist allerdings, dass die Artera Play somit auch für die Zukunft bestens gerüstet ist. Wem das immer noch nicht reicht, der kann auch DSD-Daten (Direct Stream Digital) zuspielen. Und zwar bis zum, nicht weniger wahnwitzigen, Vierfachen der ursprünglichen Auflösung, also DSD256. Allerdings gibt es bisher noch nicht wirklich viel Material, sieht man von diversen Demo-Titeln einmal ab.

Das Kraftwerk

Während sich beschriebene Kombination aus DAC und Vorstufe um das Sortieren der Signale kümmert, ist die Endstufe Artera Stereo für Kraft und Leistung zuständig. Das sieht man ihr sofort an und das ist auch gut so. Das massive Gehäuse passt optisch selbstredend perfekt zu seinem vergleichsweise zierlicheren Bruder, baut aber etwas höher auf und bringt, nicht zuletzt durch den üppigen Ringkerntrafo im Innern, gut das doppelte an Masse auf die Waage. Stattliche 15 Kilogramm, die sich durch die kompakten Abmessungen nach noch etwas mehr anfühlen. Gewicht genug jedenfalls, um nicht von wuchtigen Lautsprecherkabeln aus dem Regal gehebelt zu werden. Angeschlossen werden besagte Signalleiter an klassischen Schraubklemmen, die jedoch alle Arten von Anschlüssen aufnehmen. Egal ob Bananenstecker, Kabelschuhe oder blanke Litzen, hier findet nahezu jede Art von Kabelende Anschluss. Eingangsseitig lässt die Artera Stereo ihrem Besitzer zudem die Wahl: Unsymmetrische Cinch-Anschlüsse oder symmetrische vom Typ XLR, denen ich den Vorzug gebe. Ansonsten finden sich Rückseitig noch ein Netzanschluss, ein Netzschalter, sowie das Gegenstück für den schon erwähnten Triggeranschluss, das war es auch schon. Ähnlich aufgeräumt geht es auf der Front zu: Standby-Schalter und Standby-LED, das war es dann auch hier. Nun ja, nicht ganz, denn der aufrechte Streifen auf der massiven Frontplatte ist nicht bloß ein farblicher Blickfang, sondern wird weiß hinterleuchtet, sobald die Endstufe aus dem Standby erwacht. Und das schaut tatsächlich ziemlich cool aus!

Es geht noch feiner …

Nach erfolgter Bestandsaufnahme ist es nun an der Zeit, das Quad Artera-Duo aus Play & Stereo in der Praxis zu begutachten. Die erste positive Überraschung gibt es übrigens gleich beim Auspacken. Die hochwertigen und sicheren Verpackungen enthalten nämlich nicht nur die Geräte nebst Anleitungen, einfacher Netzkabel und Fernbedienung, sondern auch je ein paar Baumwollhandschuhe zum Auspacken und Aufstellen der beiden schwarzmatten Schönheiten. Auf die Benutzung der Handschuhe zu verzichten kann ich übrigens nicht empfehlen, denn die Oberfläche der Quad-Komponenten ist von einer Beschaffenheit, die jede Verunreinigung (Z.B. Fingerabdrücke) umgehend sichtbar macht. Selbes gilt natürlich auch für die beiden Glasplatten, die die Oberseiten beider Gerätschaften zieren und den Quads ihr erfrischend anderes Auftreten bescheren. Auf dem bereits erwähnten Expedit-Regal aufgestellt, müssen beide Verstärker zur Inbetriebnahme nun lediglich mit Strom versorgt, miteinander verbunden und die Endstufe an die Lautsprecher angeschlossen werden. Dafür benötigt es keine Anleitung. Dem Hörvergnügen steht nun auch nichts mehr im Wege, denn dank des eingebauten CD-Laufwerks kann es jetzt direkt losgehen. Während es nach dem Einschalten der Vorstufe ein paar Sekunden dauert, bis die Elektronik hochgefahren und spielbereit ist, quittiert die Endstufe das Einschalten unmittelbar mit einem satten „Plopp“ aus den Lautsprechern und ist sofort Einsatzbereit. Und da es sich gerade anbietet, beginnen wir mit der CD-Wiedergabe. Die Disk gleitet sanft und fast geräuschlos in das Laufwerk und ist innerhalb weniger Sekunden eingelesen. Gestartet wird die Wiedergabe über die kurze Berührung der Oberkante des kreisrunden Displays. Das funktioniert hervorragend, genau wie die Quellen-Umschaltung an der Unterseite des Displays. Einzig die Lautstärkejustage, für die ich dann doch einen Blick in die Anleitung werfen musste, gestaltet sich etwas umständlicher. Um diese einstellen zu können, muss der Finger zunächst kurze Zeit auf dem Quellenwahlsensor verbleiben, bis im Display „Volume“ und der aktuell anliegende Pegel eingeblendet wird. Anschließend muss es schnell gehen, denn über Play und Source kann die Lautstärke nun erhöht bzw. verringert werden. Ist man dabei etwas zu langsam, kann es passieren, dass man stattdessen die nächste Quelle anwählt. Hier ist also etwas Übung gefragt. Komfortabler geht das allerdings eh über die Fernbedienung. Über sie lassen sich zudem weitere Funktionen, wie die programmierte Wiedergabe einzelner Titel oder die Direktanwahl bestimmter Tracks, bedienen. Als die Wiedergabe dann beginnt, bin ich von dem hohen Lautstärkepegel erstmal leicht erschrocken. An den wirkungsgradstarken Quadral Argentum 590 ist die Anfangslautstärke 12 (von 42 möglichen Stufen) nämlich keineswegs „sicher leise“, wie es in der Anleitung heißt, sondern eher Schmerzschwelle der Nachbarn. Auch die Abstufung scheint zu grob zu sein. Für das „Nebenbeihören“ finde ich beispielsweise keine passende Einstellung, 6 ist zu leiste, 7 zu laut. Ein erneuter Blick in die Anleitung bringt leider keine Abhilfe, also versuche ich mich zunächst damit abzufinden und schwelge in dem hervorragenden Klang der Kombi, denn dem tut die grobe Einteilung keinen Abbruch! Nebenbei überlege ich, wie ich das Manko der Lautstärkeeinstellung am Besten zur Sprache bringe und entschließe mich erstmal die verschiedenen Digitalfilter der Vorstufe auszuprobieren. Dafür sollte man, wie in der Anleitung beschrieben, die Programmtaste gedrückt halten, um ins Menü zu gelangen. Dort navigiert man dann über das Steuerkreuz der Fernbedienung und nicht weiter über die Programmtaste, wie es im Manual weiter heißt. Wie sich dann schnell herausstellt, irrt die Anleitung nochmal, bzw. verschweigt einen wichtigen Punkt; einen Tastendruck weiter lässt sich die Einteilung der Lautstärke dann nämlich doch anpassen. Statt 42 Stufen gibt es jetzt, deutlich feiner abgestufte 100 Level. Sehr gut, damit lässt sich arbeiten – und vor allem den hervorragenden Klang nochmals besser genießen.

Meine CD-Sammlung wächst …

Einige Minuten später lege ich dann die nächste CD ein. „The Idler Wheel …“ von Fiona Apple – jetzt in passender Lautstärke. Gleich im zweiten Song „Daredevil“ glänzt die Artera Kombi dann durch eine erstklassige Feindynamik, mit der sie die vielseitige und zunächst recht brüchig wirkende Stimme der Sängerin vor der spärlichen Instrumentierung präsentiert. Augenblicke später ist die Stimme dann deutlich kräftiger und wird von voluminösen und abgrundtief spielenden Pauken unterstützt, die beeindruckend souverän und präzise in den Hörraum gestellt werden. Wow! Doch auch das lässt sich noch toppen, denn als die Künstlerin fast schon schreit, liegt soviel Gefühl in ihrer Stimme, dass mir ein Schauer über den Rücken läuft. Gänsehaut pur. So geht HiFi! Tatsächlich gefällt mir die CD-Wiedergabe so gut, dass ich mir gleich ein paar neue CDs zugelegt habe. Keine Ahnung, wann das zuletzt vorgekommen ist, denn eigentlich bevorzuge ich eher die schwarzen Vinyl-Scheiben.
Die vier schon erwähnten Digitalfilter bieten übrigens die Möglichkeit, den Klang sämtlicher digitaler Quellen in feinen Nuancen an den eigenen Geschmack anzupassen. Die Standardeinstellung „Fast“ stellt einen guten Kompromiss dar. Ein Preset, auf dem man den Verstärker ruhigen Gewissens belassen kann. Das Filter „Smooth“ scheint dagegen eine Spur natürlicher zu klingen, die Anleitung empfiehlt ihn für akustische Aufnahmen, während sich „Wide“ insbesondere für hochauflösendes Musik-Material eignen soll. Das kann ich beides bestätigen, das Filter stellt den entspannten Klang höher aufgelöster Musik ab 24 Bit und 96 Kilohertz noch ein bisschen weiter heraus und verleiht ihm so den letzten Schliff. Die letzte Filtereinstellung „Narrow“ ist an den Industriestandard angelehnt und soll nur zu Vergleichszwecken dienen. Mir kam es klanglich etwas rauher vor als seine drei Kollegen.
Abschließend sollen nun noch die analogen Eingänge zeigen was sie können. Dafür liegt das aktuelle Album „… Like Clockwork“ der Queens of the Stoneage als 45er-Pressung auf dem Plattenteller. Kaum angespielt, bin ich dann erneut verblüfft, was die hochwertigen Quad-Spielpartner aus den vergleichsweise günstigen Quadral Argentum 590 holen. Der Bass ist angenehm voluminös, ohne dabei aufgebläht oder verwaschen zu klingen. Höhen kommen fein herüber und steuern zugleich eine Vielzahl feinster Details bei – allerdings ohne zu sezieren. Nochmals Wow! Der Mittelton klingt zudem natürlich und ausgewogen. Eben so wie er sein sollte. Das Ergebnis ist ein erstaunliches Klang-Match auf ganzer Linie. Die beiden analogen Eingänge überzeugen allerdings nicht nur durch ihre klanglichen Eigenschaften, die denen der digitalen Zugänge in nichts nachstehen, sondern insbesondere durch ein unscheinbares Feature: Im Display wird angezeigt, ob am ausgewählten Eingang ein Signal anliegt oder nicht. Klingt nach Spielerei ist aber durchaus hilfreich, denn die Anzeige ist empfindlich genug, um selbst das Rauschen der Einlaufrille einer Schallplatte zu erkennen. Hat man also beispielsweise zwei Plattenspieler am Verstärker angeschlossen, informiert einen das Display über die gerade aktive Quelle.

Fazit

„Tradition trifft Moderne“, so könnte man die Quad Artera Verstärker-Kombination, bestehend aus Vorstufe Play und Endstufe Stereo kurz und knapp beschreiben. Altehrwürdige Klangqualitäten treffen auf modernes Industrie-Design und neue Medien. Das Ergebnis ist optisch auf das Wesentliche reduziert, über die Fernbedienung leicht zu steuern und schaut schick. Das Wichtigste aber ist: es klingt vor allem ganz hervorragend.

Technische Daten

Formvollendetes Design mit Hintergedanken

Diese Charakteristika weisen natürlich auch unsere Testgeräte auf. Die NS-F330 präsentieren sich in einer Mischung aus Hochglanzoptik für die Schallwand und einer Holzoptik-Folierung beim Rest des Gehäuses. Farblich treten die Yamaha-Lautsprecher in den beiden Klassikern Schwarz und Weiß auf, unsere Testmuster sind in der hellen Variante gehalten. Als Frontabdeckung kommt jedoch in beiden Fällen eine schwarze Stoffblende zum Einsatz, die von sichtbar in der Front eingesetzten Pins gehalten wird und etwa drei Viertel der Schallwand bedeckt. Dahinter sitzen der Hochtöner und der Dual-Tieftöner, die den NS-F330 ein sehr individuelles Gesicht verpassen. Das liegt vor allem am ungewöhnlichen Waveguide des Hochtöners, der die Grundform des Gehäuses aufgreift.

Mit Altbewährtem auf neuen Wegen

Obwohl die NS-F330 über drei Treiber verfügen, sind sie „nur“ im Zwei-Wege-Prinzip konstruiert und mit Bassreflexport auf ihrer Rückseite ausgestattet. Die Lautsprecher verzichten nämlich im Gegensatz zum größeren Modell NS-F350 auf einen reinen Mitteltöner. Stattdessen gibt es hier neben dem Hochtöner einen Dual-Tieftöner, der sich bereits in früheren Modellen bewährt hat und dessen Design nun noch einmal überarbeitet wurde. Das Ergebnis ist eine gleichermaßen sanfte wie druckvolle Basswiedergabe, die problemlos mittelgroße Räume ausfüllen soll – ob das bei den NS-F330 genauso gelingt, werden wir später überprüfen.

Bi-Wiring für sauberen Klang

Beim Blick aufs Anschlussterminal fällt sofort auf, dass die großen und vergoldeten Schraubklemmen auch Bi-Wiring ermöglichen. Es bieten sich also zwei Klemmenpaare, deren Plus- und Minuspole jeweils über eine Brücke miteinander verbunden sind. Dank dieser ist auch der klassische Anschluss über ein Kabel pro Lautsprecher möglich. Ist das gewünscht, bleiben die Brücken an ihrem Platz und das Kabel wird mit dem Minuspol an einer der beiden schwarz markierten Schraubklemmen sowie mit dem Pluspol an einer entsprechenden Klemme mit roter Markierung befestigt. Die Kabel sind übrigens nicht im Lieferumfang enthalten. In der Regel müssen diese also zusätzlich gekauft und anschließend abisoliert werden. Dazu werden circa 15 Millimeter der Kabelummantelung entfernt und das blanke Kabelende „verdrillt“, also mehrfach gedreht, damit die einzelnen Drähte nicht abstehen. Dieses Ende wird in die Schraubklemme eingefädelt, die nun festgedreht wird. Dabei ist es wichtig, dass sich weder die blanken Kabelenden berühren noch die Ummantelung eingeklemmt wird.

Kraftvoll und nuanciert

Yamaha weist gerne darauf hin, dass die NS-F330 mit Schwerpunkt auf die Musikwiedergabe entwickelt wurden – das merkt man. Obwohl wir es hier mit Lautsprechern aus der preislich unteren Mittelklasse zu tun haben, machen sie einen weitaus besseren Eindruck als es das Preisschild vielleicht vermuten lässt. Zum Auftakt lassen wir es mit dem „Skinny Love“-Cover von The Gaslight Anthem zunächst ganz entspannt angehen. Hier zeigt sich dann gleich, dass Yamaha mit dem ausgesprochenen Anspruch auf feine Nuancen und einen klaren Hochton keineswegs übertreibt. Rhythmus- und Lead-Gitarre ergänzen sich im Gesamtbild hervorragend und vor allem der zweistimmige Gesang kommt wunderbar zur Geltung. Nichts wird verschluckt oder dominant in den Fokus gerückt, stattdessen präsentieren die NS-F330 eine harmonische Einheit, die selbst bei dieser sehr reduzierten instrumentalen Besetzung überraschend raumgreifend und atmosphärisch auftritt.

Fazit

Der Name Yamaha gehört zu Recht zu den wohlbekannten Herstellern von Unterhaltungselektronik. Mit den Zwei-Wege-Standboxen NS-F330 stellt das japanische Unternehmen seine unbestrittenen Qualitäten nun erneut eindrucksvoll unter Beweis und zeigt, dass dank steter Entwicklung und des Einsatzes hochklassiger Komponenten auch erschwingliche Standlautsprecher in Sachen Design, Ausstattung und Klang jede Menge zu bieten haben können. Wer auf der Suche nach agil aufspielenden Lautsprechern mit Klanganspruch zu einem attraktiven Preis ist, der sollte sich die Yamahas unbedingt mal anhören!

Technische Daten

Neuland auch für uns. Wer ist Inateck?

Der Test des BH1105M macht mich unter anderem deshalb besonders neugierig, weil es die „Inateck-Premiere“ fürs lite-magazin ist. Unserem ersten Produkt des Direktvertrieblers mit Deutschlandsitz im sächsischen Wiedemar widme ich mich nach dem Motto „es muss nicht immer teuer sein“. Dieser Slogan könnte auch ein Leitspruch von Inateck sein. Klickt man sich nämlich einmal durch das Portfolio, so findet man alle möglichen Produkte aus dem technischen Bereich; von der Schreibtischlampe bis hin zu Lautsprechern und eben Kopfhörern. Nur eines findet man nicht: überzogene Preise! Stattdessen; echt schicke Designs und das Versprechen, hohe Qualität zu liefern. Kurz und knapp zusammengefasst steht Inateck also für innovative Produkte, interessante, teilweise außergewöhnliche Designs und kleine Preise. Dass diese Selbstansprüche offensichtlich zutreffen, kann ich nach einem ersten Durchstöbern des Webshops schon mal bestätigen. Die Sache mit der Klangqualität bedarf dann aber doch des Selbstversuchs. Und den gehe ich jetzt mal an.

Sehen lassen kann er sich, der Inateck BH1105M

Schon auf den ersten Blick lässt sich erkennen, dass dieser Kopfhörer deutlich edler und stilvoller wirkt, als es die günstige Preisklasse vermuten lässt. Umweltschonend verpackt und im gewebten Leinenbeutel geliefert, stechen die kleinen Gehäuse aus Zebraholz (nicht zu verwechseln mit Zebrano) direkt ins Auge. In Kombination mit dem Aluminiumring, der das Holz von den Ear-Tips (werden übrigens in drei verschiedenen Größen mitgeliefert, um einen perfekten Sitz in jedem Ohr zu garantieren) abgrenzt, entsteht eine stilvolle, geradlinige und ansprechende Optik. Die Kopfhörerkabel bieten mit einer Länge von 120 Zentimetern und der integrierten Ein-Knopf-Fernbedienung ausreichend Bewegungsfreiheit und einen idealen Bedienkomfort. Selbst die Annahme und das Beenden von Telefongesprächen ist über sie ganz einfach per Knopfdruck möglich. Was mich besonders positiv überrascht: Die Kopfhörer sehen nicht nur edel und hochwertig aus, sie fühlen sich auch genauso an! Sowohl in puncto Materialwahl, als auch in der Qualität der Verarbeitung bietet Inateck hier eine Performance, die man selbst bei vielen deutlich höherpreisigen Wettbewerbern nicht findet. Insgesamt fällt mein erstes Kennenlernen mit den BH1105M also durchweg positiv aus: Schick, hochwertig, leicht und durch das Holzdesign auch noch ein wenig ausgefallen – das macht Lust auf mehr. Vor allem auf den Sound!

Jetzt gibt’s was auf (oder besser gesagt in) die Ohren!

Bevor ich in den Soundcheck eintauche, teste ich zunächst einmal, welche der mitgelieferten Ohrstöpsel anatomisch am besten zu mir passen. Die richtige Wahl ist schnell getroffen. Die Kopfhörer mit ihrem Acht-Millimeter-Treiber sitzen rutschfest in meinem Ohr und schließen erfreulich dicht zur lauten Außenwelt ab. Den „Sitztest“ haben sie also schonmal bestanden – doch jetzt geht es in den Praxistest: Dazu schließe ich die Kopfhörer an mein Smartphone an und teste sie mit Hilfe meiner gesammelten Musik- und Hörbuchvorräte. Wie immer, zunächst in aller Ruhe. Beim übrigens sehr hörenswerten Fußball-Werk „Diese verrückten 90 Minuten“ von Kommentator Wolff-Christoph Fuss fällt mir als erstes auf, dass die kleinen Kopfhörer die tiefe Stimme des Fußball-Experten voluminös und zugleich erstaunlich angenehm betonen. Selbst unter geringen Lautstärkepegeln verleihen verleihen sie den Monologen große Kraft. Dieser Eindruck bestätigt sich auch bei der Wiedergabe weiterer Hörbücher. Unabhängig von der Stimmlage des jeweiligen Vorlesers offerieren die BH1105M einen jederzeit satten und dichten Sound, so dass ich zu meinem ersten positiven Zwischenfazit komme: Das gesprochene Wort ist keine große Herausforderung für die Inatecks, sie beherrschen es nahezu perfekt.
Weiter geht’s mit Musik: Zum Start gibt’s mit Bob Marleys Album „Legend“, also etwas zum Chillen. Und auch hier liefern die Kopfhörer eine starke Performance ab. Egal, ob bei „Is This Love“, „Stir It Up“ oder beim „Redemption Song“ – der Klang stimmt. Das Verhältnis von Höhen, Mitteltönen und Tiefen ist sehr gut abgestimmt und so geht die Reggae-Atmosphäre direkt in den Kopf! Mit Thees Uhlmanns „& Jay-Z singt uns ein Lied“ geht’s weiter. Hier werden die Anforderungen allerdings etwas erhöht: Eine komplexere Instrumentation, Backing Vocals, Rap-Passagen von Casper. Zudem ist das Ganze deutlich rockiger als Bob Marley. Und erneut enttäuschen die Inateck BH1105M nicht. Sie liefern das komplette Spektrum klar, kräftig und angenehm atmosphärisch ab und machen auch in diesem Genre sehr viel Spaß. Wenn man einen Kritikpunkt finden möchte, so kann man feststellen, dass der Klang in sehr hohen Lautstärkebereichen hin und wieder durch ein leichtes Kratzen gestört wird. Allerdings dreht man den Pegel so weit wohl eh nur zu Testzwecken auf – und zudem sollte man meiner Meinung nach bei einem Kopfhörer dieser Preisklasse einen solch unauffälligen Punkt einfach ignorieren.

Fazit

Selten ist ein Fazit so leicht und eindeutig ausgefallen wie im Falle der BH1105M. Zunächst einmal kann man für den supergünstigen Preis von derzeit 13,99 Euro einfach nicht viel falsch machen. Zum anderen kann man sich sicher sein, dass man viel mehr geliefert bekommt, als es dieser Preis vermuten lässt. Schon rein optisch fallen diese Kopfhörer mit ihrem edlen Holzdesign und der hochwertigen Verarbeitung positiv auf. Und auch der Klang ist ein klares Kaufargument: Zwar gibt es mit Sicherheit in höheren Preisklassen Konkurrenzprodukte, die noch detailreicher und ausgefeilter spielen, allerdings machen auch die Inatecks akustisch schon sehr viel Spaß. Die Passform ist hervorragend, so dass der sehr gute Klang direkt ins Ohr geht und vor störenden Außengeräuschen effektiv abgeschirmt wird. Insgesamt kann ich diese kleinen Stöpsel nur empfehlen. Bezüglich der in der Einleitung gestellten Frage, ob gute Kopfhörer immer teuer sein müssen, gibt es nach diesem Test von mir ein eindeutiges Nein! Inateck beweist, dass es in diesem Segment auch Qualität für kleines Geld gibt. Mir bleibt zu diesem Geheimtipp nicht mehr zu sagen als: Viel Spaß an alle Designliebhaber, die guten Sound zum Sparpreis erleben möchten!

Technische Daten